i. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange définissent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils dictent comment les couleurs et les valeurs de luminosité de la couche sélectionnée (la "couche de mélange") se combinent avec les couleurs et les valeurs de luminosité des couches sous-jacentes (la "couche de base").
* où les trouver: Dans Photoshop, vous trouverez la liste déroulante des modes de mélange dans le panneau Calques, généralement défini sur "Normal" par défaut.
* groupes de mode de mélange de clés (et quelques exemples):
* normal: La valeur par défaut. Aucun mélange ne se produit; La couche de mélange couvre complètement la couche de base.
* assombrir: Ces modes rendent généralement l'image plus sombre en comparant les couleurs du mélange et des couches de base et en prenant les valeurs les plus sombres.
* assombrir: Sélectionne les pixels les plus sombres de chaque couche.
* Multiplier: Multiplie les couleurs de la couche de mélange avec les couleurs du calque de base. Entraîne un effet plus sombre et plus riche. Idéal pour ajouter des ombres ou des textures.
* Burn de couleur: Augmente le contraste et la saturation de la couche de base en fonction de la couleur de la couche de mélange.
* éclairer: Ces modes rendent généralement l'image plus lumineuse en comparant les couleurs du mélange et des couches de base et en prenant les valeurs plus légères.
* éclairer: Sélectionne les pixels plus légers de chaque couche.
* Écran: Inverse les couleurs, les multiplie, puis inverse le résultat. Éclaire l'image, idéale pour ajouter des reflets, des fuites légères ou des lunes douces.
* Color Dodge: Éclaire la couche de base en fonction de la couleur de la couche de mélange.
* Contraste: Ces modes s'assombrissent et éclaircissent l'image, augmentant le contraste.
* superposition: Un mode polyvalent qui assombrit ou éclaircit la couche de base en fonction de la luminosité de la couche de mélange. Idéal pour ajouter une texture et un contraste subtiles.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile. Crée un look plus doux et plus naturel.
* lumière dure: Une version plus sévère de la superposition, créant un contraste plus dramatique.
* Inversion: Ces modes inversent les couleurs.
* différence: Montre la différence entre le mélange et les couches de base. Peut créer des effets abstraits intéressants.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec un contraste plus faible.
* Composant: Ces modes affectent la teinte, la saturation ou la luminosité de l'image.
* Hue: Modifie la teinte de la couche de base en fonction de la teinte de la couche de mélange, tout en préservant la luminance et la saturation de la base.
* saturation: Modifie la saturation de la couche de base en fonction de la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la luminance et la teinte de la base.
* Couleur: Applique la teinte et la saturation de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la luminance de la base. Excellent pour le classement des couleurs.
* luminosité: Applique la luminance de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la teinte et la saturation de la base. Utile pour affûter ou lisser les tons de peau.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange pour améliorer vos portraits de beaux-arts:
1. Ajout de texture:
* Objectif: Donnez à l'image une sensation picturale, un effet grunge ou une texture de peau réaliste.
* Méthode:
* Trouvez une texture appropriée: Utilisez des textures que vous avez créées vous-même, trouvées en ligne (vérifiez les licences!), Ou même des photographies de surfaces comme le papier, la toile ou la pierre.
* Placez le calque de texture au-dessus de votre portrait.
* Expérimentez avec les modes de mélange:
* Multiplier: Approfondit la texture et l'ajoute aux ombres.
* superposition: Mélange la texture plus subtilement, en ajoutant du contraste.
* lumière douce: Une intégration très douce de la texture.
* Écran: Peut ajouter une texture de surbrillance subtile et granuleuse.
* ajuster l'opacité: Abaisser l'opacité de la couche de texture pour contrôler la force de l'effet.
* Utilisez des masques de calque: Masquez les zones où vous ne voulez pas que la texture soit appliquée (par exemple, les yeux, les lèvres).
2. Ajouter de la lumière et de l'ombre:
* Objectif: Sculptez la lumière sur le visage, créez des effets dramatiques, simulez les fuites de lumière.
* Méthode:
* Créez un nouveau calque: Remplissez-le de noir ou blanc, ou utilisez un pinceau doux pour peindre dans la lumière et les ombres.
* Définissez le mode de mélange:
* Écran (couche blanche): Illumine l'image, créant des reflets et des brillants.
* Multiplier (couche noire): Assombrit l'image, créant des ombres et de la profondeur.
* superposition (calque gris): Ajoute du contraste et de l'ombrage subtil. Vous pouvez utiliser un pinceau doux avec une couleur grise pour peindre dans des reflets et des ombres subtils. Souvent appelé «esquivant et brûlant».
* ajuster l'opacité et le remplissage: Utilisez le curseur d'opacité pour l'effet global et le curseur de remplissage si vous avez appliqué un mélange sur la couche elle-même, pour contrôler la quantité d'effet de la couche.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Cliptez la couche de réglage à une partie spécifique de l'image (par exemple, le visage) afin que l'effet lumière / ombre n'affecte que cette zone. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage et choisissez «Créer un masque d'écrêtage».
