i. Se préparer - les bases
1. Ouvrez votre portrait: Dans Photoshop, accédez à fichier> ouvrir et sélectionnez le portrait que vous souhaitez modifier.
2. Choisissez votre superposition: Trouvez une image de superposition. Voici quelques types de superposition populaires et où les trouver:
* fuite de lumière: Recherchez en ligne la «superposition des fuites légères», «superposition bokeh» ou «superposition Sunflare». De nombreuses options gratuites et payantes existent. Recherchez des JPEG ou PNG haute résolution.
* Textures: Pensez aux textures comme le papier, le tissu, la rouille, le béton ou la peinture. Vous pouvez les trouver en ligne (recherchez "superposition de texture" ou "texture grunge") ou même prendre des photos de textures intéressantes vous-même.
* Botanicals / Nature: Les feuilles, les fleurs, les branches ou toute autre chose de la nature peuvent créer de belles superpositions. Encore une fois, vous pouvez les trouver en ligne ou les photographier vous-même. Considérez les fichiers PNG avec des arrière-plans transparents pour les meilleurs résultats.
* Formes géométriques: Les cercles, les triangles, les lignes, etc., peuvent ajouter une sensation moderne ou abstraite. Vous pouvez les trouver comme des fichiers PNG ou vectoriels.
* gradients: Des transitions de couleurs subtiles peuvent ajouter de la profondeur et de l'atmosphère. Photoshop a un outil de dégradé intégré (voir section III, étape 4).
3. Ouvrez l'image de superposition: Allez dans fichier> ouvrir et sélectionnez votre image de superposition choisie.
ii. Méthode 1:Modes de mélange simples (l'approche la plus courante)
C'est souvent le moyen le plus rapide et le plus simple d'ajouter une superposition.
1. Copiez et collez la superposition:
* Sélectionnez l'image de superposition ( SELECT> Tous ou `ctrl + a` /` cmd + a`).
* Copiez-le ( edit> Copier ou `ctrl + c` /` cmd + c`).
* Retournez à votre image de portrait.
* Coller la superposition ( edit> coller ou `ctrl + v` /` cmd + v`). La superposition sera désormais sur une nouvelle couche au-dessus de votre portrait.
2. ajustez la taille et la position de la superposition:
* Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques.
* Utilisez l'outil de déplacement (V) Pour positionner la superposition où vous le voulez sur le portrait.
* Utilisez edit> transformée libre (ou `ctrl + t` /` cmd + t`) pour redimensionner, faire pivoter ou déformer la superposition jusqu'à ce qu'elle ait l'air bien. Maintenez «Shift» tout en redimentant pour maintenir le rapport d'aspect. Appuyez sur «Entrée» pour appliquer la transformation.
3. Expérimentez avec les modes de mélange:
* C'est l'étape clé. Dans le panneau Calques, trouvez le menu déroulant qui dit probablement «normal». Ceci est le mode de mélange.
* Cliquez sur la liste déroulante et essayez différents modes de mélange. Certains populaires pour les superpositions sont:
* Écran: Éclaire l'image et est idéal pour les fuites légères et les superpositions brillantes.
* Multiplier: Assombrit l'image et est bon pour ajouter de la texture ou des ombres.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, ajoutant du contraste. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Crée des effets brillants et brillants.
* Burn de couleur: Crée des effets plus sombres et saturés.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à l'écran, mais peut créer des reflets plus intenses.
* Burn linéaire: Semblable à Multiply, mais peut créer des ombres plus intenses.
* Cycle à travers les modes de mélange et voyez lequel fonctionne le mieux avec votre superposition et votre portrait. Faites attention à la façon dont il affecte les tons de peau et l'humeur globale.
4. ajuster l'opacité: Après avoir choisi un mode de mélange, ajustez la opacité de la couche de superposition (trouvée en haut du panneau des couches). L'abaissement de l'opacité rend la superposition plus subtile. Ceci est crucial pour un look naturel.
5. Ajoutez un masque de calque (facultatif, mais recommandé): Un masque de couche vous permet de masquer sélectivement les parties de la superposition.
* Sélectionnez la couche de superposition.
* Cliquez sur Ajouter un masque de calque Icône au bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur).
* Choisissez l'outil Brush (B). Assurez-vous que la couleur de votre premier plan est définie sur noir .
* Peignez sur le masque de calque pour cacher les parties de la superposition. Par exemple, vous voudrez peut-être supprimer la superposition du visage du sujet pour éviter les effets indésirables. Utilisez une brosse à bords doux pour des transitions progressives.
* Passez à votre couleur de premier plan en blanc pour révéler à nouveau des parties de la superposition.
iii. Méthode 2:Utilisation de gradients pour les superpositions de couleurs subtiles
Cette méthode utilise l'outil de gradient de Photoshop pour créer des changements de couleur et des effets atmosphériques subtils.
1. Créez un nouveau calque: Dans le panneau Calques, cliquez sur Créer un nouveau calque icône (cela ressemble à une page avec un coin plié). Nommez quelque chose comme une «superposition de dégradé».
2. Sélectionnez l'outil de gradient: Choisissez l'outil de dégradé (G) Dans la barre d'outils. Si vous voyez l'outil de seau de peinture, cliquez et maintenez-le dessus pour révéler l'outil de dégradé.
3. Choisissez votre gradient: Dans la barre d'options en haut, cliquez sur la zone d'aperçu du dégradé. Cela ouvre l'éditeur de dégradé. Photoshop est livré avec une bibliothèque de dégradés, ou vous pouvez créer le vôtre. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs. Les choix populaires pour les superpositions de portraits sont des gradients subtils comme:
* Orange à rose
* Sarcelle à violet
* Jaune à Orange
* Un gradient blanc à transparent très subtil peut également bien fonctionner pour ajouter de la lumière.
4. Dessinez le gradient: Cliquez et faites glisser l'outil de dégradé sur votre image. La direction et la longueur de la traînée affecteront l'apparence du gradient. Expérimentez avec différents angles. En tenant la touche «Shift» limitera le gradient à des angles horizontaux, verticaux ou à 45 degrés.
5. Ajustez le mode de mélange et l'opacité: Comme avec la méthode 1, expérimentez les modes de mélange (superposition, lumière douce, couleur, etc.) et opacité pour obtenir l'effet souhaité. Souvent, vous voudrez une opacité inférieure (par exemple, 10-30%) pour une superposition de dégradé subtile.
6. Masque de calque (facultatif): Utilisez un masque de couche pour affiner l'effet de gradient, tout comme dans la méthode 1.
iv. Méthode 3:Utilisation du filtre de déplacement (pour les superpositions texturées)
Cette méthode est plus avancée et est particulièrement bonne pour intégrer les superpositions texturées avec les contours du sujet.
1. Préparez votre superposition et votre portrait: Ouvrez à la fois votre portrait et votre superposition texturée dans Photoshop.
2. Créez une carte de déplacement:
* Allez à votre image * superposition *.
* Mode>> niveaux de gris: Convertissez la superposition en niveaux de gris. C'est essentiel.
* Image> Ajustements> Invert (CTRL + I / CMD + I):L'inversion de l'image aide parfois à l'effet. Expérimenter avec et sans cette étape.
* fichier> Enregistrer sous ...: Enregistrez la superposition de niveaux de gris sous le nom d'un fichier Photoshop (.psd) et donnez-lui un nom descriptif comme "déplacement_map.psd". Ceci est votre carte de déplacement.
3. Retour à votre portrait:
4. Collez la superposition: Copiez et collez l'image de superposition * originale et non grisée * sur un nouveau calque au-dessus de votre portrait.
5. Ajustez la position et la taille (à peu près): Utilisez l'outil de déplacement et la transformation gratuite pour positionner et dimensionner à peu près la superposition. Il n'a pas besoin d'être parfait à ce stade.
6. Appliquez le filtre de déplacement:
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée.
* Filtre> Distort> déplacer ...
