i. Comprendre les modes de mélange:les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche sélectionnée interagissent avec les pixels des couches en dessous. Ils sont comme des filtres qui modifient la couleur, la luminosité et le contraste en fonction du contenu d'origine de la couche et des couches ci-dessous.
* où les trouver: Dans le panneau Calques dans Photoshop, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut). Cliquer sur ce menu révèle une liste de divers modes de mélange, regroupés en catégories en fonction de leur fonction principale.
* Catégories de clés (et certains modes communs):
* normal: Ce groupe contient les modes de base qui n'effectuent pas de calculs complexes.
* normal: Remplace entièrement les pixels de la couche ci-dessous.
* dissoudre: Crée un effet aléatoire moucheté. Rarement utilisé dans le portrait des beaux-arts, sauf pour les effets de texture très spécifiques.
* assombrir: Ces modes assombrissent généralement l'image en comparant la luminosité du pixel.
* assombrir: Sélectionne les pixels les plus sombres entre les deux couches.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur, entraînant un effet d'assombrissement. Idéal pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* Burn de couleur: Augmente le contraste et la saturation, rendant les couleurs de plus en plus riches. Peut être assez intense.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs mais entraîne souvent moins de saturation et un assombrissement plus uniforme.
* Couleur plus foncée: Choisit la couleur la plus foncée des deux couches pour chaque pixel.
* éclairer: Ces modes éclairent généralement l'image en comparant la luminosité du pixel.
* éclairer: Sélectionne les pixels plus légers entre les deux couches.
* Écran: Inverse les valeurs de couleur, les multiplie, puis inverse à nouveau, entraînant un effet éclaircissant. Bon pour créer des lunes et des reflets.
* Color Dodge: Illumine les couleurs de base, créant un effet soufflé et presque brillant. Peut être dur.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge, mais produit souvent un résultat plus lumineux et plus uniforme. Excellent pour les fuites de lumière subtiles ou l'ajout d'une touche de lueur éthérée.
* Couleur plus claire: Choisit la couleur plus claire des deux couches pour chaque pixel.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste.
* superposition: Illumine les zones claires et assombrit les zones sombres, créant un coup de contraste. Très polyvalent.
* lumière douce: Une version plus douce de la superposition. Peut ajouter un contraste subtil et des changements de couleur.
* lumière dure: Semblable à la superposition mais plus intense.
* lumière vive: Un booster de contraste extrême, créant souvent des couleurs contre nature. Utiliser avec prudence.
* lumière linéaire: Semblable à la lumière vive mais plus encore.
* Lumière de broches: Remplace les pixels selon qu'ils sont plus légers ou plus foncés que la couleur du mélange.
* Mélange dur: Crée des effets de couleur postérisés en simplifiant les couleurs à une palette limitée.
* Inversion: Ces modes inversent ou soustrayaient les valeurs de couleur.
* différence: Compare les couleurs et soustrait la couleur la plus foncée de la couleur plus claire. Bon pour trouver des différences subtiles entre les couches ou la création d'effets abstraits.
* Exclusion: Similaire à la différence mais moins intense.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Ces modes affectent les composants de couleur (teinte, saturation, luminosité).
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* Couleur: Préserve la luminosité de la couleur de base et applique la teinte et la saturation de la couleur du mélange. Idéal pour le classement des couleurs sans affecter la luminosité.
* luminosité: Préserve la teinte et la saturation de la couleur de base et applique la luminosité de la couleur du mélange. Bon pour ajuster la luminosité sans affecter la couleur.
ii. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
1. Couleurs de couleur:
* Shifts de couleur subtiles: Utilisez une couche de remplissage de couleur unie ou une couche de carte de gradient, puis expérimentez des modes de mélange comme couleur , Hue , lumière douce ou superposition . Réduire l'opacité pour les effets subtils.
* ajout de chaleur ou de fraîcheur: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur chaude (comme l'orange ou le jaune) et réglez le mode de mélange sur lumière douce ou superposition . Pour la fraîcheur, utilisez une couleur bleue ou cyan.
* Améliorations de couleurs spécifiques: Utilisez une couche de réglage de couleur sélective ou une couche de réglage des courbes avec le mode de mélange réglé sur couleur pour cibler des gammes de couleurs spécifiques sans affecter la luminance.
2. esquiver et brûler (non destructif):
* Créez deux nouvelles couches, une nommée "Dodge" (Lighten) et une nommée "Burn" (Darken).
* Remplissez les deux couches avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
* Définissez le mode de mélange des deux calques sur superposition ou lumière douce . 50% de gris deviendra invisible.
* Utilisez un pinceau doux et à faible opacité (blanc pour l'esquive, noir pour brûler) pour éclairer et assombrir sélectivement les zones du portrait. Cela permet un contrôle très précis sur les points forts et les ombres.
