i. La préparation est la clé
1. Choisissez votre image:
* Clarity: Une image haute résolution est toujours meilleure. Assurez-vous que votre sujet est fortement concentré.
* Éclairage: Les images avec un bon contraste fonctionnent bien. L'éclairage latéral peut donner plus de dimension à vos bulles.
* angle: Les tirs à la tête ou les portraits des épaules vers le haut sont généralement plus faciles.
2. Configuration de Photoshop:
* Ouvrez votre image dans Photoshop CS3.
* Dupliquez le calque d'arrière-plan:cliquez avec le bouton droit sur le calque "d'arrière-plan" dans le panneau Calques et choisissez "Calque en double". Cela protège votre image d'origine.
ii. Le processus de création de bulles
C'est le cœur de l'effet. Nous nous concentrerons sur la création de bulles réalistes. Il existe plusieurs approches; En voici un qui combine la peinture et le filtrage manuels:
1. Créez un nouveau calque pour les bulles:
* Cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle couche" en bas du panneau Calques. Nommez ce calque quelque chose comme des «bulles». Assurez-vous qu'il est * ci-dessus * la couche d'arrière-plan dupliqué.
2. peignez les formes de bulles:
* Sélectionnez un pinceau: Choisissez l'outil Brush (B).
* Paramètres de pinceau: Ceci est crucial pour les bulles réalistes:
* Taille: Commencez avec une petite taille de pinceau (par exemple, 5-15 pixels) et ajustez au besoin. Vous aurez besoin de différentes tailles pour différentes bulles.
* dureté: Réglez la dureté à environ 0 à 25%. Vous voulez un pinceau à bords doux pour les gradients lisses.
* opacité: Expérimenter l'opacité. Une opacité inférieure (par exemple, 20-50%) accumulera progressivement la couleur et rendra les bulles plus translucides.
* Couleur: Réglez la couleur de premier plan sur blanc.
* peinture:
* Commencez à peindre de petits cercles et ovales qui se chevauchent sur la couche "Bubbles".
* Variez la taille, l'espacement et le placement des bulles.
* Concentrez-vous sur les zones autour du visage, des épaules et des cheveux du sujet. N'en faites pas trop; Une diffusion naturelle est la meilleure.
* Considérez la source lumineuse. Les bulles face à la lumière seront plus lumineuses.
3. Ajouter des reflets et des ombres (facultatif, mais recommandé):
* nouveau calque pour les points forts: Créez un nouveau calque * ci-dessus * le calque "Bubbles" et le nommez "Highlights".
* Paramètres de pinceau (points forts):
* Gardez le pinceau blanc, mais utilisez une taille de pinceau même * plus petite * et une opacité * inférieure * qu'auparavant.
* Appuyez légèrement sur le dessus de chaque bulle pour créer un petit moment fort. Cela crée un sentiment de rondeur et de réflexion.
* nouveau calque pour les ombres: Créez un nouveau calque * ci-dessous * le calque "Bubbles" et nommez-le "Shadows".
* Paramètres de pinceau (ombres):
* Changez la couleur de premier plan en un gris très clair.
* Utilisez une petite brosse douce à faible opacité.
* Peignez une ombre subtile en bas ou en côté de chaque bulle, en face du point culminant.
4. Utilisation des filtres pour la texture de la bulle (alternative / Supplément à la peinture):
* Vous pouvez utiliser ces filtres pour ajouter de la texture aux bulles. Avant de le faire, assurez-vous que la couche de bulles est sélectionnée.
* Filtre de bruit: `Filtre> bruit> Ajouter du bruit`.
* Montant:un très petit montant (par exemple, 1 à 3%)
* Distribution:gaussien
* Vérifiez "monochromatique"
* Blur gaussien: `Filtre> Blur> Blur gaussien`
* Rayon:un petit rayon (par exemple, 0,5 à 1 pixels). Ajustez cela pour adoucir le bruit et donner aux bulles un aspect fluide.
iii. Mélange et ajustement
1. Modes de mélange de calques: Ceci est crucial pour faire en sorte que les bulles s'intégrent de manière réaliste au portrait.
