i. Comprendre les modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment les pixels sur la couche active interagissent avec les pixels sur les couches ci-dessous. Ils effectuent des calculs mathématiques pour déterminer la valeur de couleur finale pour chaque pixel.
* Catégories de base: Les modes de mélange sont classés en groupes en fonction de leur comportement:
* normal: Mélange de base, souvent avec des options d'opacité et de remplissage.
* assombrir: Produisez des résultats plus sombres en comparant les couleurs.
* éclairer: Produisez des résultats plus légers en comparant les couleurs.
* Contraste: Augmentez le contraste en assombrissant les zones sombres et en éclaircissant les zones lumineuses.
* Composant: Travaillez avec des canaux de couleur individuels (teinte, saturation, couleur, luminosité).
* spécial: Effets plus uniques et moins prévisibles.
ii. Modes de mélange clés pour le portrait:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Idéal pour ajouter des ombres, de la profondeur et de l'intensification des couleurs.
* Cas d'utilisation:
* Création d'ombres: Ajoutez un calque rempli d'une couleur foncée (par exemple, bleu foncé ou brun) et réglez le mode de mélange pour multiplier. Masquez les zones où vous * ne voulez pas * les ombres.
* Ajout de texture: Recouvrez une couche de texture (papier, tissu, etc.) et définissez le mode de mélange pour multiplier pour assombrir l'image avec la texture.
* Brancs brûlants: Semblable à l'esquive et à la combustion, mais plus contrôlé.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Idéal pour ajouter des reflets et éclaircir les zones spécifiques.
* Cas d'utilisation:
* Ajout des faits saillants: Utilisez un calque rempli d'une couleur claire (par exemple, jaune clair ou blanc) et réglez le mode de mélange sur l'écran. Masquez les zones où vous * ne voulez pas * les faits saillants.
* Simulant des fuites de lumière ou des poussées: Recouvrez une image d'une fuite de lumière ou d'une fuite et utilisez un écran pour le mélanger.
* Ajout d'un effet de rêve: Dupliquez l'image de base et définissez le calque supérieur sur l'écran avec une opacité réduite.
* superposition:
* effet: Augmente le contraste. Les couleurs claires deviennent plus claires et les couleurs sombres deviennent plus foncées. Un mode polyvalent pour améliorer les détails et l'ajout de drame.
* Cas d'utilisation:
* Affûtage: Utilisez un filtre passe-haut sur une couche, puis définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce.
* Ajout de contraste aux textures: Superposer une couche de texture pour améliorer son impact visuel.
* Ajout de profondeur et de dimension: Crée des changements subtils qui ajoutent de la richesse à l'image.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile. Les couleurs claires éclaircissent et les couleurs sombres s'assombrissent, mais avec un effet moins intense.
* Cas d'utilisation:
* Affûtage subtil: Plus sûr que la superposition pour l'affûtage, car il est moins sujet à la création d'artefacts.
* Amélioration du contraste doux: Pour un look plus doux et plus naturel.
* Ajout d'une lueur douce et rêveuse:
* lumière dure:
* effet: Plus intense que la superposition. Les couleurs claires s'éclaircissent considérablement et les couleurs sombres s'assombrissent radicalement. Peut créer des effets durs s'ils sont surutilisés.
* Cas d'utilisation:
* Création d'effets dramatiques: Pour des images hautement stylisées.
* ajoutant un contraste et une texture forts: Soyez très prudent avec l'opacité.
* Couleur:
* effet: Transfère les informations de couleur (teinte et saturation) de la couche active aux couches ci-dessous, en préservant la luminosité.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs d'une image sans affecter la luminosité. Créez un calque de carte dégradé et définissez le mode de mélange sur la couleur.
* Modifications de couleur sélective: Cibler des zones spécifiques pour les ajustements des couleurs.
* luminosité:
* effet: Transfère la luminosité (luminosité) de la couche active aux couches ci-dessous, préservant la teinte et la saturation.
* Cas d'utilisation:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Utile pour les reflets et les ombres de réglage fin.
* combinant des techniques d'accrochage: Appliquez des filtres à aiguiser sur une couche et réglez le mode de mélange sur la luminosité pour éviter les changements de couleur.
* Hue:
* effet: Transfère la teinte de la couche active aux couches ci-dessous, en préservant la saturation et la luminosité.
* Cas d'utilisation:
* Tenture de couleur subtile: Créez une couche remplie d'une teinte spécifique et utilisez le mode de mélange de teintes pour teinter subtilement l'image.
* Correction de couleurs Zones spécifiques: Corriger les tons de peau hors couleur.
* saturation:
* effet: Transfère la saturation de la couche active aux couches ci-dessous, en préservant la teinte et la luminosité.
* Cas d'utilisation:
* désaturer ou saturer des zones spécifiques: Ajustez l'intensité des couleurs dans certaines parties de l'image.
* Réduction des couleurs: Peut aider à éliminer les moulages de couleurs indésirables.
iii. Flux de travail pratique pour la retouche de portrait avec des modes de mélange:
1. flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur des calques en double pour préserver l'image d'origine.
2. Préparation de la couche de base: Effectuez des ajustements de base (exposition, balance des blancs, contraste) sur une couche séparée avant d'utiliser des modes de mélange.
3. Retouchage de la peau (séparation de fréquence):
* Créez deux couches en double de votre image de base:"basse fréquence" et "haute fréquence".
* Appliquez un flou gaussien à la couche "basse fréquence" (le rayon dépend de la résolution de l'image; visez à se brouiller les détails fins mais conserver les informations tonales).
* Appliquer "Image> Appliquer l'image ..." au calque "haute fréquence" en utilisant les paramètres suivants:
* Source:[votre nom de fichier Photoshop]
* Couche:basse fréquence
* Mélanger:soustraire
* Échelle:2
* Compense:128
* Réglez le mode de mélange du calque "haute fréquence" sur «lumière linéaire». Cela reconstruit l'image d'origine, mais maintenant vous pouvez travailler séparément sur les basses et hautes fréquences.
* basse fréquence: Utilisez le brossage du mélangeur ou le tampon de clone pour égaliser les tons de peau et éliminer les imperfections plus grandes sur la couche "basse fréquence".
* haute fréquence: Utilisez l'outil de tampon de clone pour éliminer les détails fins comme les poils, les pores et les petits imperfections sur la couche "haute fréquence". Cela préserve la texture de la peau.
4. Dodge and Burn (non destructif):
* Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
* Réglez le mode de mélange sur la superposition, la lumière douce ou la lumière dure (selon l'intensité souhaitée). La superposition est un bon point de départ.
* Utilisez l'outil Dodge (reflets) et l'outil de brûlure (ombres) avec une faible opacité pour sculpter la lumière et les ombres du portrait. Concentrez-vous sur l'amélioration des fonctionnalités du sujet. N'oubliez pas que la subtilité est la clé.
* Alternativement, utilisez une brosse douce avec du noir pour brûler et blanc pour l'esquive. Cela vous donne plus de contrôle.
5. Ajout de texture:
* Trouvez une image de texture (par exemple, papier, tissu, grunge).
* Placez le calque de texture au-dessus du calque de portrait.
* Expérimentez avec des modes de mélange tels que la multiplication, la superposition, la lumière douce ou l'écran pour mélanger la texture.
* Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler la force de l'effet.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer la texture sélectivement à certaines zones.
6. Couleurs de classement:
* Utilisez des couches de réglage (par exemple, équilibre des couleurs, courbes, teinte / saturation, carte de gradient, couleur sélective) pour ajuster les couleurs du portrait.
* Expérimentez avec des modes de mélange comme la couleur, la luminosité, la teinte ou la saturation pour obtenir des effets de couleur spécifiques.
* Utilisez des masques pour appliquer sélectivement les ajustements des couleurs à différentes parties de l'image. Par exemple, utilisez une carte dégradé définie sur le mode de mélange "couleur" pour ajouter une couleur coulée aux reflets et aux ombres.
7. Ajout d'effets de lumière:
* Créez une nouvelle couche pour les fuites de lumière, les fusées éclairantes ou les effets de bokeh.
* Réglez le mode de mélange pour dépister ou ajouter (pour des effets très brillants).
* Ajustez l'opacité et utilisez des masques pour contrôler le placement et l'intensité des effets de la lumière.
8. Réglage final:
* Passez en revue l'image globale et effectuez tous les ajustements finaux pour contraster, couleur ou netteté.
* Utilisez une couche de réglage "courbes" avec le mode de mélange réglé sur "Luminosité" pour les réglages de luminosité finale.
* Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD en couches pour préserver toutes vos modifications.
iv. Conseils pour réussir:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents modes de mélange et de voir comment ils affectent vos images.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. La subtilité est souvent clé dans les beaux-arts.
* Utilisez des masques: Les masques de calque sont essentiels pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image.
* Comprendre l'opacité et le remplissage:
* opacité: Affecte l'ensemble de la couche, y compris les styles de couche.
* remplissage: Affecte uniquement les pixels sur la couche, pas les styles de calque. Expérimentez les deux pour voir comment ils ont un impact sur l'effet du mode de mélange.
* Couches de groupe: Les couches liées au groupe ensemble pour garder votre espace de travail organisé et faciliter la gestion des effets complexes.
* faites attention aux détails: Zoomez et examinez attentivement l'image pour s'assurer que les modes de mélange ne créent pas d'artefacts ou de distorsions indésirables.
* Considérez l'humeur: Choisissez des modes de mélange qui complètent l'humeur et le style souhaités du portrait. Un portrait doux et rêveur nécessitera des techniques différentes de celles d'une sombre et dramatique.
* Regardez les tutoriels: Il existe d'innombrables tutoriels en ligne qui démontrent des techniques spécifiques d'utilisation des modes de mélange dans les retouches de portraits et les effets artistiques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus les modes de mélange seront intuitifs et plus vous pouvez être créatif avec votre portrait.
* Souvenez-vous de l'art: Les modes de mélange sont des outils. Ne soyez pas tellement pris dans les aspects techniques que vous oubliez la vision artistique. L'objectif est d'améliorer le portrait et de créer une image convaincante.
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un nouveau niveau de contrôle créatif et transformer votre portrait en œuvres d'art étonnantes.