i. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Ils dictent comment les pixels dans une couche interagissent avec les pixels dans la couche ci-dessous. Photoshop propose une large gamme de modes de mélange, chacun avec des formules mathématiques uniques qui déterminent la couleur résultante.
* Groupes clés des modes de mélange (et exemples courants):
* normal: Le mode de mélange par défaut. La couche supérieure couvre complètement la couche inférieure. * Exemples:normal, dissolve *
* assombrir: Ces modes comparent les pixels dans les deux couches et choisissent le pixel plus foncé à afficher. Ils ont tendance à assombrir l'image globale. * Exemples:assombrir, multiplier, brûler de couleur, couleur plus foncée *
* éclairer: Ces modes comparent les pixels dans les deux couches et choisissent le pixel plus léger à afficher. Ils ont tendance à alléger l'image globale. * Exemples:éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire *
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste de l'image. * Exemples:superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur *
* Inversion: Ces modes créent des inversions de couleurs et des différences. * Exemples:différence, exclusion *
* Composant: Ces modes fonctionnent avec la teinte, la saturation et la luminosité des couches. * Exemples:teinte, saturation, couleur, luminosité *
* L'importance de l'ordre de couche: L'ordre de vos couches est crucial. Le mode de mélange appliqué à une couche affecte la façon dont il interagit avec * toutes les couches * en dessous.
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des copies de votre couche d'origine. Cela préserve l'image d'origine et vous permet d'expérimenter librement. Utilisez des calques de réglage ou des couches en double avant d'appliquer les modes de mélange.
ii. Modes de mélange communs et leurs applications dans le portrait:
Voici une ventilation de certains des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts, ainsi que des exemples spécifiques:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Le résultat est toujours aussi sombre que le plus sombre des couches d'origine. Ce mode est excellent pour ajouter des ombres, de la profondeur et de la texture.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de texture: Placez une couche de texture (par exemple, un papier vintage, du béton ou une texture de papier aquarelle) au-dessus de votre portrait et réglez-le sur multiplier. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la texture.
* des ombres approfondies: Créez un calque, peignez les ombres si nécessaire et définissez le mode de mélange pour multiplier. Il s'agit d'un moyen non destructif de sculpter le visage avec l'ombre.
* Ajout de la profondeur des couleurs: Ajoutez un calque de lavage des couleurs (une couche de remplissage de couleur unie) au-dessus de votre portrait et réglez-le sur multiplier. Cela peut créer une humeur et une profondeur.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Le résultat est toujours aussi brillant que le plus brillant des couches d'origine. Idéal pour ajouter des reflets, des fuites de lumière et une sensation éthérée.
* Cas d'utilisation:
* Ajout des faits saillants: Créez un calque, peignez les reflets si nécessaire (yeux, cheveux, peau) et définissez le mode de mélange sur l'écran.
* Création de fuites de lumière: Ajoutez une image de fuites de lumière (facilement trouvé en ligne) au-dessus de votre portrait et définissez-la sur l'écran. Ajustez la position et l'opacité de l'effet souhaité.
* éclaircissant l'image (subtilement): Dupliquez votre calque de portrait de base et définissez le calque supérieur sur l'écran avec une faible opacité (par exemple, 10-20%). Cela peut donner une luminosité globale subtile.
* superposition:
* effet: Un mode d'amélioration du contraste qui combine le multiplicité et l'écran. Les zones sombres deviennent plus sombres et les zones claires deviennent plus claires. Il dépend fortement de la luminosité de la couche sous-jacente.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de contraste: Créez une couche de réglage des courbes ou des niveaux et définissez le mode de mélange sur la superposition. Cela peut augmenter considérablement le contraste et la texture. Soyez prudent avec cet effet car il peut facilement être exagéré.
* Amélioration de la texture de la peau: Ajoutez une couche de texture finement détaillée au-dessus de votre portrait et définissez-la sur la superposition. Cela peut faire ressortir une texture de peau subtile, mais éviter de l'utiliser sur la peau déjà trop texturée.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Il ajoute un contraste plus doux et des ajustements clairs / sombres.
* Cas d'utilisation:
* esquive et brûlure subtiles: Créez une couche, peignez avec des tons gris clair pour esquiver (éclaircir) et des tons gris foncé à brûler (assombrir) et régler le mode de mélange sur la lumière douce. C'est une façon plus naturelle et indulgente d'améliorer les reflets et les ombres.
* Ajout de lavages de couleurs (subtilement): Semblable à Multiply, mais avec un effet moins dur. Utilisez une couche de remplissage de couleur unie sur la lumière douce pour une teinte de couleur subtile.
* Color Dodge:
* effet: Éclaircisse et désaturate les couleurs, créant un effet éclatant. Peut être assez dur et doit être utilisé avec parcimonie.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'une lueur surréaliste: Utilisez une brosse douce et des zones de peinture que vous souhaitez briller (par exemple, autour des yeux, dans les cheveux). Réglez le mode de mélange sur la colorante coloriage avec une faible opacité.
* Faits saillants exagérés: Pour un look plus stylisé, Color Dodge peut être utilisé pour amplifier les reflets, mais soyez conscient de faire exploser des détails.
* Burn de couleur:
* effet: Assombrit et sature des couleurs, créant un contraste fort et parfois un look "brûlé". Utiliser avec prudence.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres et de profondeur dramatiques: Similaire à Multiply, mais avec un effet plus intense.
