1. Comprendre les bases des gels de couleur
* Que sont les gels de couleur? Feuilles transparentes de plastique coloré (généralement acétate ou polycarbonate) que vous placez devant une source légère pour changer sa couleur.
* Pourquoi les utiliser? Pour créer des effets d'éclairage intéressants, ajoutez l'humeur, l'harmonie des couleurs, la séparation entre le sujet et le fond, et rendez généralement vos portraits plus visuellement convaincants.
* Types de gels:
* Couleur complète: Changement dramatique de couleur (par exemple, rouge foncé, bleu vibrant).
* Gels de correction: Ajustements subtils à la balance du blanc (par exemple, CTO - Température de couleur orange pour réchauffer la lumière, CTB - Température de couleur bleue pour la refroidir).
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la sortie lumineuse sans changer la couleur. Utile pour la lumière ambiante accablante.
* Gels de diffusion: Adoucir la lumière.
* Ensembles de gel: De nombreux fabricants vendent des kits de démarrage avec une sélection de couleurs populaires.
* Gels d'achat: Recherchez des gels spécialement conçus pour l'éclairage photographique. Ils sont résistants à la chaleur et conçus pour maintenir leur précision de couleur. Des marques comme Rosco, Lee Filtres et Neewer sont populaires.
2. Équipement essentiel
* gels: Commencez avec quelques couleurs de base:rouge, bleu, jaune, vert. Considérez un CTO et un CTB pour la correction des couleurs.
* lumières: Les stroboscopes (vitesse ou stroboscopes de studio) sont idéaux, car ils offrent une puissance lumineuse puissante et cohérente. Des lumières LED continues peuvent également être utilisées, mais elles peuvent nécessiter des versions à ailes plus élevées pour une puissance comparable.
* porte-gel / poignées: Des appareils pour attacher en toute sécurité les gels à vos lumières. Ceux-ci peuvent aller des clips simples aux supports de gel dédiés qui se fixent à l'avant de vos modificateurs de lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières et gels.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé): Softboxes, parapluies, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière et sont utilisés * en conjonction * avec les gels.
* pinces et bande: Utile pour sécuriser les gels en place, en particulier dans un pincement. Gaffer Tape est votre meilleur ami.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer la sortie de la lumière et à assurer une exposition appropriée, en particulier lorsque vous utilisez plusieurs lumières.
* Arrière-plan coloré (facultatif): L'utilisation d'une couleur d'arrière-plan qui complète ou contraste avec vos couleurs de gel peut améliorer l'aspect général.
3. Planification de votre tournage
* Concept et humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Un look cinématographique de mauvaise humeur? Un portrait dynamique et énergique? Les couleurs que vous choisissez auront un impact considérable sur l'ambiance.
* Bases sur la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange). Ils créent un contraste élevé et une excitation visuelle.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ils créent un effet harmonieux et calmant.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs également espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune, bleu). Peut être dynamique mais nécessite un équilibrage soigneux.
* Le teint du sujet: Considérez comment les couleurs interagiront avec la peau de votre sujet. Certaines couleurs peuvent flatter certains tons de peau plus que d'autres. Tester différentes combinaisons.
* Armoire: Les vêtements du sujet devraient compléter les couleurs et l'humeur choisies.
* Maquillage: Coordonner le maquillage avec la palette de couleurs globale.
4. Configuration et techniques d'éclairage
* Lumière unique avec gel: L'approche la plus simple. Positionnez la lumière pour éclairer votre sujet. Expérimentez avec différents angles (avant, côté, arrière) et des combinaisons de modificateurs. C'est idéal pour apprendre comment les gels affectent l'apparence globale.
* deux lumières, différents gels:
* clé et remplissage: Utilisez une lumière avec une couleur dominante comme lumière clé et une deuxième lumière avec une couleur différente (souvent une couleur complémentaire ou une teinte subtile) comme une lumière de remplissage pour ajouter une dimension.
* Éclairage de jante: Placez les lumières derrière le sujet avec des gels pour créer un contour coloré ou un halo. Idéal pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Cross-Lighting: Positionnez une lumière de chaque côté du sujet, chacune avec un gel différent. Cela crée un effet dramatique et fendu.
