i. Le concept:qu'est-ce qui fait le look?
* stores comme modificateur de lumière: Les stores agissent comme un gobo (go-between-object) et un modificateur léger. Ils créent des ombres graphiques fortes et graphiques sur le visage et le corps du sujet.
* Contraste: L'image dépend du contraste entre la lumière et l'ombre. L'éclairage dramatique est essentiel.
* atmosphère: Souvent, ce look vise une ambiance légèrement mélancolique, introspective ou même mystérieuse. Les ombres suggèrent quelque chose de caché ou un désir de quelque chose de plus.
* simplicité: L'arrière-plan est généralement simple, et l'accent est mis sur le sujet et l'interaction de la lumière et de l'ombre.
* Connexion émotionnelle: La pose et l'expression du sujet sont cruciales pour transmettre l'humeur souhaitée.
ii. Équipement essentiel et considérations de localisation:
* Source lumineuse:
* idéal: Une fenêtre avec des stores est l'option * la plus évidente *, surtout si vous pouvez contrôler l'angle et l'intensité de la lumière. La lumière directe du soleil peut être puissante, mais aussi délicate. La lumière couverte peut fonctionner si vous augmentez votre ISO ou ouvrez un peu votre ouverture.
* Alternative (intérieur): Un speedlight / flash ou une lumière continue (panneau LED ou même une lampe) peut fonctionner à la pincée. Vous aurez besoin d'un moyen de créer l'effet aveugle.
* stores (ou substitut):
* Real stores: L'option la plus simple et la plus authentique. Considérez la largeur et la couleur des lattes. Les lattes plus épais créent des ombres plus audacieuses.
* stores de bricolage: Soyez créatif!
* en carton: Coupez des bandes de carton et enroulez-les avec des lacunes entre les deux.
* papier: Similaire au carton.
* String / Yarn: Accrochez des cordes / fils verticaux. Ajustez l'espacement de l'effet souhaité.
* ruban noir: Sur une feuille de plastique ou de verre transparent.
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner. L'important est de contrôler vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) ou utiliser une application de photographie sur votre téléphone qui permet les paramètres manuels.
* trépied (facultatif mais recommandé): Surtout dans les situations de faible luminosité pour éviter les images floues.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir l'apparence générale. Une planche blanche ou un morceau de noyau en mousse fonctionne bien.
* Emplacement:
* Configuration de la fenêtre: Si vous utilisez une fenêtre, effacez la zone autour de lui. Minimiser les distractions en arrière-plan.
* Configuration de la lumière artificielle: Un mur ou une toile de fond unis est idéal. Un fond sombre peut améliorer le drame.
iii. Configuration de la photo:étape par étape
1. Placement de lumière (fenêtre):
* Positionnez votre sujet près de la fenêtre.
* Ajustez l'angle des stores pour contrôler la quantité de lumière et le motif des ombres. Expérimentez avec les ouverture et les fermer à différents degrés.
* Observez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Recherchez des angles flatteurs.
2. Placement de lumière (artificiel):
* Placez votre source de lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet.
* Positionnez vos "stores" de bricolage entre la source lumineuse et votre sujet. Expérimenter avec la distance. Les stores plus proches créent des ombres plus nettes.
* Jouez avec l'angle de la lumière et l'espacement des stores.
3. Positionnement du sujet:
* Encouragez votre sujet à tourner légèrement la tête vers ou loin de la lumière. Cela créera des ombres plus dynamiques.
* Expérimentez avec différentes poses:s'appuyant contre le mur, en regardant par la fenêtre (même s'il y a * aucune vue), ou simplement regarder pensivement.
* Considérez leur regard. Recherchent-ils directement la caméra, regardent-ils sur le côté ou regardent-ils vers le bas? Chacun crée une humeur différente.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Visez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet. Si l'arrière-plan est important, utilisez une ouverture plus petite comme f / 8.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure de poncée peut être utile pour exposer spécifiquement pour les points forts du visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance du blanc pour capturer avec précision les couleurs de votre scène. La "lumière du jour" ou "nuageux" sont de bons points de départ pour la lumière naturelle.
5. Focus:
* Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet pour un portrait vif et engageant.
iv. Posant et expression:
* Humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Est-ce mélancolique, plein d'espoir, pensif, fort?
* yeux: Faites une attention particulière aux yeux. Ils sont la fenêtre de l'âme.
* mains: Considérez ce que fait votre sujet avec leurs mains. Les reposer sur leur visage, tenir un accessoire ou simplement les laisser pendre peut tous ajouter à l'histoire.
* langage corporel: Une légère inclinaison de la tête, une posture affaissée ou une position verticale peut toutes communiquer différentes émotions.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même les applications d'édition mobiles gratuites comme Snapseed.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Blancs / Noirs: Ajustez ces curseurs pour définir les points blancs et noirs de votre image.
* Clarity: Une légère augmentation de la clarté peut améliorer la texture des ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc peuvent souvent améliorer l'humeur dramatique de ce type de portrait. Expérimentez avec différents filtres en noir et blanc.
* esquiver et brûler: Utilisez ces techniques (zones d'éclaircissement et d'assombrissement sélectivement) pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez avec différentes tons de couleur (par exemple, des tons frais pour une sensation mélancolique, des tons chauds pour une sensation plus nostalgique).
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails de l'image.
vi. Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et configurations d'éclairage.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière change tout au long de la journée.
* Utilisez des accessoires (avec parcimonie): Un accessoire simple comme un livre, une tasse de café ou un bijou peut ajouter à l'histoire.
* Dirigez votre sujet: Fournissez des instructions claires et spécifiques à votre sujet.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, meilleur est vos chances d'obtenir une bonne photo.
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits "Room with a View" en ligne pour l'inspiration. Étudiez les techniques d'éclairage, de pose et d'édition utilisées dans ces images.
Exemple de scénario (configuration du bricolage):
1. Équipement: Panneau LED, bandes de carton collées ensemble pour simuler les stores, la caméra.
2. Configuration: Placez le panneau LED sur le côté de votre sujet. Positionnez les "stores" en carton entre la lumière et le sujet. Utilisez une toile de fond sombre.
3. posant: Demandez à votre sujet de vous pencher contre le mur, en regardant légèrement loin de la caméra.
4. Paramètres de la caméra: Ouverture f / 2,8, ISO 200, vitesse d'obturation ajustée pour une exposition appropriée.
5. Post-traitement: Augmenter le contraste, assombrir les ombres et esquiver sélectivement les points forts sur le visage du sujet.
En comprenant les principes fondamentaux de ce style de portrait et en faisant preuve de créativité avec vos ressources, vous pouvez créer une superbe «salle avec une vue» dans pratiquement n'importe quel endroit. Bonne chance!