i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Ils définissent comment les pixels d'une couche "mélange" ou interagissent avec les pixels des couches en dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique différente pour combiner les couches.
* où les trouver: Situé dans le panneau Calques, généralement dans un menu déroulant intitulé «Normal».
* Catégories de modes de mélange: Ils sont généralement regroupés en catégories en fonction de leur comportement:
* normal: Modes de mélange de base.
* normal: Pas de mélange. La couche supérieure couvre complètement les couches ci-dessous.
* dissoudre: Remplace les pixels en fonction de l'opacité. Crée un effet granuleux et moucheté. (Moins couramment utilisé pour les portraits.)
* assombrir: Ces modes recherchent les valeurs les plus sombres dans les couches.
* assombrir: Le pixel plus foncé des deux couches (haut et en bas) est affiché.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur des couches. Crée un effet d'assombrissement.
* Burn de couleur: Assombrit les couleurs du calque inférieures, augmentant le contraste.
* Burn linéaire: Assombrit les couleurs du calque inférieures, similaires à la brûlure des couleurs, mais souvent plus intenses.
* Couleur plus foncée: Affiche la valeur plus foncée * couleur * des deux couches (valeurs RGB combinées).
* éclairer: Ces modes recherchent les valeurs plus légères dans les couches.
* éclairer: Le pixel plus léger des deux couches est affiché.
* Écran: Inverse les valeurs de couleur, les multiplie et inverse à nouveau. Crée un effet éclaircissant.
* Color Dodge: Illumine les couleurs de la couche inférieure, diminuant le contraste.
* Dodge linéaire (ADD): Illumine les couleurs du calque inférieures, similaires à la Dodge des couleurs, mais souvent plus intense.
* Couleur plus claire: Affiche la valeur plus claire * Couleur * des deux couches (valeurs RVB combinées).
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste en assombrissant les zones sombres et en éclaircissant les zones lumineuses.
* superposition: Multiplie les zones sombres et écran les zones lumineuses. Réagit fortement aux couleurs des couches sous-jacentes.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Comme briller un projecteur diffusé sur l'image.
* lumière dure: Semblable à la superposition, mais plus intense. Comme briller un projecteur dur sur l'image.
* lumière vive: Augmente ou diminue le contraste en fonction de la luminosité de la couche source. Plus extrême que la lumière dure.
* lumière linéaire: Semblable à la lumière vive, mais plus lumineuse.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs selon que la couleur de la source est plus claire ou plus foncée que la couleur sous-jacente. Peut créer des effets inhabituels.
* Mélange dur: Réduit l'image à ses composants de couleur primaire (rouge, vert, bleu et blanc). Crée un look très graphique et postéré.
* comparatif: Ces modes comparent les couches et produisent des résultats en fonction des différences.
* différence: Montre la différence de valeurs de couleur entre les couches. Peut être utilisé pour des comparaisons ou pour créer des effets abstraits.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais moins intense.
* soustrait: Soustrait les valeurs de couleur de la couche source de la couche sous-jacente.
* diviser: Divise les valeurs de couleur de la couche sous-jacente par les valeurs de couleur de la couche source.
* Composant: Ces modes affectent uniquement les composants spécifiques de la couleur.
* Hue: Applique la teinte de la couche supérieure à la couche inférieure.
* saturation: Applique la saturation de la couche supérieure à la couche inférieure.
* Couleur: Applique la teinte et la saturation de la couche supérieure à la couche inférieure, en préservant la luminosité de la couche inférieure. Idéal pour le classement des couleurs.
* luminosité: Applique la luminosité de la couche supérieure à la couche inférieure, en préservant la teinte et la saturation de la couche inférieure.
ii. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
Voici comment utiliser les modes de mélange pour améliorer vos portraits:
1. Améliorations subtiles (peau, yeux, cheveux):
* Affûtage (passe-haut + superposition / lumière douce):
* Dupliquez le calque de portrait.
* Allez dans Filtre> Autre> Passe élevé. Ajustez le rayon jusqu'à ce que vous voyiez de beaux détails. Une valeur faible comme 1 à 3 pixels est typique.
* Modifiez le mode de mélange de la couche de passes élevées en superposition ou lumière douce . Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité d'affûtage.
* Ajoutez un masque de calque et peignez avec du noir pour aiguiser sélectivement les zones spécifiques (yeux, lèvres, cheveux).
* peau de lissage (séparation de fréquence + lumière / superposition douce): (C'est une technique avancée, mais très puissante)
* Effectuer une séparation de fréquence (recherchez des tutoriels à ce sujet - il s'agit de séparer l'image en couches haute fréquence (détails) et basse fréquence (couleur / ton)).
* Sur la couche haute fréquence, floue doucement pour réduire les textures durs durs.
* Réglez le mode de mélange de la couche haute fréquence sur lumière douce ou superposition pour mélanger subtilement les détails lissés avec l'image globale. Ajustez l'opacité au besoin.
* esquiver et brûler (courbes couche + lumière / superposition douce):
* Créez deux couches de réglage des courbes:une pour éclairer (esquiver) et une pour assombrir (brûler).
* Pour le calque "Dodge", tirez légèrement la courbe vers le haut pour éclaircir l'image. Pour le calque "brûler", tirez légèrement la courbe vers le bas pour assombrir l'image.
* Inversez les masques de couche (Ctrl / CMD + I).
* À l'aide d'un pinceau blanc doux avec une faible opacité (5-15%), peignez le masque de calque pour égayer sélectivement (Dodge). Utilisez des ombres noires pour assombrir (brûler).