* gel d'arrière-plan: Utilisez une lumière séparée avec un gel pour colorer l'arrière-plan. Cela peut créer un portrait plus immersif et visuellement intéressant. Utilisez un snot pour concentrer la lumière et empêcher le déversement sur votre sujet si vous le souhaitez.
* Éclairage divisé: Utilisez un drapeau gobo ou noir pour lancer une ombre pointue sur votre sujet, puis utilisez une lumière géliquée colorée pour éclairer la partie ombragée du visage pour un effet dramatique.
* en utilisant des grilles: La fixation d'une grille à vos lumières contenant le gel aidera à contrôler le déversement de la lumière colorée, la rendant plus ciblée et moins susceptible de contaminer d'autres zones de la scène.
5. Paramètres de la caméra
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche * avant * d'ajout de gels. Choisissez une balance blanche qui convient à la lumière ambiante ou à la température de couleur de base de vos lumières (par exemple, en tungstène pour les lumières autour de 3200k, lumière du jour pour les lumières autour de 5500k). Si vous utilisez principalement de la lumière géliquée, vous devrez peut-être expérimenter avec des paramètres de balance des blancs personnalisés. Le tir en brut permet des ajustements de balance blanc plus faciles en post-traitement.
* ouverture: Ajustez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation détermine également la quantité de lumière ambiante enregistrée. Commencez par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde) et ajustez à partir de là.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de vos lumières pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises ou comptez sur l'histogramme de votre appareil photo et les photos de test.
6. Post-traitement
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs en post-traitement si nécessaire.
* Correction des couleurs: Faites des ajustements subtils à l'équilibre des couleurs pour assurer des couleurs précises et agréables.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour affiner davantage l'aspect et l'humeur globaux de l'image.
* Retouchage de la peau: Retrouchez la peau pour éliminer les imperfections et lisser les imperfections, tout en préservant la texture naturelle.
7. Conseils et astuces
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et un gel pour comprendre les bases. Présentez progressivement plus de lumières et de couleurs à mesure que vous devenez plus confortable.
* tester, tester, tester: Prenez beaucoup de clichés de test pour voir comment les couleurs interagissent entre elles, le teint du sujet et l'arrière-plan.
* N'en faites pas trop: Trop de couleurs peuvent être écrasantes. Envisagez d'utiliser une palette de couleurs limitée pour un look plus cohérent.
* Contraste des couleurs: Le contraste des couleurs élevées est idéal pour attirer l'attention, tandis que le contraste inférieur peut être plus subtil et agréable.
* Expérimentez les combinaisons de couleurs: Essayez des combinaisons de couleurs inattendues pour créer des effets uniques et intéressants.
* Diffusion: Utilisez des gels de diffusion pour adoucir la lumière et créer des gradations plus lisses entre les couleurs.
* Conversion en noir et blanc: Parfois, une configuration de gel intéressante sera encore meilleure en noir et blanc! La couleur sera traduite par différents tons et peut souligner la structure et l'humeur.
* Sécurité d'abord: Utilisez toujours des gels résistants à la chaleur et assurez une ventilation adéquate pour éviter la surchauffe.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement les gels. Analysez leurs configurations d'éclairage et leurs choix de couleurs pour s'inspirer.
* le plus important:amusez-vous! Expérimentez et n'ayez pas peur de faire des erreurs. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
Exemples de configuration
* portrait de mauvaise humeur: Stroboscope simple avec un gel bleu, placé sur le côté du sujet. Fond sombre. Éclairage discret.
* Portrait de pop art énergique: Deux stroboscopes. L'un avec un gel rouge d'un côté et un avec un gel jaune de l'autre. Sujet portant des vêtements dynamiques.
* Portrait cinématographique: Deux lumières derrière le sujet avec des gels:un rouge, un bleu, créant un effet lumineux de jante. Une troisième lumière avec une boîte soft à l'avant, pas de gel, pour éclairer le visage.
* Blocage des couleurs: Configurez plusieurs lumières avec des gels de couleurs différentes et visez-les soigneusement à créer des blocs de couleur distincts sur l'arrière-plan. Posez le sujet d'une manière qui interagit avec ces blocs de couleur.
En comprenant les principes de la couleur, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en affinant vos techniques de post-traitement, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et créatifs qui se démarquent de la foule.