3. Couleurs de classement et tonification:
* Objectif: Créez une humeur spécifique, améliorez les couleurs ou obtenez un look vintage.
* Méthode:
* Utilisez des calques de réglage: L'équilibre des couleurs, les courbes, les niveaux, le filtre photo, la carte du gradient, la couleur sélective, etc. sont parfaites pour le classement des couleurs.
* Expérimentez avec les modes de mélange:
* Couleur: Modifie la couleur des couches sous-jacentes sans affecter la luminosité. Utilisez-le pour ajouter une tonalité ou une teinte spécifique.
* Hue: Déplace les teintes de l'image.
* saturation: Stimule ou réduit sélectivement la saturation.
* lumière / superposition douce: Pour une amélioration subtile des couleurs ou l'ajout de tons vintage.
* luminosité: Utilisez-le pour des ajustements tonaux pour améliorer l'apparence globale sans affecter les couleurs.
* Les masques d'opacité et de calque sont essentiels: Affinez l'intensité et ciblent les zones spécifiques.
* Considérons la tonification divisée: Utilisez un calque de réglage de la carte dégradé avec des modes de mélange pour appliquer différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
4. Ajout de fuites et d'effets de lumière:
* Objectif: Créez un look vintage, rêveur ou éthéré.
* Méthode:
* trouver ou créer des images de fuite de lumière: Beaucoup de ressources en ligne.
* Placez la couche de fuite de lumière au-dessus de votre portrait.
* Modes de mélange:
* Écran: Le choix le plus courant. Éclaircit l'image où se trouve la fuite de lumière, créant un effet brillant.
* ajouter: Semblable à l'écran, souvent plus brillant.
* superposition: Peut créer des fuites de lumière plus subtiles et mélangées.
* ajuster la teinte / saturation: Changez la couleur de la fuite de lumière pour correspondre à l'esthétique de votre image.
* Masques de calque: Retirez la fuite de lumière des zones dont vous n'en voulez pas (par exemple, directement sur le visage du sujet).
5. lissage de la peau (soigneusement!):
* Objectif: Réduisez les imperfections et les rides, mais évitez de rendre la peau en plastique. Cela doit être utilisé * très * subtilement.
* Méthode:
* Dupliquez votre calque de portrait de base.
* Appliquez un léger flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) sur la couche supérieure. Commencez par un petit rayon (par exemple, 2-4 pixels).
* Définissez le mode de mélange sur la luminosité. Cela applique le flou uniquement aux valeurs de luminosité (luminosité), de préservation de la couleur et de la texture.
* Ajoutez un masque de calque à la couche floue: Remplissez le masque de noir (modifier> remplir> noir).
* Utilisez une brosse blanche et douce pour peindre sur les zones de peau où vous souhaitez le ramollir. Concentrez-vous sur les imperfections, les rides et la texture de la peau inégale.
* ajuster l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche floue pour affiner l'effet. Un peu va un long chemin.
* Séparation de fréquence: Il s'agit d'une technique beaucoup plus avancée et efficace pour la retouche cutanée. Google "Séparation de la fréquence Photoshop" pour les tutoriels.
iii. Conseils pour une utilisation efficace
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de formule magique. Essayez différents modes de mélange et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Démarrer subtil: Il est facile de faire trop de modes de mélange. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Le masquage est essentiel pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Il vous permet de cibler des zones spécifiques et d'éviter les effets indésirables.
* Édition non destructive: Utilisez toujours les calques de réglage ou dupliquez votre calque de base avant d'appliquer des modes de mélange. Cela vous permet de régler ou de supprimer facilement les effets plus tard.
* Considérez la palette de couleurs de l'image: Les modes de mélange interagiront différemment en fonction des couleurs de votre image.
* Comprendre l'opacité et le remplissage: * Opacité * contrôle la transparence de la couche entière. * Rempli * contrôle la transparence du contenu de la couche, mais pas d'effets de couche qui lui sont appliqués. Ils peuvent être utilisés conjointement pour un contrôle plus fin.
* Couches de groupe: Si vous avez plusieurs couches avec des modes de mélange affectant une zone particulière de l'image, regrouvez-les (Ctrl / CMD + G), puis ajustez l'opacité du groupe. Cela peut être un moyen plus efficace de contrôler l'effet global.
* faites attention aux détails: Zoomez et examinez les résultats en étroite collaboration pour garantir que les modes de mélange ne créent pas des artefacts ou des distorsions indésirables.
* Utiliser des actions: Si vous vous retrouvez fréquemment à utiliser les mêmes combinaisons de mode de mélange, créez une action pour automatiser le processus.
En maîtrisant l'art des modes de mélange, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts, en ajoutant de la profondeur, de l'humeur et de l'intérêt visuel pour vos images. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!