i. Préparez l'image
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop CS3: Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez votre image. Choisissez un portrait avec un fond clair ou que vous pouvez facilement isoler.
2. Dupliquez le calque: Ceci est crucial pour l'édition non destructive. Accédez à `calque> couche en double`. Renommez la nouvelle couche quelque chose comme "sujet".
3. isoler le sujet (l'étape la plus cruciale et souvent chronophage): Vous devrez supprimer l'arrière-plan, ne laissant que la personne / le sujet. Choisissez une méthode basée sur la complexité de l'arrière-plan:
* outil de baguette magique (w): Mieux pour les antécédents avec un bon contraste. Cliquez sur les zones d'arrière-plan avec la baguette magique, en ajustant la * tolérance * (dans la barre d'options en haut) jusqu'à ce que vous sélectionniez la majeure partie de l'arrière-plan. Ensuite, accédez à `Select> Inverse` pour sélectionner le sujet.
* outil de sélection rapide (W): Fonctionne mieux que la baguette magique pour des arrière-plans légèrement plus complexes. Cliquez et faites glisser sur le sujet pour le sélectionner. Utilisez `alt` (option sur Mac) tout en faisant glisser vers * soustraire * de la sélection.
* Outil de stylo (p): Le plus précis mais le plus long. Tracez un chemin autour du sujet. Fermez le chemin en cliquant sur le point de départ. Cliquez avec le bouton droit à l'intérieur du chemin et choisissez "Faire la sélection". Réglez le * rayon de plume * sur une petite valeur (1 ou 2 pixels) pour un bord légèrement plus lisse.
* Extraction Filtre (filtre> Extrait ...): Une méthode puissante, quoique plus ancienne. Utilisez l'outil de surligneur * Edge * pour peindre autour du bord du sujet. Utilisez l'outil * de remplissage * (seau) pour remplir l'intérieur de la zone sélectionnée. Cliquez sur "Aperçu" pour voir le résultat, puis ajustez l'outil * de nettoyage * ou * outil de touche Edge * si nécessaire. Cliquez sur "OK" pour extraire le sujet d'un nouveau calque.
important: Zoomez (CTRL / CMD + +) pour affiner soigneusement votre sélection. Utilisez les outils de sélection (baguette magique, sélection rapide, lasso) en conjonction avec:
* `SELECT> Modifier> contrat` ou` développer 'pour affiner les bords.
* `Sélectionner> Modifier> Feather` Pour adoucir un peu les bords.
* `Sélectionner> Modifier> Border` Pour élargir le bord, puis le découper ou le plumer
* `SELECT> INVERSE` (CTRL / CMD + SHIFT + I) pour basculer entre la sélection du sujet et l'arrière-plan.
4. Retirez l'arrière-plan: Une fois le sujet sélectionné, appuyez sur «Delete» pour supprimer l'arrière-plan sur la couche «Sujet». Vous devriez maintenant voir le sujet isolé sur un fond transparent.
* Alternativement, créez un masque en allant à la calque> Masque de calque> Révèle la sélection.
ii. Créez l'effet de bulle
1. nouveau calque pour les bulles: Créez un nouveau calque (`calque> nouveau> couche`) et nommez-le" bulles ". Placez cette couche * ci-dessous * la couche "Sujet" dans le panneau Calques.
2. Forme de bulle (base):
* outil de chapiteau elliptique (M): Sélectionnez cet outil. Maintenez «Shift» tout en faisant glisser pour créer un cercle parfait (une forme de bulle de base).
* Remplissez d'une couleur claire: Choisissez une couleur claire, comme un bleu très pâle ou un blanc (# E0F2F7 est un bon point de départ) comme couleur de premier plan. Utilisez l'outil de seau de peinture (G) 'pour remplir le cercle de cette couleur.
* Positionnement: Utilisez l'outil de déplacement (v) 'pour positionner la bulle où vous le souhaitez sur l'image.
* Options de mélange: Cliquez avec le bouton droit sur le calque de bulle et sélectionnez les options de mélange. Dans la case Options de mélange, sélectionnez BEVEL ET ROSOS, CONTOUR ET ONGLE INTÉRIEUR. Jouez avec les paramètres jusqu'à ce que vous ayez un effet que vous aimez.
3. forme de bulle (plus réaliste - nécessite des gradients et du mélange):
* outil de chapiteau elliptique (M): Comme précédemment, créez un cercle.
* Remplissage du gradient: Sélectionnez l'outil de gradient (g) '. Dans la barre d'options en haut, choisissez un * gradient radial *.
* Couleurs de gradient: Cliquez sur l'aperçu du dégradé dans la barre d'options pour ouvrir l'éditeur de dégradé.
* Créez un dégradé qui va du blanc à votre couleur claire (par exemple, # E0F2F7) puis retour à Blanc. Cela créera un point culminant. Vous pouvez ajuster les positions des arrêts de couleur pour modifier le placement et l'intensité du point culminant.
* Appliquez le gradient: Cliquez et faites glisser depuis le centre du cercle vers l'extérieur. Cela devrait donner à la bulle un effet de mise en évidence.
* Mode de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange pour la couche "Bubbles" (dans le panneau Calques). «Superposition» ou «écran» peut souvent être bien.
* opacité: Ajustez l'opacité du calque pour affiner la transparence de la bulle.