* Ajout d'une sensation grungy ou vintage: Combinée à des textures, la brûlure des couleurs peut contribuer à une esthétique en détresse.
* différence / exclusion:
* effet: Ces modes inversent les couleurs et peuvent créer des effets inhabituels et abstraits. La différence montre la différence entre les deux couches, tandis que l'exclusion est une version plus douce de la différence.
* Cas d'utilisation:
* Création de visuels abstraits: Dupliquez votre calque de portrait, déplacez-la légèrement et définissez la couche supérieure sur la différence ou l'exclusion. Cela peut créer des changements de couleur et des motifs intéressants.
* Trouver des imperfections: Ces modes peuvent être utilisés pour identifier rapidement les incohérences dans la retouche ou la composition.
* teinte / saturation / couleur / luminosité:
* effet: Ces modes affectent uniquement la teinte, la saturation, la couleur (teinte et saturation) ou la luminosité de la couche, laissant les autres composants inchangés.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs: Ajustez la teinte et la saturation d'une couche et réglez le mode de mélange sur la couleur. Cela vous permet d'ajuster la palette de couleurs globale de l'image sans affecter la luminosité.
* Réglage du teint: Utilisez une couche de réglage de teinte / saturation ciblant des gammes de couleurs spécifiques pour affiner les tons de peau.
* Luminosité correspondante: Lorsque les éléments de composition, utilisez le mode de mélange de luminosité pour vous assurer que les valeurs de luminosité correspondent entre les couches pour un mélange transparent.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques:
1. Commencez par une bonne image de base: Les modes de mélange sont puissants, mais ils ne peuvent pas réparer une image mal exposée ou composée. Assurez-vous que votre fondation est solide.
2. Expérimentez et explorez: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différentes combinaisons et voyez quels effets vous pouvez créer.
3. Utilisez des couches de réglage: Les couches d'ajustement (courbes, niveaux, teinte / saturation, etc.) sont idéales pour appliquer des ajustements globaux qui interagiront avec vos modes de mélange.
4. Utilisez des masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage limitent l'effet d'une couche à la couche directement en dessous. Ceci est utile pour appliquer des modes de mélange à des zones spécifiques de l'image.
5. Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement ou de masquer les effets d'une couche. Utilisez-les pour contrôler l'intensité et le placement de vos effets mélangés.
6. Réglez l'opacité et le remplissage: Le curseur d'opacité contrôle la transparence globale de la couche, tandis que le curseur de remplissage contrôle la transparence du contenu de la couche. Expérimentez les deux pour affiner l'intensité de vos effets de mode de mélange.
7. Couches de groupe: Le regroupement des couches vous permet d'appliquer un mode de mélange à l'ensemble du groupe, en le traitant comme une seule entité. Cela peut être utile pour des effets complexes.
8. fonctionne non destructive: Utilisez des objets intelligents, des couches de réglage et des couches dupliquées pour vous assurer que votre image d'origine reste intacte.
9. faites attention à l'harmonie des couleurs: Les modes de mélange peuvent modifier considérablement les couleurs. Soyez conscient de l'harmonie des couleurs et ajustez les couleurs en conséquence pour créer un résultat visuellement agréable.
10. N'en faites pas trop: La subtilité est souvent clé dans le portrait des beaux-arts. Évitez d'utiliser des modes de mélange si fortement qu'ils deviennent distrayants ou contre nature.
iv. Exemples d'effets de portrait d'art à l'aide de modes de mélange:
* Glow éthéré: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un flou gaussien sur la couche supérieure. Réglez le mode de mélange sur l'écran ou la lumière douce et ajustez l'opacité pour un effet doux et éclatant.
* Texture vintage: Placez une couche de texture (par exemple, papier numérisé, photo vintage) au-dessus de votre portrait. Réglez le mode de mélange sur multiplier, superposition ou lumière douce. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture.
* Éclairage dramatique: Créez une couche de réglage des courbes ou des niveaux. Créez une courbe S dramatique pour augmenter le contraste. Définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement l'effet.
* la teinture des couleurs: Ajoutez une couche de remplissage de couleur unie au-dessus de votre portrait. Choisissez une couleur qui complète votre sujet. Réglez le mode de mélange sur la couleur, la teinte ou la lumière douce. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la teinte.
* Double exposition: Placez une deuxième image (par exemple, paysage, modèle abstrait) au-dessus de votre portrait. Définissez le mode de mélange sur l'écran, la multiplication, la superposition ou la différence. Expérimentez avec différents modes de mélange et niveaux d'opacité pour atteindre l'effet souhaité.
v. Prise à emporter:
* Pratique et expérience: Plus vous expérimentez avec des modes de mélange, mieux vous comprendrez comment ils fonctionnent et comment les utiliser de manière créative.
* Comprenez votre objectif: Avant de commencer à utiliser les modes de mélange, considérez quel effet vous essayez de réaliser. Cela vous aidera à choisir les bons modes de mélange et à les appliquer efficacement.
* Utilisez la subtilité: Dans le portrait des beaux-arts, les effets subtils sont souvent plus puissants que les dramatiques.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Il n'y a pas de règles strictes et rapides lorsqu'il s'agit d'utiliser des modes de mélange. Expérimentez et trouvez ce qui vous convient le mieux.
En maîtrisant les modes de mélange de Photoshop, vous pouvez débloquer un tout nouveau monde de possibilités créatives pour vos portraits de beaux-arts, en ajoutant de la profondeur, de la texture, de la couleur et de l'humeur pour créer des images vraiment uniques et captivantes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!