* Une boîte de dialogue apparaîtra. Expérimentez avec la échelle horizontale et échelle verticale valeurs. Commencez avec de petites valeurs (par exemple, 5-10) et augmentez-les si nécessaire. Des valeurs plus élevées créeront une distorsion plus prononcée. "Stretch to ajuster" et "répéter les pixels de bord" sont généralement de bonnes options pour laisser vérifier.
* Cliquez sur ok . Photoshop vous invitera à sélectionner le fichier de carte de déplacement (le fichier .psd que vous avez enregistré plus tôt). Choisissez "déplacement_map.psd".
7. Expérimentez avec les modes de mélange et l'opacité: Une fois le filtre de déplacement appliqué, essayez différents modes de mélange et ajustez l'opacité de la couche de superposition. Multiplier, la superposition et la lumière douce fonctionnent souvent bien.
8. Masque de calque (facultatif): Utilisez un masque de couche pour masquer sélectivement les zones où l'effet de déplacement est trop fort ou indésirable.
v. Conseils généraux et dépannage
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double. Cliquez avec le bouton droit sur un calque dans le panneau Calques et choisissez "Dupliquer le calque". Cela vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement votre image d'origine. De plus, l'utilisation des couches de réglage est toujours préférable pour modifier directement l'image de base.
* Images haute résolution: Utilisez des images et des portraits de superposition haute résolution pour les meilleurs résultats. Des images à basse résolution entraîneront une pixélation et un look moins professionnel.
* La subtilité est la clé: Les superpositions doivent améliorer, pas submerger, votre portrait. Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Correction des couleurs: Parfois, les couleurs de la superposition peuvent ne pas correspondre aux couleurs du portrait. Utilisez des calques de réglage (comme l'équilibre des couleurs, les courbes ou la teinte / saturation) sur la couche de superposition pour affiner les couleurs. Coupez la couche de réglage à la couche de superposition pour affecter uniquement la superposition.
* Masques d'écrêtage: Pour s'assurer qu'une couche de réglage * uniquement * affecte la couche de superposition (et non le portrait ci-dessous), créez un masque de décollement. Sélectionnez la couche de réglage dans le panneau Calques, puis accédez à calque> Créer un masque d'écrêtage ou appuyez sur `alt + ctrl + g` (windows) ou` option + cmd + g` (mac). Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le calque et sélectionner "Créer un masque d'écrêtage". La couche de réglage sera ensuite légèrement en retrait dans le panneau des couches, indiquant qu'il est coupé sur la couche ci-dessous.
* Expérience !: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes superpositions, modes de mélange et techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* superpositions pour des effets spécifiques:
* poussière et rayures: Ajoutez un look vintage ou vieilli. Utilisez des modes de mélange multiplié ou superposés.
* Streaks légers / éclats d'objectif: Améliorez une source de lumière naturelle ou créez un effet dramatique. Utilisez l'écran, l'esquive couleur ou l'odge linéaire.
* brouillard / fumée: Créez une humeur atmosphérique ou mystérieuse. Utilisez une lumière douce ou une superposition.
Exemple de workflow (superposition de fuite de lumière):
1. Ouvrez votre portrait.
2. Ouvrez votre superposition de fuite de lumière.
3. Copiez et collez la fuite de lumière sur un nouveau calque au-dessus du portrait.
4. `ctrl + t` (cmd + t) pour redimensionner et positionner la fuite de lumière.
5. Modifiez le mode de mélange en écran ou Color Dodge .
6. Réduisez l'opacité à environ 30 à 50%.
7. Ajouter un masque de couche.
8. Utilisez un pinceau à bords doux (premier plan noir) pour peindre la fuite de lumière du visage du sujet, ou dans toute zone où elle semble contre nature.
9. Si les couleurs sont éteintes, ajoutez un calque de réglage de teinte / saturation * coupé * à la couche de fuite de lumière et ajustez la teinte et la saturation pour mieux correspondre au portrait.
En comprenant ces techniques et en expérimentant différentes superpositions et paramètres, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques avec des superpositions créatives dans Photoshop. Bonne chance!