1. Comprendre les bases:quels sont les gels colorés?
* ce qu'ils sont: Des feuilles minces et transparentes de plastique ou d'acétate disponibles en différentes couleurs.
* comment ils fonctionnent: Placés sur une source lumineuse (flash, stroboscope ou même une lumière continue), ils filtrent la lumière, changeant sa couleur.
* Pourquoi les utiliser:
* Effet dramatique: Transformez instantanément l'humeur d'un portrait.
* Expression créative: Expérimentez les combinaisons de couleurs et les gradients.
* Correction des couleurs: Ajustez subtilement la balance des blancs pour des tons plus précis ou souhaités (par exemple, en utilisant un gel CTO pour réchauffer une source de lumière fraîche).
* Séparation et emphase: Utilisez des couleurs pour isoler votre sujet ou mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* gels colorés: Commencez avec un ensemble de base contenant des couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et quelques couleurs secondaires (jaune, magenta, cyan). Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées. Un CTO (température de couleur orange) et CTB (température de couleur bleue) sont également très utiles pour la correction des couleurs.
* Source lumineuse:
* flashs (speedlights): Bon marché et portable, mais peut surchauffer avec une utilisation prolongée.
* stroboscopes (feux de studio): Plus puissant et cohérent, mais nécessitent généralement une source d'alimentation.
* lumières continues (panneaux LED, tungstène): Bon pour voir l'effet en temps réel mais peut produire de la chaleur. Les LED sont généralement préférées car elles produisent moins de chaleur. * Important:assurez-vous d'utiliser des gels conçus pour la source lumineuse. Les gels peuvent fondre sous une chaleur extrême. *
* porte-gel: Ceux-ci s'attachent à votre source lumineuse et maintiennent en toute sécurité les gels en place. Certains flashs ont des détenteurs de gel intégrés.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* modificateur (facultatif):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* snots: Concentrer la lumière dans une poutre serrée.
* grilles: Contrôler la lumière du déversement.
* pinces ou bande (facultatif): Pour sécuriser les gels dans une pincée.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour un contrôle précis de l'exposition (en particulier avec les stroboscopes).
* caméra: Avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, Balance blanche)
* modèle: Ou un sujet volontaire!
3. Configuration de vos lumières et gels:
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que les gels sont solidement attachés et positionnés loin de l'ampoule pour éviter la surchauffe ou la fusion. Ne laissez jamais les lumières sans surveillance.
* Configuration lumineuse unique (conviviale pour les débutants):
1. lumière de fond: Placez une lumière avec un gel coloré derrière votre sujet, visant l'arrière-plan. Cela crée un effet de fond coloré. Expérimentez la distance à l'arrière-plan et la puissance de la lumière. Une distance supplémentaire et une puissance inférieure entraîneront un effet plus subtil.
2. Lumière clé: Placez une lumière avec un gel coloré comme votre lumière principale. Cela colorera tout le sujet.
* Configuration à deux lumières (contrôle plus créatif):
1. Lumière clé (couleur a): Lumière principale, placée pour éclairer le visage, le corps ou les caractéristiques du sujet.
2. LIGHTE / DU BREALLIGHT (COULEUR B): Placé derrière ou sur le côté du sujet, créant un contour coloré ou un point culminant. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
3. lumière d'arrière-plan (couleur facultative C): Pour créer un fond de couleur différente.
* Configuration à trois lumières (avancé): Combinez la clé, la jante et les lumières d'arrière-plan, chacune avec différentes couleurs pour des effets complexes et visuellement intéressants.
4. Techniques et conseils clés:
* Harmonie de couleur vs contraste:
* harmonie: Utilisez des couleurs proches de la roue chromatique (par exemple, bleu et vert, rouge et orange) pour un look apaisant et cohérent.
* Contraste: Utilisez des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et jaune) pour une image plus dynamique et attirant l'attention.
* Subtillant vs audace:
* subtil: Utilisez des gels avec parcimonie pour ajouter un soupçon de couleur ou utilisez des nuances de gels plus claires. Les gels CTO et CTB sont bons pour une chaleur ou une fraîcheur subtile.
* audacieux: Utilisez des couleurs saturées et plusieurs lumières pour un impact plus dramatique.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Réglez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise sous vos lumières colorées pour obtenir l'installation des couleurs la plus précise.
* Ajustez en post-traitement: Vous pouvez souvent ajuster la balance du blanc en post-traitement pour affiner les couleurs.
* Expérience: Utilisez délibérément des paramètres de balance des blancs incorrects pour les effets créatifs.
* Rapports d'éclairage: Faites attention à la puissance de chaque lumière par rapport aux autres. L'ajustement des niveaux de puissance modifiera l'équilibre des couleurs de votre image. Par exemple, une lumière clé plus forte "lavera" la lumière de la jante.
* Diffusion: Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière et créer des transitions de couleurs plus lisses.
* Distance: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Plus la lumière est éloignée, plus la lumière sera difficile.
* Force du gel: Certains gels sont plus sombres que d'autres. L'utilisation de plusieurs couches du même gel augmentera son intensité.
* Expérimentez les angles: L'angle de la lumière peut changer considérablement l'effet du gel.
* Mélanger les couleurs: Les lumières gélifiées qui se chevauchent crée de nouvelles couleurs. Expérimentez cela pour réaliser des mélanges uniques.
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs dans Photoshop ou Lightroom pour affiner davantage les couleurs et les tons de votre image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones, en améliorant la forme et la forme de votre sujet.
* Sujet: Considérez comment les couleurs que vous choisissez sont liées au sujet. Quelles émotions ou associations les couleurs évoquent-elles?
5. Combinaisons de couleurs courantes et leurs effets:
* bleu et orange (sarcelle et orange): Une combinaison cinématographique classique qui crée un contraste frais et chaleureux.
* rouge et bleu (ou cyan): Crée un look dramatique et à contraste élevé, souvent utilisé pour une ambiance "cyberpunk" ou de science-fiction.
* rose et violet: Crée un look rêveur, romantique ou surréaliste.
* vert et jaune: Peut être utilisé pour créer un effet chaud, terreux ou même maladif, selon les nuances spécifiques.
* rouge et vert: Soyez prudent avec cette combinaison car elle peut facilement paraître criard. Utilisez-le avec parcimonie et envisagez de désaturer les couleurs pour un effet plus subtil.
6. Trouver l'inspiration:
* Films et TV: Faites attention à l'utilisation de la couleur en cinématographie.
* Sites Web et magazines de photographie: Regardez comment les autres photographes utilisent des gels colorés.
* palettes de couleurs: Des sites Web comme les refroidisseurs et les couleurs Adobe offrent des palettes de couleurs pré-faites qui peuvent inspirer vos choix.
7. Pratique et expérimentation:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par un seul gel et ajoutez progressivement plus de complexité.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos paramètres (positions lumineuses, niveaux de puissance, couleurs de gel) afin que vous puissiez recréer vos looks préférés.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation est la clé. Certaines combinaisons fonctionneront, et d'autres non. La chose la plus importante est d'apprendre de vos erreurs et de continuer à repousser vos limites créatives.
En résumé, l'utilisation de gels colorés est un outil puissant pour le portrait créatif. En comprenant les principes fondamentaux de la théorie des couleurs, de l'éclairage et de l'équipement, vous pouvez créer des images étonnantes et uniques qui expriment votre vision artistique.