Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait des beaux-arts:un guide complet
Les modes de mélange dans Photoshop sont des outils puissants qui vous permettent de combiner de manière créative des couches et d'obtenir des effets époustouflants dans votre portrait de beaux-arts. Ils vont au-delà des ajustements simples et vous permettent de construire de la profondeur, de la texture, de l'humeur et des styles artistiques uniques. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
i. Comprendre les modes de mélange:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange dictent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils modifient la façon dont les pixels de la couche sélectionnée sont affichés en fonction de la luminance et des valeurs de couleur des couches sous-jacentes.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant qui par défaut «normal». Cliquer sur ce menu révèle la liste complète des modes de mélange, regroupés en catégories.
* Catégories de clés: Bien que l'expérimentation soit essentielle, la compréhension des principales catégories aide à réduire vos choix:
* normal: Mélange de base. Ne change pas les pixels sous-jacents en fonction de la couche ci-dessus.
* assombrir: Assombrit la couche sous-jacente. Comprend:* assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée *
* éclairer: Éclaire la couche sous-jacente. Comprend:* éclaircir, écran, Dodge en couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire *
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend:* superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur *
* Inversion: Inverse les couleurs. Comprend:* différence, exclusion *
* Composant: Se concentre sur les composants de couleur (teinte, saturation, couleur, luminosité).
ii. Modes de mélange essentiels pour le portrait:
Voici un aperçu de certains des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser:
* Multiplier:
* Objectif: Assombrit la couche sous-jacente. Simule des images d'empilement dans la chambre noire.
* utilise:
* Ajout d'ombres: Idéal pour approfondir les ombres et améliorer subtilement le contraste. Utilisez une couche remplie d'une couleur foncée (par exemple, bleu foncé, brun foncé ou même noir) pour multiplier, puis peignez les zones où vous ne voulez pas l'effet d'assombrissement.
* Ajout de texture: Appliquez des textures (papier, tissu, etc.) en utilisant Multiply pour un look grungy et vieilli.
* Brancs brûlants: Créez une sensation vintage en assombrissant les bords de l'image.
* Écran:
* Objectif: Éclaire la couche sous-jacente. L'opposé de multiplier.
* utilise:
* Ajout des faits saillants: Utilisez une couche remplie d'une couleur claire (par exemple, jaune clair, orange clair ou même blanc) pour écran, puis peindre dans les zones où vous voulez des reflets.
* Créer une lueur: Ajoutez une lueur douce à l'image, en particulier pour les portraits éthérés ou rêveurs.
* fuites de lumière de mélange: L'écran est parfait pour mélanger naturellement les fuites de lumière et autres éléments brillants.
* superposition:
* Objectif: Augmente le contraste et la saturation. Il assombrit les zones sombres et éclaire les zones claires. Réagit fortement au ton de la couche sous-jacente.
* utilise:
* Amélioration du contraste: Un moyen rapide d'augmenter le contraste global. Dupliquez votre calque de base et définissez la couche supérieure sur la superposition. Réduisez l'opacité pour un effet plus subtil.
* Création d'effets artistiques: Expérimentez avec des couleurs massives ou des gradients sur une couche de superposition pour des décalages de couleurs dramatiques et des looks créatifs.
* Affûtage (indirectement): En augmentant le contraste, la superposition peut donner l'illusion de détails plus nets.
* lumière douce:
* Objectif: Semblable à la superposition mais plus subtile. Ajoute du contraste sans être aussi dur.
* utilise:
* Ajustement de contraste doux: Une alternative plus sûre à la superposition pour ajouter du contraste sans en faire trop.
* classement des couleurs subtiles: Utilisez des couleurs massives ou des gradients sur une couche claire douce pour les décalages de couleur nuancés.
* peau lisser (indirectement): En modifiant subtilement le contraste, la lumière douce peut minimiser l'apparence des imperfections.
* Couleur:
* Objectif: Transfère les informations de couleur (teinte et saturation) de la couche active aux couches sous-jacentes, tout en laissant les valeurs de luminance intactes.
* utilise:
* Gradage des couleurs: Un outil clé pour modifier la palette de couleurs globale de votre portrait. Utilisez des couleurs massives, des gradients ou même des photographies avec des palettes de couleurs intéressantes sur une couche de couleurs.