3. Amélioration de la texture et des détails:
* Ajout de textures: Placez une image de texture (par exemple, toile, papier, grunge) sur un calque au-dessus de votre portrait. Expérimentez avec des modes de mélange comme superposition , lumière douce , Multiplier ou écran pour mélanger la texture avec le portrait. Ajustez l'opacité pour l'effet souhaité. Considérez la désaturation de la texture pour un effet plus subtil.
* Amélioration des détails (affûtage des passes élevées): Dupliquez votre calque de portrait. Allez dans Filtre> Autre> Passe élevée. Ajustez le rayon jusqu'à ce que vous voyiez de beaux détails. Définissez le mode de mélange de ce calque sur superposition ou lumière douce . Abaisser l'opacité pour contrôler l'effet d'affûtage. Utilisez un masque de couche pour appliquer une affûtage sélectivement.
4. Création d'effets lumineux (lueur, fuites de lumière):
* Glows: Créez un nouveau calque et utilisez un pinceau doux et grand avec une couleur claire pour peindre autour des zones où vous voulez une lueur (par exemple, autour de la tête ou des épaules du sujet). Définissez le mode de mélange sur écran ou dodge linéaire (add) . Ajustez l'opacité et utilisez un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir davantage la lueur.
* fuite de lumière: Trouvez des images de fuite de lumière (ou créez les vôtres en utilisant des gradients et des superpositions de couleurs). Placez l'image de fuite de lumière au-dessus de votre portrait. Expérimentez avec des modes de mélange comme écran , éclairer , superposition , ou Color Dodge . Utilisez des masques de calque pour mélanger la fuite de lumière de manière transparente avec le portrait.
5. Simulation des effets du film:
* Effet mat: Créez une couche de réglage des courbes et créez une courbe S (douce) pour ajouter du contraste. Ensuite, en bas à gauche de la courbe, soulevez légèrement le point noir. Cela fanera les Noirs et créera un look mat. Expérimentez avec des modes de mélange comme lumière douce pour un look plus stylisé. Utilisez également une carte de dégradé avec deux couleurs que vous souhaitez simuler votre film.
6. Looks stylisés:
* Effets duotone / tritone: Utilisez une couche de réglage de la carte de gradient. Choisissez un dégradé avec deux ou trois couleurs. Expérimentez avec des modes de mélange comme couleur , superposition , ou lumière douce .
* Effets abstraits: Combinez différents modes de mélange sur plusieurs couches avec différentes couleurs, textures et formes pour créer des effets abstraits uniques. Expérimentez sans crainte!
iii. Conseils et meilleures pratiques
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différentes combinaisons et voyez ce qui fonctionne.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler l'endroit où l'effet du mode de mélange est appliqué. Ils vous permettent de masquer ou de révéler sélectivement des parties de la couche mélangée.
* Contrôle d'opacité: L'ajustement de l'opacité d'une couche est crucial pour affiner l'intensité de l'effet du mode de mélange.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer les effets du mode de mélange uniquement sur la couche directement ci-dessous. Cliquez avec le bouton droit sur le calque que vous souhaitez utiliser comme masque d'écrêtage et choisissez «Créer un masque d'écrasement».
* flux de travail non destructif: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents pour garder vos modifications non destructives. Cela vous permet de revenir en arrière et de modifier vos ajustements plus tard sans perdre de qualité.
* Démarrer subtil: Il est généralement préférable de commencer avec des effets subtils et d'augmenter progressivement l'intensité au besoin.
* Considérez le sujet: Les meilleurs modes de mélange pour un portrait dépendra du sujet, de l'éclairage et de l'humeur souhaitée.
* moins est souvent plus: N'en faites pas trop. Trop d'effets en mode de mélange peuvent rendre un portrait paraître artificiel et trop transformé. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas en distraire.
* psychologie des couleurs: Soyez attentif aux couleurs que vous utilisez en conjonction avec les modes de mélange, car ils peuvent évoquer des émotions et des associations spécifiques.
iv. Exemple de workflow:ajout d'une lueur chaude subtile
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Créez un nouveau calque (calque> nouveau> couche).
3. Sélectionnez une couleur chaude (par exemple, orange clair ou jaune).
4. À l'aide d'un grand pinceau doux à faible opacité (environ 10 à 20%), peignez autour du visage et des épaules du sujet, où vous voulez que la lueur apparaisse.
5. Modifiez le mode de mélange de ce calque en écran ou dodge linéaire (add) .
6. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la lueur.
7. Ajouter un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir davantage la lueur.
8. Ajoutez un masque de calque pour retirer sélectivement la lueur des zones où elle n'est pas nécessaire (par exemple, les ombres).
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez élever considérablement votre portrait de beaux-arts et créer des images uniques et uniques. Bonne chance pour expérimenter!