* Définissez le mode de mélange des deux couches sur lumière douce ou superposition . Ajustez l'opacité pour l'effet souhaité.
2. Couleurs de couleur et création d'humeur:
* superpositions de couleurs (calque de couleur unie + couleur / lumière douce / superposition):
* Créez un nouveau calque de réglage de la couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie). Choisissez une couleur qui complète votre image.
* Modifiez le mode de mélange en couleur Pour changer le ton de couleur globale de l'image, préservant la luminosité originale. lumière douce ou superposition Créera des moulages de couleurs plus dramatiques. Expérimentez avec différentes couleurs et opacités.
* Cartes de gradient (calque de réglage de la carte du gradient + lumière / superposition douce / multiplier):
* Créez une couche de réglage de la carte de gradient (calque> Nouveau calque de réglage> Carte de gradient).
* Sélectionnez un dégradé qui convient à l'humeur souhaitée. Essayez le bleu / orange pour un contraste chaud / frais, ou des tons sépia pour un look vintage.
* Réglez le mode de mélange sur lumière douce , superposition , ou Multiplier . Expérimentez avec différents gradients et opacités.
* Ajout de textures (calque de texture + lumière douce / superposition / multiplier / écran):
* Placez une image de texture (par exemple, papier, tissu, grunge) au-dessus de votre calque de portrait.
* Modifiez le mode de mélange en lumière douce , superposition , Multiplier (pour l'assombrissement) ou écran (pour l'éclair) pour mélanger la texture avec le portrait. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux avec la texture et l'image.
* Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones. Ajustez l'opacité pour contrôler l'effet.
* Création d'un look vintage (calque de réglage du filtre photo + lumière douce):
* Ajoutez un calque de réglage du filtre photo (calque> nouveau calque de réglage> filtre photo).
* Choisissez un filtre de réchauffement ou de refroidissement (par exemple, sépia, filtre de refroidissement (82)) et augmenter le curseur de densité.
* Réglez le mode de mélange sur lumière douce pour mélanger subtilement l'effet de filtre avec le portrait. Ajuster l'opacité.
3. Création d'effets dramatiques:
* Double exposition (deux images + écran / éclairage / différence):
* Placez une image au-dessus du portrait.
* Modifiez le mode de mélange de l'image supérieure en écran ou éclairer pour mélanger les zones plus légères de l'image avec le portrait. différence peut créer des résultats intéressants et abstraits.
* Utilisez des masques de calque pour révéler ou masquer sélectivement les parties de chaque image.
* Ajout d'effets de lumière (stries légères / bokeh + écran / add / superposition):
* Placez une image de stries lumineuses ou de bokeh (lumières hors focus) au-dessus du portrait.
* Modifiez le mode de mélange en écran , dodge linéaire (add) ou superposition pour mélanger les lumières avec le portrait.
* Utilisez des masques de couche pour positionner et contrôler les effets de la lumière.
* Création d'un effet de rêve (calque en double + écran gaussien + écran):
* Dupliquez le calque de portrait.
* Appliquer un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) sur la couche dupliquée. Expérimentez avec différents rayons de flou pour atteindre la douceur souhaitée.
* Définissez le mode de mélange sur écran ou éclairer . Réduisez l'opacité d'une lueur subtile et rêveuse.
iii. Conseils pour une utilisation efficace
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et de voir ce qui fonctionne le mieux. Il n'y a pas de règles strictes et rapides.
* opacité: Ajustez toujours l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet. La subtilité est souvent clé.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle beaucoup plus important.
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage (courbes, équilibre des couleurs, cartes de gradient, etc.) au lieu de modifier directement la couche d'origine chaque fois que possible. Cela vous permet d'apporter des modifications plus tard sans endommager l'image d'origine.
* Couches de groupe: Les couches de groupe ensemble (CTRL / CMD + G) et appliquez des modes de mélange au groupe. Cela peut créer des effets complexes et rendre votre flux de travail plus organisé.
* Considérez les couches sous-jacentes: L'effet d'un mode de mélange dépend fortement des couleurs et des tons des couches en dessous.
* Démarrer subtil: Souvent, les meilleurs résultats proviennent d'ajustements subtils plutôt que de changements spectaculaires.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage permettent à une couche de réglage n'affecter que la couche directement en dessous. Ceci est extrêmement utile pour cibler des domaines spécifiques. Pour créer un masque d'écrêtage, cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement". Assurez-vous que la couche de réglage est directement au-dessus de la couche que vous souhaitez affecter.
Exemple de workflow:améliorer les yeux
1. Dupliquez le calque de portrait.
2. zoomer étroitement sur les yeux.
3. Sélectionnez l'outil de pinceau (b) et utilisez un petit pinceau doux avec de la peinture blanche.
4. peignez les iris pour les égayer légèrement. N'en faites pas trop!
5. Modifiez le mode de mélange de cette couche en "superposition" ou "lumière douce".
6. Réduisez l'opacité jusqu'à ce que l'effet d'éclaircissement semble naturel et subtil (souvent 10-30%).
7. Ajoutez un masque de calque à cette couche et peignez avec du noir pour éliminer tout éclaircissement qui se déverse sur la peau ou les blancs des yeux.
Conclusion
Les modes de mélange sont un outil polyvalent qui peut améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts. En comprenant comment chaque mode fonctionne et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez créer des résultats uniques et visuellement attrayants. Pratiquez, expérimentez et développez votre propre style en utilisant ces outils puissants! N'oubliez pas que la clé est de les utiliser de manière réfléchie et créative pour améliorer la vision artistique globale de votre portrait.