* couche de bulles: Essayez de mélanger des modes comme «écran», «superposition» ou «lumière douce». Expérimentez pour voir ce qui a le mieux avec votre image. "Écran" est souvent un bon point de départ. Réduisez l'opacité de la couche si l'effet est trop fort.
* met en évidence la couche: "Écran" est souvent efficace ici. Abaisser l'opacité.
* calque d'ombres: "Multiply" est souvent un bon choix. Réduire considérablement l'opacité.
2. Ajout de couleur (facultatif):
* nouveau calque (couleur): Créez un nouveau calque au-dessus du calque "Bubbles" et nommez-le "couleur".
* superposition de gradient:
* Cliquez avec le bouton droit sur le calque "couleur" et choisissez "Options de mélange".
* Sélectionnez «superposition de gradient».
* Expérimentez avec différents gradients (arcs-en-ciel, changements de couleur subtils).
* Modifiez le mode de mélange du calque "couleur" en "couleur" ou "superposition".
* Réduisez l'opacité à un niveau subtil.
3. Raffinement avec des masques (fortement recommandé):
* Ajouter des masques de calque: Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques pour les calques "Bubbles", "Highlights" et "Shadows". Une boîte blanche apparaîtra à côté de la vignette du calque.
* Brosser avec noir / blanc: Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* noir: La peinture avec du noir sur le masque de couche * cachera * des parties de la couche. Utilisez-le pour éliminer les bulles qui chevauchent les yeux ou la bouche du sujet, ou pour réduire la densité des bulles dans certaines zones.
* blanc: La peinture avec du blanc sur le masque de couche * révélera * des parties de la couche.
* opacité: Utilisez une brosse à faible opacité (par exemple, 10-20%) pour des transitions lisses lors du masquage.
4. Dodge and Burn (facultatif):
* Ceci est utile pour des ajustements subtils à l'éclairage.
* Utilisez l'outil Dodge (O) pour éclaircir les points forts sur le sujet.
* Utilisez l'outil Burn (O) pour assombrir les ombres sur le sujet.
* Utilisez des valeurs d'exposition très faibles (par exemple, 5-10%) pour éviter les effets sévères.
iv. Ajustements finaux
1. Balance des couleurs: `Image> Ajustements> Balance des couleurs`
* Ajustez les couleurs globales pour améliorer l'ambiance.
2. luminosité / contraste: `Image> Ajustements> luminosité / contraste`
* Faire des ajustements subtils à la luminosité et au contraste global.
3. Affûtage: `Filtre> Aiggen> Masque non salissaire`
* Utilisez une quantité très subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails.
4. Enregistrer: Enregistrez votre travail en tant que fichier Photoshop (.PSD) pour préserver les calques, puis enregistrez une copie en tant que JPEG pour le partage.
Conseils pour le réalisme:
* Variation de la taille des bulles: Utilisez une gamme de tailles de bulles.
* se chevauchant: Les bulles chevauchent de manière réaliste.
* Faits saillants et ombres: Le placement précis est essentiel.
* translucidité: Gardez les bulles translucides.
* Évitez l'uniformité: Ne faites pas les bulles trop réparties ou espacées.
* Considérez la source lumineuse: Les réflexions et les ombres doivent être cohérentes avec l'éclairage de votre portrait.
* Subtillant: N'oubliez pas l'effet. Un portrait de bulle d'aspect naturel est plus efficace que celui qui a l'air artificiel.
Dépannage:
* Les bulles ont l'air plates: Assurez-vous que vous utilisez efficacement les points forts et les ombres. Les modes de mélange "écran" et "multiplier" peuvent aider.
* Les bulles ne se mélangent pas: Ajustez l'opacité de la couche et les modes de mélange. Utilisez des masques de couche pour lisser les transitions.
* Effet écrasant: Réduisez l'opacité globale de la couche "bulles" ou utilisez un masque de calque pour éliminer les bulles dans les zones indésirables.
N'oubliez pas que Photoshop CS3 est plus ancien, donc des fonctionnalités telles que les cartes de gradient et les options de mélange avancées ne sont pas aussi sophistiquées que dans les versions plus récentes. Vous devrez peut-être être plus pratique avec la peinture, le masquage et l'ajustement des couleurs. Pratiquez et expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images! Bonne chance!