1. Comprendre les bases:
* Que sont les gels? Des feuilles fines de matériau translucide coloré placé devant une source lumineuse pour modifier sa couleur. Ils viennent dans différentes couleurs, densités et tailles.
* Source lumineuse: Vous aurez besoin d'une ou plusieurs sources lumineuses. Il peut s'agir de stroboscopes, de vitesse ou même de lumières continues (bien que les gels puissent fondre avec des lumières continues chaudes, alors soyez prudent).
* porte-gel: Ceux-ci attachent le gel en toute sécurité à votre source lumineuse. Ils se présentent sous diverses formes, des caoutchoucs simples aux accessoires de vitesse dédiés ou stroboscopiques.
* Bases sur la théorie des couleurs:
* couleurs primaires (rouge, bleu, jaune): Les couleurs de base.
* Couleurs secondaires (vert, orange, violet): Créé en mélangeant deux couleurs primaires.
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Ils créent un contraste élevé.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ils créent un look harmonieux et plus doux.
2. Équipement nécessaire:
* Sources lumineuses: Les flancs (flashs) ou les stroboscopes sont les plus courants. Les lumières continues peuvent être utilisées, mais soyez conscient de l'accumulation de chaleur.
* gels colorés: Achetez une variété de couleurs. Des ensembles de filtres en gel sont disponibles et un bon point de départ. Recherchez des gels résistants à la chaleur.
* porte-gel: Essentiel pour attacher les gels à vos lumières.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes aux soft-soft, parapluies, cicilles, grilles peuvent façonner et contrôler davantage la lumière.
* Trigger (si vous utilisez des stroboscopes): Pour déclencher sans fil votre flash hors caméra.
* caméra: Avec contrôle du mode manuel.
* cible de balance des blancs (facultatif): Aide à définir une balance des blancs précis dans le post-traitement.
3. Techniques et configurations de base:
* Lumière unique avec gel: Le point de départ le plus simple. Placez une lumière gélifiée d'un côté de votre sujet.
* Expérimentez la couleur: Un seul gel rouge peut créer une sensation dramatique, presque d'un autre monde. Un seul gel bleu peut évoquer un sentiment de tristesse ou de calme.
* Distance et angle varié: Déplacez la lumière plus près ou plus loin et changez l'angle pour voir comment il affecte la couverture et l'intensité de la couleur.
* Considérations d'arrière-plan: Un fond blanc ou gris ordinaire montrera la couleur plus importante. Les arrière-plans plus sombres absorberont davantage la couleur.
* deux lumières avec des gels complémentaires: Une combinaison classique. Placer une lumière avec un gel rouge d'un côté et une autre lumière avec un gel vert de l'autre. Cela crée un contraste visuel fort.
* équilibre l'intensité: Vous devrez peut-être ajuster la puissance de chaque lumière pour obtenir l'équilibre souhaité entre les deux couleurs.
* Placement de lumière: Expérimentez avec le positionnement légèrement des lumières derrière le sujet pour créer un éclairage de jante.
* deux lumières avec des gels analogues: Créez un look plus doux et plus harmonieux. Par exemple, bleu et vert, ou jaune et orange.
* lavage d'arrière-plan: Visez une lumière géliquée en arrière-plan pour créer une toile de fond colorée.
* Utilisez plusieurs lumières: Utilisez des gels de couleurs différentes sur des lumières séparées pour créer un effet de dégradé.
* La distance compte: Le rapprochement de la lumière de l'arrière-plan créera un lavage de couleur plus intense. Le déplacer plus loin adoucira l'effet.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Placer une lumière géliquée derrière le sujet pour créer un effet de lumière de bord coloré. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan.
* gel en tant que modificateur: Placer un gel sur un snot ou une grille pour créer un faisceau focalisé de lumière colorée. C'est idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou du corps.
* Gels de mélange: Combinez deux gels sur la même source lumineuse pour créer de nouvelles couleurs. Soyez conscient de la perte de lumière lors de l'empilement des gels.
4. Approches et idées créatives:
* Double exposition: Créez une double exposition à la caméra, en utilisant des gels de couleurs différentes pour chaque exposition.
* silhouettes: Placez un gel coloré sur une lumière de fond et tirez une silhouette de votre sujet sur l'arrière-plan coloré.
* Modèles abstraits: Projetez les motifs sur votre sujet à l'aide d'un gobo (un pochoir) combiné avec un gel coloré.
* correspondant au thème: Choisissez des couleurs qui correspondent au thème global ou à l'humeur que vous essayez de transmettre.
* cyberpunk / science-fiction: Blues, violets, roses et néons.
* vintage / rétro: Des jaunes chauds, des oranges et des rouges.
* rêveur / éthéré: Les couleurs pastel comme le bleu clair, le rose et la lavande.
* Éclairage dramatique: Contraste élevé entre les couleurs, sujet sous-exposé, ombres lourdes. Pensez au film noir avec des lumières colorées.
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les gels affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature. Tester et ajuster au besoin. Les gels plus légers sont souvent plus flatteurs.
5. Considérations techniques:
* Balance des blancs: La balance des blancs automobiles de votre appareil photo aura probablement des difficultés avec des gels colorés. Définissez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une cible de balance des blancs ou ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Perte de lumière: Les gels absorbent la lumière, vous devrez donc augmenter la puissance de votre source de lumière. Plus le gel est sombre, plus il absorbera de lumière.
* chaleur: La chaleur excessive peut endommager ou faire fondre les gels. Utilisez des gels conçus pour le type de lumière que vous utilisez et évitez de les placer trop près de l'ampoule.
* Diffusion: L'ajout de diffusion (comme du papier de traçage ou un panneau de diffuseur) devant votre lumière géliquée peut adoucir la couleur et créer une propagation plus uniforme.
* Gels de correction des couleurs: Bien que l'accent soit mis sur les couleurs créatives, avoir quelques gels de correction de couleurs (CTO, CTB) peut être utile pour faire correspondre la température de couleur de vos lumières à la lumière ambiante.
6. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs de post-traitement pour obtenir le look souhaité. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres pour un look plus nuancé.
* masquage: Créez des masques dans Photoshop ou Lightroom pour appliquer sélectivement les ajustements de couleurs à des zones spécifiques de l'image.
7. Conseils pour réussir:
* Expérience: La clé pour utiliser des gels colorés de manière créative est d'expérimenter et d'essayer différentes combinaisons. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de voir ce que vous pouvez créer.
* Démarrez simple: Commencez par un seul gel et ajoutez progressivement plus de couleurs et de complexité.
* Planifiez votre tournage: Ayez une idée claire de l'humeur et de l'esthétique que vous essayez de réaliser avant de commencer à tirer.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour vérifier votre éclairage et votre équilibre des couleurs.
* observer: Regardez des exemples de portraits utilisant des gels colorés pour s'inspirer.
* Considérez votre sujet: Les vêtements, le maquillage et les cheveux du sujet peuvent tous influencer la façon dont les couleurs interagissent avec l'image.
* Sécurité d'abord: Soyez toujours conscient de la chaleur de vos lumières et utilisez les porte-gel appropriés pour les empêcher de tomber.
En comprenant ces concepts et en pratiquant, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et captivants. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!