1. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles fines de plastique transparent (généralement acétate ou polycarbonate) qui sont placées devant une source lumineuse pour modifier la couleur de la lumière émise.
* Pourquoi les utiliser?
* Expression créative: Ajoute des palettes de couleurs uniques et un intérêt visuel.
* Humeur et atmosphère: Les couleurs évoquent des émotions spécifiques (par exemple, rouge pour passion, bleu pour la fraîcheur).
* Séparation et dimension: Peut séparer le sujet de l'arrière-plan ou ajouter de la profondeur.
* Correction des couleurs: Moins courant dans les portraits, mais peut être utilisé pour équilibrer différentes sources de lumière.
* Sources lumineuses: Les gels peuvent être utilisés avec des stroboscopes (vitesse ou stroboscopes de studio), des lumières continues (panneaux LED, du tungstène) et même une lumière ambiante (bien que moins de contrôle). Le stroboscope est souvent préféré en raison de leur puissance plus élevée.
* porte-gel: Vous aurez besoin d'un moyen de fixer les gels à votre source lumineuse. Les options communes incluent:
* porte-gel / filtres: Spécialement conçu pour les stroboscopes / lumières.
* pinces et clips: Utile pour les petites lumières ou les configurations de fortune.
* bande de gaffer: Une solution polyvalente mais temporaire. Soyez prudent, car la chaleur de certaines lumières peut faire fondre l'adhésif.
2. Choisir vos couleurs:
* Bases sur la théorie des couleurs:
* couleurs primaires (rouge, bleu, jaune): Former la base de toutes les autres couleurs.
* Couleurs secondaires (vert, orange, violet): Créé en mélangeant deux couleurs primaires.
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange). Ceux-ci créent un contraste fort.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ceux-ci créent des mélanges harmonieux.
* couleurs de gel communes et leurs effets:
* rouge: Passion, intensité, danger, chaleur.
* bleu: Coldness, tranquillité, tristesse, technologie.
* vert: Nature, fraîcheur, envie, maladie.
* jaune: Bonheur, énergie, optimisme, prudence.
* orange: Chaleur, enthousiasme, créativité.
* violet / violet: Royauté, mystère, imagination, luxe.
* rose / magenta: Romance, féminité, espièglerie.
* CTO (température de couleur orange): Réchauffe la température de couleur de la lumière, souvent utilisée pour correspondre à la lumière du tungstène.
* ctb (température de couleur bleue): Refroidisse la température de couleur de la lumière, souvent utilisée pour assortir la lumière du jour.
* Pensez à votre sujet et à votre thème: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet, les vêtements et l'humeur globale que vous souhaitez créer. Expérience!
* Considérez la densité (arrêts): Les gels sont disponibles en densités variables (par exemple, pleine, moitié, quart). Les gels plus denses bloquent plus de lumière, vous obligeant à augmenter votre sortie de lumière ou ISO. Les densités plus faibles sont utiles pour les lavages de couleurs subtiles.
3. Configuration de votre éclairage:
* Configuration de lumière unique (simple et un excellent point de départ):
1. lumière de fond: Placer un stroboscope avec un gel derrière le sujet, pointant vers l'arrière-plan. Cela crée un fond coloré, séparant le sujet.
2. Lumière clé (facultative): Utilisez une deuxième lumière (sans gel, ou avec un CTO / CTB pour une correction des couleurs subtiles) comme votre lumière clé, positionnée pour éclairer le visage du sujet. Vous pouvez également utiliser la lumière d'arrière-plan comme une lumière de jante si elle est positionnée sur le côté.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle et de créativité):
1. lumière clé (avec gel): Positionnez un stroboscope avec un gel coloré comme principale source de lumière.
2. Remplissez la lumière (avec gel): Utilisez un deuxième stroboscope avec une couleur de gel différente (ou complémentaire) comme lumière de remplissage pour remplir les ombres et créer un look plus équilibré.
3. Expérimentez avec le placement: Une lumière peut être derrière le sujet comme une lumière de jante, l'autre devant comme la lumière principale.
