1. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles minces et translucides de matériau coloré (généralement en plastique) qui se fixent à vos lumières pour changer la couleur de la lumière qu'ils émettent.
* Pourquoi utiliser des gels?
* Couleur dramatique: Transformez instantanément une scène avec des teintes vibrantes et non naturelles.
* Humeur et émotion: Les couleurs évoquent des sentiments spécifiques (par exemple, le bleu pour la tristesse, le rouge pour la passion).
* séparation et contraste: Utilisez différentes couleurs pour séparer le sujet de l'arrière-plan ou créer un intérêt visuel.
* stylisation: Réaliser une esthétique spécifique (par exemple, cyberpunk, vintage).
* Objectifs correctifs: Bien que principalement utilisés de manière créative, les gels peuvent également être utilisés pour une correction de la couleur subtile (par exemple, CTO pour réchauffer la lumière).
2. Équipement essentiel:
* lumières: Vous aurez besoin de lumières pour attacher les gels. Les stroboscopes (flashs de studio) sont courants, mais des feux de vitesse (flashs à la caméra) et même des lumières LED continues peuvent fonctionner. Les lumières continues nécessitent des gels spécialement conçus pour les lumières chaudes.
* gels: Achetez un ensemble de gels. Les kits de démarrage comprennent souvent des couleurs primaires (rouge, vert, bleu) et quelques couleurs secondaires (cyan, magenta, jaune). Considérez un pack de variétés avec différentes intensités. Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées.
* porte-gel: Dispositifs conçus pour fixer le gel en toute sécurité à votre lumière. Ceux-ci peuvent être des systèmes magnétiques, à base de velcro ou à clipser. Assurez-vous que votre porte-gel est compatible avec vos lumières.
* stands lumineux (facultatif): Si vous utilisez des lumières hors caméra, vous aurez besoin de supports d'éclairage pour les positionner.
* modificateurs (facultatif): Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les réflecteurs et les snots peuvent façonner et contrôler davantage la lumière.
* bande (bande gaff): Pour sécuriser les gels, surtout si vous improvisez un titulaire. Utilisez du ruban adhésif Gaffer, car il enlève proprement sans quitter les résidus.
* ciseaux ou couteau: Pour couper le gel à la bonne taille pour votre support.
3. Configuration de votre éclairage:
* Configuration de la lumière unique: L'approche la plus simple. Placez une lumière avec un gel dessus. Expérimentez avec la position de la lumière (avant, côté, dos) pour voir comment la couleur interagit avec votre sujet. Un réflecteur peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* deux configuration de lumière (clé et remplissage): Utilisez une lumière (lumière clé) avec un gel comme principale source de lumière. Utilisez une deuxième lumière (remplissage de lumière), avec un gel différent ou sans gel, pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage de jante: Placez une lumière avec un gel derrière le sujet pour créer un halo coloré autour d'eux, les séparant de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Positionnez une lumière avec un gel pointé sur l'arrière-plan pour créer une toile de fond colorée. Cela peut être utilisé conjointement avec une lumière séparée sur le sujet.
4. Techniques et considérations clés:
* Balance des blancs: C'est crucial! Le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo aura un impact significatif sur la façon dont les couleurs rendent.
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous offre une flexibilité maximale pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée * avant * vous ajoutez les gels. Cela vous donnera un point de départ neutre pour l'édition. Vous pouvez ensuite ajuster la balance du blanc dans le post pour améliorer les couleurs ou créer une humeur spécifique.
* Banque des blancs Présets: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (lumière du jour, tungstène, etc.) après avoir ajouté des gels pour voir comment ils affectent l'interprétation des couleurs.
* Théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs de base améliorera considérablement vos résultats.
* Couleurs complémentaires: Les couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et jaune) créent un contraste élevé et un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* monochromatique: Utiliser différentes nuances et teintes de la même couleur pour une esthétique cohésive et simple.
* Intensité lumineuse: Les gels réduisent la quantité de sortie de lumière. Vous devrez compenser en augmentant la puissance de votre lumière ou en élargissant votre ouverture.
* combinaison de couleurs: Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs. Considérez l'histoire que vous souhaitez raconter et l'humeur que vous souhaitez créer.
* Diffusion: L'utilisation d'une boîte à soft ou d'un parapluie sur votre lumière avec un gel créera une couleur plus douce et plus diffuse. C'est généralement plus flatteur pour les portraits.
* Saignement du bord: Faites attention à la diffusion de lumière sur des zones indésirables. Utilisez des portes de grange ou des drapeaux pour contrôler le déversement léger et empêcher le plâtre de couleur indésirable.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! C'est la clé pour trouver votre propre style unique. Essayez des combinaisons de couleurs inattendues, des angles d'éclairage inhabituels et différents modificateurs.
* Le teint du sujet: Considérez comment la couleur du gel interagira avec le teint de votre sujet. Certaines couleurs pourraient être plus flatteuses que d'autres. Le rouge peut accentuer les imperfections, tandis que le bleu peut rendre la peau fraîche et pâle.
* post-traitement: Même avec une configuration minutieuse, vous devrez probablement affiner les couleurs en post-traitement.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et l'équilibre des couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez des outils comme HSL (teinte, saturation, luminance) dans Photoshop ou Lightroom pour affiner les couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Appliquez des techniques de classement des couleurs pour créer une humeur et une esthétiques spécifiques.
5. Exemples de techniques de gel créatives:
* portraits bicolores: Utilisez un gel de couleur sur la lumière clé et un gel de couleur différent sur la lumière de remplissage pour créer un effet à deux tons saisissant.
* Éclairage divisé: Utilisez un gel d'un côté du visage du sujet et laissez l'autre côté dans la lumière naturelle ou une couleur différente.
* portraits de silhouette: Placez un gel coloré derrière le sujet pour créer une silhouette sur un fond coloré.
* couleur haute: Surexposer l'arrière-plan avec un gel de couleur vif pour un look surréaliste et vibrant.
* gradients de gel: Utilisez plusieurs gels de différentes couleurs et intensités pour créer un effet de gradient sur le sujet ou l'arrière-plan.
* esthétique cyberpunk: Mélanger les bleus, les roses et les violets pour une ambiance futuriste cyberpunk.
* Film Noir Influence: Utilisez des rouges profonds et des blues pour imiter l'éclairage dramatique du film noir classique.
* Blocage des couleurs: Créez des blocs de couleur distincts dans la scène en utilisant différents gels sur différentes zones du sujet ou de l'arrière-plan.
6. Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Ne vous submergez pas avec trop de couleurs ou des configurations complexes au début. Commencez par une seule lumière et un seul gel.
* Pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour prédire comment les couleurs interagiront et comment obtenir les résultats souhaités.
* Exemples d'étude: Regardez les autres photographes qui utilisent efficacement les gels colorés pour l'inspiration. Analysez leurs configurations d'éclairage et leurs choix de couleurs.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle et donnez-leur une direction sur la façon de poser et d'interagir avec la lumière.
* Amusez-vous! Les gels colorés sont un excellent moyen de libérer votre créativité et d'expérimenter avec différents styles. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer quelque chose de nouveau.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser des gels colorés et de créer des portraits superbes et imaginatifs. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle, alors amusez-vous et laissez votre créativité briller!