1. Comprendre les gels colorés et leur objectif:
* qu'est-ce qu'ils sont? Des feuilles minces et translucides de matériau coloré (généralement du plastique ou de l'acétate) conçues pour être placées devant une source légère.
* Pourquoi les utiliser?
* Correction des couleurs: Corriger une source de lumière fraîche ou chaude. (Moins commun dans les portraits créatifs, mais important à comprendre).
* Effets de couleur: Présentation des couleurs saturées pour l'expression artistique.
* Humeur et atmosphère: Évoquant des émotions spécifiques à travers la couleur. (Rouge pour la passion, bleu pour le calme, etc.).
* séparation et contraste: Utilisation de différentes couleurs en arrière-plan et sujet pour créer une séparation visuelle et mettez en évidence des zones spécifiques.
* Storytelling: Améliorer le récit de votre portrait.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* gels colorés: Achetez un pack de variétés pour expérimenter. Les marques populaires incluent les filtres Rosco et Lee. Considérez ces couleurs comme un point de départ:
* rouge: Dramatique, passionné, intense
* bleu: Calme, cool, mélancolique, futuriste
* vert: Mystérieux, un autre monde, maladif, biologique
* jaune: Chaleureux, gai, énergique
* orange: Chaleureux, accueillant, vintage, fougueux
* violet / magenta: Royal, mystérieux, créatif
* CTO (température de couleur orange): Pour réchauffer des sources légères.
* ctb (température de couleur bleue): Pour refroidir les sources de lumière.
* Source lumineuse (s):
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez le plus de contrôle et de puissance.
* speedlights / flashs: Plus portable et abordable.
* Lumières continues (LED): Bon pour une approche "ce que vous voyez est ce que vous obtenez", mais peut nécessiter plus de puissance pour obtenir une forte saturation des couleurs.
* porte-gel / clips / ruban: Méthodes pour attacher les gels à vos sources lumineuses. Les détenteurs de gel sont spécialement conçus pour cela. Le ruban Gaffer est une alternative fiable (éviter le ruban adhésif car il quitte les résidus).
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Background: Un fond en papier transparent, un tissu ou même un mur texturé. La couleur d'arrière-plan interagira avec les couleurs de gel. Considérez les arrière-plans noirs, blancs ou gris comme point de départ neutre.
* Modificateurs de lumière: Softbox, parapluies, réflecteurs pour contrôler la propagation et l'intensité de la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec contrôle du mode manuel.
* Lens: Lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm)
3. Configuration d'éclairage de base avec gels:
* Lumière unique avec gel: Configuration la plus simple. Placer la lumière avec le gel d'un côté du sujet. Ajustez l'angle et la distance pour différents effets. Un réflecteur du côté opposé peut rebondir un peu de lumière pour remplir les ombres.
* deux lumières avec des gels différents: Plus complexe. Positionnez une lumière de chaque côté du sujet, chacune avec un gel de couleur différent. Cela permet des combinaisons de couleurs et des gradients intéressants. Pensez à combiner des couleurs complémentaires (rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet) pour des visuels saisissants ou des couleurs analogues (bleu / vert, rouge / orange) pour un look plus harmonieux.
* lumière de fond avec gel: Utilisez une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan avec un gel coloré. Cela peut créer une forte séparation visuelle entre le sujet et l'arrière-plan. La clé est d'empêcher le voyant de fond de se répandre sur votre sujet à moins d'intention.
* Lumière de jante avec gel: Placer une lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra, avec un gel coloré. Cela crée un contour coloré autour du sujet.
* Lumière clé et remplissez la lumière de gels: Utilisez une lumière comme lumière principale (clé) avec un gel, et une autre lumière comme lumière de remplissage du côté opposé, sans gel ou avec un gel subtil pour adoucir les ombres.
* Lumière de cheveux avec gel: Positionnez une lumière au-dessus et derrière le sujet, visant leurs cheveux, avec un gel. Cela ajoute une touche de couleur aux cheveux et la sépare de l'arrière-plan.
4. Configuration de votre photo (étape par étape):
1. Planifiez votre concept: Décidez de l'humeur, de l'histoire et des couleurs que vous souhaitez transmettre. Esquissez votre configuration d'éclairage à l'avance.
2. Configurez votre arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète les couleurs que vous avez choisies.
3. Positionnez votre sujet: Considérez la pose et l'expression qui conviennent le mieux à votre concept.
4. Configurez vos lumières: Placez vos lumières en fonction de la configuration d'éclairage choisie.
5. Fixez les gels: Fixez les gels à vos lumières. Assurez-vous qu'ils sont solidement fixés pour les empêcher de tomber ou de surchauffer.
6. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel: Contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, ce qui rend plus vif de la scène.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde - vérifiez le manuel de votre appareil photo). Pour les lumières continues, vous pouvez ajuster la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: C'est crucial. Définissez votre balance des blancs sur le tungstène / incandescent Pour compenser la couleur coulée des gels. Si vous mélangez des gels, vous devrez expérimenter. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement si vous tirez au format brut.
7. CHAPPORTS TEST: Prenez des photos de test et ajustez la puissance de vos lumières, la position des gels et les paramètres de votre appareil photo jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Utilisez un compteur léger si vous en avez un pour assurer une exposition appropriée.
8. Shoot: Diriger votre sujet et capturer les images finales.
9. Post-traitement: Affinez les couleurs, le contraste et la netteté dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Vous pouvez encore améliorer les effets de couleur ou corriger les imperfections mineures.
5. Conseils et astuces:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule lumière et un seul gel, puis ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Expérimentez les combinaisons de couleurs: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs pour voir ce qui fonctionne le mieux. Utilisez une roue chromatique comme guide pour comprendre comment les couleurs interagissent entre elles.
* Force du gel: Les gels sont disponibles dans différentes densités. Un gel complet produira une couleur très saturée, tandis qu'un gel à demi-résistance sera plus subtil.
* La distance compte: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera plus douce et plus diffuse. Déplacer la lumière plus loin créera des ombres plus difficiles et plus définies.
* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (par exemple, du papier de traçage, des gels de diffusion) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Surveillez le déversement: Soyez conscient du déversement de lumière. Utilisez des drapeaux (matériau noir) pour bloquer la lumière des zones de frappe que vous ne voulez pas éclairer.
* Gels de mélange: Vous pouvez superposer des gels pour créer de nouvelles couleurs.
* Température: La surchauffe peut endommager les gels, en particulier avec des lumières chaudes. Gardez les lumières à une distance sûre. Envisagez d'utiliser des lumières LED qui produisent moins de chaleur.
* Balance des blancs: Ajustez constamment votre balance du blanc lorsque vous modifiez les couleurs et l'intensité de vos gels.
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations et de flexibilité pour le post-traitement.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est d'expérimenter et de profiter du processus créatif.
6. Inspiration:
* Photographie de la mode: Regardez les magazines de mode et les portefeuilles en ligne pour voir comment les photographes professionnels utilisent des gels colorés.
* musicaux: Les clips utilisent souvent des techniques d'éclairage créatives avec des gels colorés.
* Film Stills: Examinez les images fixes de films connus pour leur style visuel, tels que ceux de réalisateurs comme Wong Kar-Wai ou Nicolas Winding Refn.
* Autres photographes: Recherchez des photographes en ligne qui se spécialisent dans la photographie de gel de couleur pour l'inspiration.
En comprenant les principes de l'éclairage, de la théorie des couleurs et de la composition, et en pratiquant et en expérimentant, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques à l'aide de gels colorés. Bonne chance et amusez-vous!