i. Comprendre les modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils calculent les valeurs de couleur de la couche supérieure en fonction des valeurs de couleur des couches inférieures, entraînant différents effets.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut). Ce menu contient une liste de tous les modes de mélange.
* les catégories (et leurs utilisations générales): Comprendre les catégories vous aide à réduire vos options:
* normal: C'est la valeur par défaut.
* * Normal:* Repose juste la couche supérieure sur les couches inférieures.
* * Dissolvez:* simule un effet granuleux. Moins fréquemment utilisé dans le portrait des beaux-arts.
* assombrir: Ces modes ont tendance à assombrir l'image.
* * Assombrir:* Seuls les pixels plus sombres que la couche sous-jacente ne s'affichera.
* * Multiplier:* Multiplie les valeurs de couleur des deux couches, assombrissant généralement l'image. Bon pour les ombres, ajoutant de la profondeur et créant des tons riches.
* * Burn de couleur:* assombrit les couleurs sous-jacentes en augmentant le contraste. Crée un effet plus saturé et brûlé.
* * Brûlure linéaire:* assombrit les couleurs sous-jacentes en diminuant la luminosité. Semblable à la brûlure des couleurs, mais l'effet est plus extrême.
* * Couleur plus foncée:* Sélectionne le plus foncé des valeurs RVB pour chaque pixel.
* * Mélange plus sombre:* De Photoshop 2021 et plus tard. Semblable à la couleur plus foncée mais gère différemment les masques de transparence et de calque.
* éclairer: Ces modes ont tendance à égayer l'image.
* * Éclairer:* Seuls les pixels plus brillants que la couche sous-jacente seront affichés.
* * Écran:* multiplie l'inverse des valeurs de couleur, éclaircissant généralement l'image. Bon pour ajouter des reflets, des fuites de lumière et créer une lueur douce.
* * Color Dodge:* Éclaircit les couleurs sous-jacentes en diminuant le contraste. Crée un effet brillant et presque brillant.
* * Dodge linéaire (ADD):* Éclairait les couleurs sous-jacentes en augmentant la luminosité. Semblable à Color Dodge, mais l'effet est plus extrême.
* * Couleur plus claire:* Sélectionne le briquet des valeurs RVB pour chaque pixel.
* * Mélange plus léger:* De Photoshop 2021 et plus tard. Semblable à des couleurs plus claires mais gère différemment les masques de transparence et de calque.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste. Ils assombrissent certaines zones et égayent d'autres.
* * Recouvrir:* L'un des plus polyvalents. Éclaircit les reflets et assombrit les ombres, basées sur les couleurs sous-jacentes. Si la couleur de base est plus légère que 50% de gris, le résultat est plus léger; S'il est plus foncé que 50% de gris, le résultat est plus sombre. Idéal pour ajouter de la texture, affûter et augmenter le contraste.
* * Lumière douce:* similaire à la superposition, mais l'effet est plus subtil. Bon pour ajouter un contraste doux et un ombrage doux.
* * Lumière dure:* Similaire à la superposition, mais l'effet est plus intense. Crée un look dur et à contraste élevé.
* * Lumière vive:* similaire à la lumière dure mais avec une saturation et une coupure de couleur plus extrême.
* * Lumière linéaire:* Une version plus intense de la lumière vive, créant un contraste fort et des changements de luminosité.
* * Lumière à broches:* Remplace les couleurs selon qu'elles sont plus claires ou plus foncées que 50% de gris. Il en résulte des transitions nettes.
* * Mélange dur:* Limite les couleurs aux couleurs primaires (rouge, vert, bleu) et leurs compléments, ce qui entraîne un effet très stylisé.
* Inversion: Ces modes inversent les informations de couleur.
* * Différence:* Compare les valeurs de couleur des deux couches et affiche la différence. Crée des inversions de couleurs intéressantes et des effets abstraits.
