i. Comprendre les principes fondamentaux des couleurs:
* Modèles de couleur:
* RGB (rouge, vert, bleu): Utilisé pour l'affichage d'écran (sites Web, médias sociaux, etc.). Les couleurs sont créées en ajoutant du rouge, du vert et de la lumière bleue. Les valeurs varient de 0 à 255. Toutes les photos prises par les caméras numériques sont initialement en RVB.
* cmyk (cyan, magenta, jaune, clé / noir): Utilisé pour l'impression. Les couleurs sont créées en soustrayant les encres cyan, magenta, jaune et noire du papier blanc. Les valeurs varient de 0 à 100%.
* Grayscale: Représente les couleurs en utilisant des nuances de gris (0-255, où 0 est noir et 255 est blanc).
* Couleur de laboratoire: Un espace d'oponant de couleur avec dimension L pour la légèreté et * a * et * b * pour les dimensions d'oponent de couleur, basée sur des coordonnées de l'espace colorimétrique CIE XYZ non comprimé. Il est utile pour des ajustements de couleurs précis et peut être un bon espace "neutre" pour l'édition avant de se convertir en RVB ou CMYK.
* Théorie des couleurs:
* Hue: La couleur réelle (par exemple, rouge, bleu, vert).
* saturation: L'intensité ou la pureté de la couleur (combien de gris y est). Saturation élevée =vibrante, faible saturation =muet.
* luminosité (valeur): À quel point la couleur est claire ou sombre.
* Harmonie de couleur: Comprendre les harmonies de couleur de base pour créer des images visuellement attrayantes. Exemples:
* complémentaire: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert).
* analogue: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert).
* triadique: Trois couleurs uniformément espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune, bleu).
* monochromatique: Variations d'une seule teinte (par exemple, bleu clair, bleu moyen, bleu foncé).
ii. Outils clés Photoshop pour le contrôle des couleurs:
* Picker de couleur: L'outil principal pour sélectionner les couleurs. Double-cliquez sur le premier plan de couleur ou de l'arrière-plan dans le panneau des outils pour l'ouvrir. Vous permet de spécifier des couleurs à l'aide de valeurs RVB, CMYK, Lab ou Hex.
* outil de piles: Échantillons les couleurs de l'image. Utile pour les couleurs assorties.
* Panneau couleur: Offre un accès rapide aux couleurs de premier plan et d'arrière-plan et la roue chromatique. Vous pouvez également ajuster l'affichage du modèle de couleur (par exemple, RVB, HSB).
* Couches d'ajustements: Moyens non destructifs de modifier la couleur. Ce sont * essentiels * pour la correction des couleurs et le classement. Les choix populaires comprennent:
* niveaux: Ajuste la gamme tonale (reflets, midtones, ombres) de l'image. Bon pour le contraste.
* Courbes: Semblable aux niveaux, mais avec un contrôle plus granulaire. Très puissant pour ajuster la couleur et le contraste. Peut également affecter les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu).
* luminosité / contraste: Ajustements simples pour la luminosité globale et le contraste. (Souvent, il est préférable d'utiliser des niveaux ou des courbes à la place pour un contrôle plus fin.)
* teinte / saturation: Ajuste la teinte, la saturation et la légèreté. Idéal pour la correction des couleurs ou la création d'effets de couleur spécifiques.
* Balance des couleurs: Ajuste l'équilibre des couleurs dans les ombres, les mi-tones et les reflets. Utile pour corriger les moulages de couleurs ou l'ajout de teintes de couleur.
* Filtre photo: Ajoute un filtre de couleur à l'image. Utile pour réchauffer ou refroidir l'image ou créer des effets vintage.
* Mélangeur de canaux: Mélange les canaux rouges, verts et bleus. Utile pour créer des conversions en noir et blanc ou des effets de couleur dramatiques.
* Lookup de couleur: Applique un LUT de classement de couleur prédéfini (table de recherche) à l'image. Considérez-les comme des filtres Instagram mais plus puissants et personnalisables.
* Couleur sélective: Vous permet d'ajuster la quantité de cyan, magenta, jaune et noir dans des gammes de couleurs spécifiques (par exemple, rouges, jaunes, verts). Puissant pour des corrections de couleurs précises.
* Carte de gradient: Carte les valeurs en niveaux de gris de l'image à un gradient. Excellent pour créer des effets de couleur stylisés.
* Modes de mélange: Changez comment les couches interagissent entre elles. Certains modes de mélange sont particulièrement utiles pour les ajustements des couleurs:
* Couleur: Applique la couleur de la couche aux couches sous-jacentes, en préservant la luminosité. Excellent pour colorer les images.
* Hue: Applique la teinte de la couche aux couches sous-jacentes, en préservant la saturation et la luminosité.
* saturation: Applique la saturation de la couche aux couches sous-jacentes, en préservant la teinte et la luminosité.
* luminosité: Applique la luminosité (luminosité) de la couche aux couches sous-jacentes, en préservant la teinte et la saturation.
* Filtre de caméra brut (filtre> filtre brut de la caméra): Fournit une large gamme de couleurs et de réglages tonaux. Excellent pour le traitement initial de l'image. Il offre des outils d'exposition, de contraste, de reflets, d'ombres, de blancs, de noirs, de température, de teinte, de vibrance, de saturation, etc.
iii. Techniques pour atteindre de grandes couleurs:
1. Calibrez votre moniteur: Les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent ne pas être précises si votre moniteur n'est pas calibré. Utilisez un outil d'étalonnage de moniteur (matériel ou logiciel) pour assurer une représentation précise des couleurs.