* Modifications de couleur sélective: Peignez avec un pinceau sur la couche de couleur pour changer sélectivement la couleur de zones spécifiques.
* luminosité:
* Objectif: Transfère la luminance (luminosité) de la couche active aux couches sous-jacentes, tout en laissant les informations de couleur intactes.
* utilise:
* Réglage de la luminosité et du contraste (sans affecter la couleur): Idéal pour les ajustements de luminosité subtils sans modifier les couleurs de l'image.
* Ajout de texture (tout en maintenant la couleur): Appliquez une couche de texture définie sur la luminosité pour ajouter de la texture sans affecter la palette de couleurs.
iii. Applications pratiques et flux de travail:
Voici un flux de travail général pour utiliser des modes de mélange dans votre portrait de beaux-arts:
1. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double. Cela vous permet de revenir à l'original si vous n'aimez pas l'effet. Utilisez les couches de réglage chaque fois que possible.
2. Commencez par les ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs sur les couches de réglage dédiées * avant * d'expérimenter avec des modes de mélange.
3. Choisissez votre effet souhaité: Considérez l'ambiance et le style artistique que vous souhaitez réaliser. Voulez-vous assombrir, éclaircir, ajouter du contraste, changer la palette de couleurs ou ajouter de la texture?
4. Créez un nouveau calque: Créez une nouvelle couche au-dessus du calque que vous souhaitez affecter.
5. Remplissez ou peignez: Sur le nouveau calque, remplissez-le d'une couleur unie, d'un dégradé ou coller une texture. Alternativement, peignez directement sur la couche avec un pinceau.
6. Modifiez le mode de mélange: Sélectionnez le mode de mélange qui convient le mieux à l'effet souhaité.
7. Ajustez l'opacité et le remplissage: Expérimentez l'opacité et le remplissage de la couche pour affiner l'intensité de l'effet. * Rempli * affecte les pixels du calque mais ne modifie pas les effets de style de couche, tandis que * l'opacité * affecte à la fois les pixels et les effets de style de couche du calque.
8. Utilisez des masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Ceci est crucial pour obtenir un look naturel et raffiné.
9. Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. Les possibilités sont infinies.
iv. Exemples de techniques de mode de mélange:
* Ajout d'une atmosphère de mauvaise humeur:
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre image de base.
* Remplissez-le d'une couleur bleu foncé ou gris.
* Définissez le mode de mélange pour multiplier ou superposer.
* Utilisez un masque de couche pour réduire l'effet sur le visage du sujet.
* Créer une lueur de rêve:
* Dupliquez votre calque de base.
* Appliquez un flou gaussien sur le calque en double.
* Réglez le mode de mélange sur l'écran ou la lumière douce.
* Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la lueur.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la lueur.
* ajout d'une texture vintage:
* Trouvez une image de texture (par exemple, papier, tissu, grain de film).
* Placez l'image de texture au-dessus de votre image de base.
* Réglez le mode de mélange pour multiplier, superposition ou lumière douce.
* Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour affiner l'effet.
* Modification de la palette de couleurs:
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre image de base.
* Remplissez-le d'une couleur unie ou d'un dégradé.
* Réglez le mode de mélange sur la couleur.
* Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité du décalage de couleur.
v. Conseils pour réussir:
* Gardez-le subtil: Les modes de mélange exagérés peuvent conduire à des résultats non naturels et criards. Visez un look raffiné et subtil.
* Utilisez largement les masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où les effets de mode de mélange sont appliqués.
* Expérimentez l'opacité et le remplissage: L'ajustement de l'opacité et du remplissage d'une couche peut avoir un impact significatif sur l'intensité de l'effet.
* Mélanger les modes de mélange: Empilez plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et uniques.
* Pratiquez régulièrement: La meilleure façon de maîtriser les modes de mélange est d'expérimenter et de pratiquer régulièrement.
En conclusion, Les modes de mélange sont un outil puissant pour créer de superbes portraits de beaux-arts. En comprenant les différents modes de mélange et comment ils interagissent avec les couches, vous pouvez déverrouiller un monde de possibilités créatives et obtenir des effets uniques et artistiques. N'ayez pas peur d'expérimenter, et surtout, amusez-vous!