* * Exclusion:* similaire à la différence, mais l'effet est moins intense.
* * Soustrayez:* soustrait les valeurs de couleur de la couche supérieure de la couche inférieure.
* * Diviser:* Divise les valeurs de couleur du calque inférieur par la couche supérieure.
* Composant: Ces modes fonctionnent avec des composants de couleur ou de luminosité spécifiques.
* * CHEUR:* remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* * Saturation:* remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange. Utile pour la désaturation ou l'intensification des couleurs.
* * Couleur:* remplace la teinte et la saturation de la couleur de base avec la teinte et la saturation de la couleur du mélange, en préservant la luminosité. Bon pour la tonification des couleurs sans affecter la luminosité.
* * Luminosité:* remplace la luminosité de la couleur de base avec la luminosité de la couleur du mélange, préservant la teinte et la saturation. Utile pour ajouter des ajustements de contraste et de luminosité sans changer la couleur.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts:
Voici comment utiliser les modes de mélange dans les scénarios communs:
1. Ajout de textures:
* comment: Placez votre image de texture (par exemple, grunge, papier, tissu) sur un calque au-dessus de votre portrait.
* Modes de mélange à essayer:
* * Multipliez:* pour assombrir l'image avec une texture. Fonctionne souvent bien pour créer un look vintage ou en détresse. Ajuster l'opacité.
* * Recouvrir:* Un bon point de départ. Fournit un effet de mélange équilibré.
* * Lumière douce:* Pour une intégration de texture plus subtile.
* * Écran:* Pour alléger l'image avec une texture. Utile pour ajouter une lueur subtile et éthérée.
* raffinage:
* * Opacité:** Abaissez l'opacité de la couche de texture pour affiner l'intensité de l'effet.
* * Masques de calque:** Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à des zones spécifiques du portrait (par exemple, en évitant le visage, en se concentrant sur l'arrière-plan). Utilisez des gradients dans le masque pour des transitions lisses.
* * Masques d'écrasement:** Cliptez la couche de texture à une autre couche (par exemple, la couche de réglage des niveaux A) pour contrôler la luminosité et le contraste global de la texture.
2. Ajout de tons de couleur:
* comment: Créez une couche de remplissage de couleur unie ou une couche de remplissage de dégradé au-dessus de votre portrait.
* Modes de mélange à essayer:
* * Couleur:* Préserve la luminosité de l'image sous-jacente lors de l'application de la teinte et de la saturation du remplissage de couleur. Idéal pour le classement des couleurs subtiles.
* * CHEUR:* modifie la teinte de l'image sous-jacente sans affecter la saturation ou la luminosité.
* * Saturation:* Ajuste la saturation de l'image sous-jacente en fonction du remplissage de couleur.
* * Lumière douce:* Ajoute un fonte et un contraste de couleurs subtiles.
* * Superposition:* pour un ton et un contraste de couleur plus forts.
* raffinage:
* * Opacité:** Contrôlez l'intensité du ton de couleur.
* * Masques de calque:** Appliquez la tonalité de couleur sélectivement. Par exemple, vous pouvez utiliser un masque de gradient radial pour ajouter un effet de vignette.
* * Masques d'écrêtage:** Clip a niveaux ou courbes de calque sur la couche de remplissage de couleur pour affiner la luminosité et le contraste de la couleur.
3. Création d'effets lumineux (lueur, fuites de lumière):
* comment: Utilisez un pinceau ou une image des rayons / fusées légers sur un nouveau calque. Réglez la couleur du pinceau sur une teinte vive.
* Modes de mélange à essayer:
* * Écran:* Illumine l'image sous-jacente. Crée une lueur d'aspect naturel.
* * Dodge linéaire (Add):* Une lueur encore plus brillante.
* * Superposition:* Peut créer des fuites et des poussées de lumière intéressantes et subtiles, selon la couleur et la forme que vous utilisez.
* * Lumière douce:* Effet de lumière plus subtile, souvent un bon point de départ.