4. Réflexion / reflet des bulles:
* petit cercle blanc: Créez un très petit cercle blanc à l'aide de l'outil de chapiteau elliptique.
* plume: Accédez à `Select> Modifier> Feather` et donnez-lui un petit rayon de plumes (par exemple, 2-5 pixels, selon la résolution de votre image).
* Remplissez de blanc: Remplissez la sélection de blanc.
* position: Positionnez ce petit cercle blanc à plumes sur la bulle pour créer un point culminant / réflexion.
* opacité: Réduisez l'opacité de cette couche de surbrillance pour la rendre subtile. Vous voudrez peut-être regrouper ces couches, puis réduire l'opacité.
5. Varie la taille et le placement des bulles:
* Bubbles en double: Dupliquez la couche de bulle (ou le groupe de couches, si vous avez utilisé des reflets). `Layer> couche en double`.
* transform (Ctrl / cmd + t): Utilisez l'outil «Transformer» pour redimensionner, tourner et repositionner les bulles dupliquées. Tenez «Shift» pour maintenir les proportions lors de la redimensionnement. Créez des bulles de différentes tailles pour créer un look plus naturel.
* varie l'opacité: Changez l'opacité des couches de bulles individuelles pour ajouter de la profondeur. Les bulles plus en arrière devraient être moins opaques.
* placement: Distribuez les bulles autour du sujet. Considérez la source lumineuse et l'écoulement de la composition. Chevauchent quelques bulles. Concentrez-vous plus de bulles près du visage et des cheveux.
6. Couleurs de bulles (facultative): Vous pouvez ajouter des variations de couleur subtiles aux bulles:
* Couche de réglage des teintes / saturation: Créez une couche de réglage `` Hue / Saturation` («couche> Nouvelle couche de réglage> teinte / saturation»).
* Clip à la couche de bulle (s): Cliquez avec le bouton droit sur le calque Hue / Saturation et choisissez "Créer un masque d'écrasement". Cela appliquera le réglage des teintes / saturation * uniquement * aux couches directement en dessous (les couches de bulle).
* Ajustez la teinte et la saturation: Faites de petits ajustements aux curseurs de teinte et de saturation pour changer subtilement les couleurs des bulles.
iii. Intégrer les bulles et le sujet
1. ombres et profondeur: Des ombres subtiles peuvent aider à ancrer les bulles et à les rendre plus réalistes.
* Créez une couche d'ombre: Créez un nouveau calque * ci-dessous * le calque "Bubbles" (mais au-dessus de n'importe quel arrière-plan que vous pourriez ajouter plus tard).
* outil de pinceau (b): Sélectionnez une brosse ronde douce avec une faible opacité (environ 10-20%). Choisissez une couleur foncée (une version légèrement plus foncée de la couleur d'arrière-plan est souvent la meilleure).
* peindre des ombres subtiles: Peignez de petites ombres sous les bulles, où elles jetaient naturellement une ombre sur le sujet ou d'autres bulles.
2. Raffinement de sujet (si nécessaire):
* aiguiser: Si le sujet semble trop doux par rapport aux bulles, vous pouvez appliquer un filtre d'affûtage très subtil («filtre> affûter> Masque non salélé»). Utilisez de très petites valeurs (par exemple, montant:20%, rayon:1 pixel, seuil:3 niveaux).
* Correction des couleurs: Assurez-vous que les couleurs du sujet sont cohérentes avec l'humeur globale de l'image. Utilisez des couches de réglage (courbes, équilibre des couleurs, etc.) pour effectuer des ajustements subtils.
3. Arrière-plan (facultatif): Vous pouvez ajouter un fond à l'image:
* Couleur solide: Créez un nouveau calque tout en bas et remplissez-le d'une couleur unie.
* CONTEXTE DE GRADIENT: Créez un dégradé à l'aide de l'outil de gradient (g) sur une nouvelle couche en bas.
* texture: Trouvez une texture en ligne et placez-la sur une couche en bas. Ajustez le mode de mélange et l'opacité du calque de texture pour le mélanger avec l'image.
iv. Touches finales
1. Correction globale des couleurs: Ajoutez une couche de réglage finale en haut du haut du panneau de couches (par exemple, `` courbes '' ou «équilibre des couleurs») pour effectuer des réglages globaux de couleur à l'image entière.
2. Aiguiser (subtil): En tant que dernière étape, vous pouvez appliquer un filtre d'affûtage * très * subtil à l'image entière («filtre> aiguiser> Masque non saltré» pour lui donner un peu plus de croustillage. Utilisez de très petites valeurs.
3. Enregistrez votre travail: Enregistrez votre travail en tant que fichier `.psd` pour préserver les couches afin que vous puissiez la modifier plus tard. Ensuite, enregistrez une copie en tant que `.jpg` pour le partage.
Conseils importants pour Photoshop CS3:
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double. Utilisez les couches de réglage et les masques de calque pour apporter des modifications sans modifier définitivement les données d'image d'origine.
* Zoomez: Faites attention aux détails. Zoomez à 100% ou plus pour affiner les sélections et les coups de pinceau.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et paramètres. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Apprenez les raccourcis clavier: Les raccourcis clavier accéléreront considérablement votre flux de travail.
Faites-moi savoir si vous avez des questions spécifiques ou si vous êtes coincé sur une étape particulière! Bonne chance!