2. Commencez par une bonne image: Une image bien exposée et correctement équilibrée en blanc est plus facile à travailler.
3. Correction de la balance des blancs:
* Utilisez le Camera Raw Filtre ou Balance des couleurs Couche de réglage pour corriger toutes les moulages de couleur. Visez les blancs et les Noirs neutres.
* Utilisez l'outil des yeux Pour échantillonner les zones neutres (par exemple, les parois blanches, la chaussée grise) et ajuster la balance des blancs jusqu'à ce qu'elles apparaissent neutres.
4. Contraste et plage tonale:
* Utiliser niveaux ou courbes Pour ajuster le contraste global et la plage tonale de l'image.
* Assurez-vous qu'il existe une bonne gamme de tons allant des ombres sombres aux reflets brillants sans coupure (perdre les détails dans les extrémités extrêmes de la gamme tonale). Vous pouvez utiliser l'histogramme pour vous aider.
5. Correction des couleurs:
* Identifiez et corrigez tous les déséquilibres de couleurs. Par exemple, si l'image est trop verte, réduisez le vert ou ajoutez le magenta.
* Utilisez Couleur sélective ou teinte / saturation pour effectuer des ajustements de couleurs ciblés.
6. Couleurs de classement:
* Une fois que l'image est corrigée par couleur, vous pouvez commencer le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Utilisez recherche de couleurs , Courbes (Réglage des canaux de couleur individuels), Filtre photo ou carte de gradient Pour ajouter des teintes de couleur et créer un look souhaité.
* Expérimentez avec différents modes de mélange pour obtenir des effets intéressants.
7. flux de travail non destructif: Utilisez toujours les couches de réglage au lieu de modifier directement l'image. Cela vous permet de faire facilement des modifications plus tard sans perdre de qualité.
8. Utilisez des masques: Les masques vous permettent d'appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Ceci est essentiel pour les corrections et les améliorations des couleurs ciblées. Vous pouvez créer des masques en fonction:
* Sélection: Créez une sélection à l'aide des outils de sélection de Photoshop, puis ajoutez une couche de réglage. La sélection deviendra automatiquement le masque.
* Plage de couleurs: Sélectionnez une gamme de couleurs spécifique pour créer un masque en fonction de ces couleurs. (Sélectionner> Plage de couleurs)
* luminosité: Créez un masque basé sur les valeurs de luminosité de l'image. (Sélectionnez> Plage de couleurs et choisissez "Highlights", "Midtones" ou "Shadows" dans la liste déroulante Select)
* pinceau: Peignez directement sur le masque pour ajouter ou supprimer l'effet. Utilisez le noir pour masquer l'effet et le blanc pour le révéler.
9. Vibrance vs saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. C'est plus subtil et naturel que la saturation.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs de l'image, ce qui peut entraîner des résultats d'écrasement et d'aspect contre nature s'il est utilisé trop agressivement.
* Utilisez des vibrance pour l'amélioration globale des couleurs et la saturation pour des ajustements de couleurs spécifiques.
10. Convertir en profil:
* Avant de partager votre image, convertissez-la au profil de couleur approprié:
* srgb: Pour une utilisation Web et générale.
* Adobe RGB (1998): Pour l'impression et les flux de travail professionnels (offre une gamme de couleurs plus large).
* (édition> converti en profil ...)
11. Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en couleur dans Photoshop est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes techniques et voyez ce qui vous convient le mieux.
Exemple de workflow:
1. Ouvrez l'image dans Photoshop.
2. Réglage initial Filtre brut à la caméra:
* Balance blanche correcte.
* Ajustez l'exposition et le contraste.
* Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Ajustez la clarté et la vibrance (subtilement).
3. Réglage des photoshop (à l'aide des calques de réglage):
* niveaux / courbes: Affinez la gamme tonale et le contraste.
* Balance des couleurs: Corrigez toutes les couleurs restantes.
* teinte / saturation: Ajustez les couleurs spécifiques si nécessaire. Utilisez avec parcimonie.
* Couleur sélective: Faites des ajustements de couleurs ciblés dans des gammes de couleurs spécifiques (par exemple, booster les rouges dans les tons de peau).
* Gradage des couleurs facultatifs: Utilisez la recherche de couleurs ou la carte dégradé pour un look spécifique.
4. Affûtage: Appliquer l'affûtage comme la dernière étape. (Filtre> Affûter)
5. Convertir en srgb (si pour le web).
Conseils pour réussir:
* Travaillez non destructivement: Utilisez toujours les couches de réglage et les masques.
* va facilement: Évitez de sur-saturer ou de sur-correction des couleurs. La subtilité est la clé.
* Étudiez d'autres images: Analysez les couleurs des images que vous aimez comprendre comment elles ont été réalisées.
* Utilisez des références: Gardez une palette de couleurs ou un humeur pour l'inspiration.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez vos fichiers Photoshop en tant que PSD ou TIFF pour préserver les calques et les couches de réglage.
* sauvegarde vos fichiers: C'est juste une bonne pratique, mais il est important de sauvegarder vos images!
En comprenant ces concepts et techniques, vous serez bien sur le point de réaliser de grandes couleurs dans Photoshop. Bonne chance!