* raffinage:
* * Blur gaussien:** Appliquez un léger flou gaussien sur la couche d'effet lumineuse pour un look plus doux et plus réaliste.
* * Opacité:** Ajustez la luminosité de la lueur.
* * Masques de calque:** Contrôlez la forme et le placement de l'effet de lumière.
4. Amélioration de l'ombre et de la surbrillance:
* comment: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris).
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange du calque sur * superposition *, * lumière douce * ou * lumière dure *. La couche sera désormais invisible jusqu'à ce que vous y peigniez.
* peinture: Utilisez une brosse douce et ronde à faible opacité. Peignez avec du noir pour ajouter des ombres et du blanc pour ajouter des reflets.
* raffinage:
* * Opacité:** Réglez l'opacité de la brosse pour un contrôle subtil.
* * Flou:** Appliquez un léger flou gaussien sur le calque pour les gradients plus lisses.
5. Création d'effets du duotone ou du triton:
* comment: Ajoutez deux ou trois couches de remplissage de couleur unie au-dessus de votre portrait.
* Modes de mélange à essayer:
* * Couleur:* Souvent le meilleur choix, vous permettant d'appliquer la couleur sans modifications drastiques à la luminosité.
* * Multipliez:* Peut créer des tons plus riches et plus sombres, mais ajustez l'opacité pour éviter un assombrissement excessif.
* raffinage:
* * Masques de calque:** Utilisez des gradients dans les masques de calque pour créer des transitions lisses entre les couleurs.
* * Opacité:** Ajustez l'intensité de chaque couche de couleur.
6. combinant plusieurs images
* comment: Placez les images que vous souhaitez combiner au-dessus de votre calque de portrait.
* Modes de mélange à essayer:
* * Écran:* Pour ajouter des textures légères ou légères.
* * Multipliez:* Pour ajouter des textures sombres, ou un deuxième portrait.
* * Différence / exclusion:* Pour les résultats abstraits et inattendus.
* raffinage: Utilisez des masques de calque et des gradients pour mélanger les images en douceur.
iii. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et de voir ce qui fonctionne. Les meilleurs résultats proviennent souvent de l'expérimentation.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles opacités et augmentez progressivement l'effet. Souvent, un ajustement subtil est plus efficace qu'un exagéré.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour appliquer sélectivement les modes de mélange et créer des effets plus raffinés et naturels.
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les objets intelligents pour maintenir vos modifications non destructeurs, vous permettant de modifier ou de retourner facilement les modifications.
* Couches de groupe: Les couches liées au groupe ensemble pour garder votre espace de travail organisé et pour appliquer des ajustements à plusieurs couches à la fois.
* L'opacité est votre ami: La maîtrise du contrôle de l'opacité est cruciale pour les effets subtils et crédibles.
* Considérez la théorie des couleurs: Pensez à la façon dont les différentes couleurs interagissent et comment les modes de mélange les affectent. Cela vous aidera à créer des portraits plus harmonieux et visuellement attrayants.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec des modes de mélange, mieux vous comprendrez comment ils fonctionnent et comment les utiliser pour obtenir les résultats souhaités.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* en trop: Trop d'une bonne chose peut ruiner un portrait. Efforcez-vous de la subtilité et du réalisme.
* Ignorer l'harmonie des couleurs: Évitez d'utiliser des couleurs qui s'affrontent ou créent des moulages de couleurs indésirables.
* Utilisation des modes de mélange comme solution rapide: Les modes de mélange sont des outils puissants, mais ils ne sont pas un substitut à une bonne composition, à l'éclairage et à la pose.
* n'utilisant pas de masques de calque: Ne pas utiliser de masques de couche peut entraîner des transitions sévères et des effets non naturels.
En comprenant les principes du mélange des modes et de la pratique régulièrement, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et faire passer votre portrait de beaux-arts au niveau supérieur. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser!