1. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange définissent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils calculent les valeurs de couleur des couches et déterminent la sortie de couleur résultante.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, en haut, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut. Cliquez sur ceci pour révéler la liste des modes de mélange.
* Les groupes de mode de mélange: Les modes de mélange sont organisés en plusieurs catégories qui offrent différents types d'effets:
* Groupe normal: Normal, dissoudre - ce sont les modes de base. La normale est la valeur par défaut. La dissolution est moins courante pour le portrait.
* Group d'observation: Assombrir, multiplier, brûler la couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée - ces modes assombrissent généralement l'image en comparant les valeurs des pixels et en choisissant la valeur la plus foncée. Multiply est particulièrement utile pour les ombres et l'ajout de profondeur.
* Éclairage du groupe: Éclairer, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire - ces modes éclairent généralement l'image en comparant les valeurs des pixels et en choisissant la valeur plus légère. L'écran est idéal pour ajouter des faits saillants et lutter.
* Groupe de contrastes: Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur - ces modes augmentent le contraste. Ils assombrissent ou éclaire l'image en fonction de la luminosité de la couche mélangée. La superposition et la lumière douce sont souvent de bons points de départ.
* groupe d'inversion: Différence, exclusion, soustraire, division - ces modes créent des inversions de couleur et des effets de couleur intéressants. Ils sont souvent utilisés pour des looks plus expérimentaux et surréalistes.
* groupe de composants: Theille, saturation, couleur, luminosité - Ces modes affectent uniquement les propriétés de couleur spécifiques de l'image. La couleur est particulièrement utile pour le classement des couleurs et la correction des moulages de couleurs tout en préservant la luminance.
2. Modes de mélange essentiels pour le portrait de beaux-arts
Voici quelques modes de mélange couramment utilisés et comment les appliquer dans le portrait de beaux-arts:
* Multiplier:
* Objectif: Assombrit l'image en multipliant les valeurs de couleur des couches.
* utilise:
* Ajout d'ombres: Créez un nouveau calque, peignez dans les ombres (en utilisant un pinceau à faible opacité) et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité de la couche pour l'intensité souhaitée.
* Ajout de texture: Placez une image de texture (par exemple, grunge, papier, tissu) au-dessus de votre calque de portrait et définissez-la sur multiplier. Cela ajoute une sensation subtile et organique. Utilisez un masque de couche pour contrôler où la texture est visible.
* Couleurs d'approfondissement: Utile pour approfondir les couleurs existantes et les rendre plus riches.
* Écran:
* Objectif: Éclaire l'image en inversant et en multipliant les couleurs.
* utilise:
* Ajout des reflets et lueur: Créez un nouveau calque, peignez les reflets (en utilisant un pinceau à faible opacité) et définissez le mode de mélange sur l'écran.
* Ajout de fuites de lumière: Placez une image de fuite de lumière au-dessus de votre calque de portrait et définissez-la sur l'écran. Positionner et ajuster l'opacité pour un effet réaliste.
* Éclaircissement des zones spécifiques: Utilisez sur une couche dupliquée pour éclaircir certaines zones, puis masquez les zones que vous ne souhaitez pas être affectées.
* superposition:
* Objectif: Ajoute du contraste. Assombrit les zones sombres et éclaire les zones claires.
* utilise:
* Ajout de contraste et de profondeur: Placez une image de texture avec un contraste élevé au-dessus de votre portrait et définissez-le sur la superposition. Cela peut ajouter un look dramatique et pictural.
* esquiver et brûler (non destructif): Créez une couche gris à 50% (modifier> Remplir> 50% de gris) et définissez le mode de mélange sur la superposition. Utilisez les outils Dodge and Burn (ou des pinceaux blancs / noirs) sur cette couche pour éclaircir et assombrir les zones.
* Amélioration des midtones: Cela peut donner à votre portrait un coup de pouce subtil de l'impact global.
* lumière douce:
* Objectif: Semblable à la superposition, mais plus subtile.
* utilise:
* Ajout d'un contraste subtil: Moins agressif que la superposition, ce qui en fait un bon choix pour les portraits où vous voulez un look plus doux et plus naturel.
* Mélanger les textures subtilement: Soft Light intègre les textures en douceur sans maîtriser le portrait.
* Couleur:
* Objectif: Transfère la couleur de la couche active aux couches sous-jacentes tout en conservant les valeurs de luminance (luminosité) des couches sous-jacentes.
* utilise:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque, ajoutez une couleur unie (ou un dégradé) et définissez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez la couleur pour obtenir le niveau de couleur souhaité (par exemple, des tons chauds, des tons frais, un look vintage).
* Correction de couleurs Coultes: Utilisez le mode de mélange des couleurs avec une couleur unie qui contrecarre le plâtre indésirable (par exemple, ajoutez du bleu pour contrer un moulage jaune).