* Configuration à trois lumières (flexibilité maximale):
1. lumière clé (avec gel): Comme ci-dessus.
2. Remplissez la lumière (avec gel): Comme ci-dessus.
3. lumière de fond (avec gel): Utilisez une troisième lumière pour éclairer l'arrière-plan avec une couleur séparée.
* Le placement est la clé:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture.
* Éclairage de jante: Sépare le sujet de l'arrière-plan et crée un effet de halo.
* Éclairage direct: Crée un look plus uniforme et moins dramatique.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les grilles pour contrôler la propagation et la qualité de la lumière. Les grilles sont particulièrement utiles pour prévenir les déversements de lumière de vos lumières gélifiées.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est loin du sujet, plus la propagation de la lumière est large et moins la couleur est intense. Le rapprochement de la lumière rend la couleur plus concentrée.
* Balance des blancs: La définition correcte de la balance des blancs de votre appareil photo est cruciale. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux. Parfois, la balance des blancs "lumière du jour" est un bon point de départ, même avec des stroboscopes, pour laisser les gels faire leur travail. D'autres fois, vous voudrez peut-être utiliser une balance blanche personnalisée.
4. Tir et affiner:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* Commencez par une faible puissance: Commencez par des paramètres de faible puissance sur vos stroboscopes et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de plans de test pour évaluer la couleur, l'exposition et l'effet global.
* Ajuster les rapports de puissance: Affinez les niveaux de puissance de vos différentes lumières pour équilibrer la couleur et créer l'ambiance souhaitée.
* Observez les ombres: Faites attention à la façon dont les couleurs interagissent avec les ombres.
* Mélange de couleurs: Sachez que les couleurs qui se chevauchent se mélangeront. Si vous avez une lumière à gélification bleue et une lumière gélifiée jaune se chevauchant, la zone de chevauchement apparaîtra verte.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage les couleurs et le contraste dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Faites attention à ne pas en faire trop; Les ajustements subtils sont souvent les meilleurs.
* Expérience! C'est le conseil le plus important. Essayez différentes combinaisons de couleurs, placements lumineux et modificateurs pour trouver votre propre style unique.
Conseils et astuces:
* Utilisez de la fumée ou du brouillard: L'ajout de fumée ou de brouillard à la scène peut améliorer les couleurs et créer un look plus atmosphérique.
* Échantillons de gel: Transportez un ensemble d'échantillons de gel pour vous aider à visualiser les combinaisons de couleurs.
* Gels gradués: Expérimentez avec des gels gradués (gels qui s'estompent d'une couleur à l'autre).
* plusieurs gels sur une seule lumière: Vous pouvez superposer des gels pour créer des couleurs personnalisées.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous utilisez des gels avec des lumières chaudes (comme le tungstène). Utilisez des gels résistants à la chaleur et assurez une ventilation adéquate pour les empêcher de fondre ou de prendre feu.
Exemples de techniques de portrait créatives avec des gels colorés:
* cyberpunk / science-fiction: Utilisez des combinaisons fortes bleu et magenta ou cyan et jaune. Ajouter la lumière dure et les poses angulaires.
* Noir dramatique: Emploie les rouges profonds et les bleus, en mettant l'accent sur les ombres et créant un sentiment de mystère.
* rêveur / surréaliste: Couleurs douces et pastel comme le rose et la lavande. Utilisez une lumière douce et des poses fluides.
* rétro / vintage: Couleurs chaudes comme l'orange, le jaune et le brun. Envisagez d'ajouter des accessoires et des vêtements vintage.
* Blocage des couleurs: Utilisez deux couleurs distinctes ou plus pour créer des compositions graphiques et audacieuses.
en résumé:
Les gels colorés sont un outil puissant pour ajouter de la créativité et un intérêt visuel à vos portraits. En comprenant les bases de la théorie des couleurs, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en affinant votre technique, vous pouvez créer des images étonnantes et uniques qui capturent votre vision artistique. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de vous amuser avec ça!