* Changer la couleur des yeux / la couleur des lèvres: Peignez la couleur souhaitée sur un nouveau calque au-dessus des yeux / lèvres et réglez le mode de mélange sur la couleur. Cela préserve la texture et le détail de l'original.
* luminosité:
* Objectif: Transfère la luminance (luminosité) de la couche active aux couches sous-jacentes tout en conservant la couleur des couches sous-jacentes.
* utilise:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Si vous voulez égayer ou assombrir une zone sans changer sa couleur, ce mode est parfait.
* Affûtage: Appliquez un filtre passe-haut sur une couche en double, définissez le mode de mélange sur la luminosité, puis réduisez l'opacité du calque. Cela ajoute une netteté subtile sans introduire des artefacts de couleur.
3. Exemples et techniques pratiques
* ajoutant une lueur rêveuse et éthérée:
1. Dupliquez votre calque de portrait de base.
2. Appliquer un filtre de flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) sur la couche dupliquée. Ajustez le rayon du niveau de flou souhaité.
3. Réglez le mode de mélange de la couche floue pour dépister.
4. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la lueur.
5. Ajoutez un masque de calque et peignez sélectivement le flou des zones que vous voulez rester tranchantes, comme les yeux et les lèvres.
* Création d'un look vintage et texturé:
1. Trouvez une image de texture (par exemple, ancien papier, toile, grunge).
2. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
3. Expérimentez avec des modes de mélange comme Multiply, superposition, lumière douce ou brûlure de couleur pour voir quel effet vous préférez.
4. Ajustez l'opacité de la couche pour mélanger la texture de manière transparente.
5. Utilisez un masque de couche pour éliminer la texture des zones indésirables (par exemple, le visage) ou pour varier l'intensité de la texture dans différentes parties de l'image.
* Ajout d'éclairage et d'ombre spectaculaires:
1. Créez une nouvelle couche et remplissez-la de noir.
2. Définissez le mode de mélange de ce calque sur l'écran. Le noir deviendra invisible.
3. Utilisez un pinceau blanc (faible opacité) pour peindre dans les zones et les reflets légers.
4. Créez une autre nouvelle couche et remplissez-la de blanc.
5. Réglez le mode de mélange de cette couche pour multiplier. Le blanc deviendra invisible.
6. Utilisez un pinceau noir (faible opacité) pour peindre dans les zones de l'ombre.
7. Vous avez maintenant esquivé et brûlé efficacement. Ajustez les opacités des calques pour l'effet.
* Gradage des couleurs avec modes de mélange:
1. Créez une nouvelle couche au-dessus de votre portrait.
2. Remplissez la couche d'une couleur unie qui complète votre sujet (par exemple, une orange chaude pour une sensation vintage, un bleu frais pour un look cinématographique).
3. Réglez le mode de mélange sur la couleur.
4. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité du classement des couleurs.
5. Expérimentez avec différentes couleurs et modes de mélange (teinte, saturation) pour différents effets.
4. Conseils et meilleures pratiques
* Expérimentez et explorez: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir quels effets ils créent.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de couche sont cruciaux pour contrôler l'application des modes de mélange. Ils vous permettent d'appliquer sélectivement des effets à des zones spécifiques de l'image.
* ajuster l'opacité de la couche: L'opacité de la couche contrôle la résistance globale de l'effet. Affinez-le pour obtenir un aspect subtil et naturel.
* Travaillez non destructivement: Utilisez les couches de réglage et les objets intelligents pour préserver les données d'image d'origine. Cela vous permet d'apporter des modifications plus tard sans dégrader la qualité d'image.
* Mélanger les modes de mélange: Empilez plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et uniques.
* Démarrer subtil: Il est souvent préférable de commencer avec un effet subtil et d'augmenter progressivement l'intensité au besoin. Des effets trop dramatiques peuvent sembler contre nature.
* Considérez le contexte: Les meilleurs modes de mélange à utiliser dépendront du sujet, de l'éclairage et du style artistique global que vous visez.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Les masques d'écrasement vous permettent de contraindre un effet pour affecter uniquement la couche directement en dessous. Cliquez avec le bouton droit sur un calque et sélectionnez «Créer un masque de décollement». Cela peut être utile lors de l'application de textures ou de réglages de couleurs à des parties spécifiques du portrait.
* Couches de groupe: Pour garder vos couches organisées et gérables, les couches liées au groupe ensemble.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec l'utilisation efficace des modes de mélange.
5. Réflexions finales
Les modes de mélange sont un outil polyvalent et puissant pour améliorer les portraits de beaux-arts. En comprenant comment ils fonctionnent et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez créer des effets étonnants et uniques qui élèvent votre travail à un nouveau niveau. N'oubliez pas de pratiquer régulièrement, d'expérimenter sans crainte et de développer votre propre style unique. Bonne chance!