i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment les pixels d'une couche (la couche "mélange") interagissent avec les pixels de la couche en dessous (la couche "de base").
* où les trouver: Dans le panneau Calques dans Photoshop, recherchez un menu déroulant qui dit probablement "normal" par défaut. Cette liste déroulante contient tous les modes de mélange.
* Termes clés:
* Mélanger la couche: Le calque dont vous modifiez le mode de mélange.
* Couche de base: La couche (s) sous la couche de mélange que le mode de mélange affecte.
* opacité: Contrôle la transparence de la couche de mélange. Opacité inférieure =plus de la couche de base montre à travers.
* remplissage: Semblable à l'opacité mais n'affecte que les informations sur les pixels de la couche, pas des styles de calque. Utile avec des modes de mélange comme la couleur.
* Groupe de modes de mélange: Photoshop regroupe logiquement les modes de mélange. Ceci est essentiel à comprendre:
* normal: Le mode par défaut. Aucun mélange ne se produit. Comprend la dissolution.
* assombrir: Assombrit généralement l'image. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée, brûlure linéaire.
* éclairer: Allégez généralement l'image. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires, l'odge linéaire (ADD).
* Contraste: Augmenter le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Contraste basé sur la teinte et la saturation des couleurs. Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division.
* Composant: Affecter des composants spécifiques de la couleur (teinte, saturation, luminosité). Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
ii. Modes de mélange pour le portrait de beaux-arts (et comment les utiliser)
Voici une ventilation des modes de mélange couramment utilisés et de leurs applications pour le portrait des beaux-arts:
* Multiplier (groupe d'observation):
* effet: Assombrit l'image en multipliant les couleurs du calque de base par les couleurs du calque de mélange. Les couleurs plus foncées dans la couche de mélange ont un effet plus significatif.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Super pour l'obscurcissement des ombres subtilement. Créez un nouveau calque, peignez avec un pinceau doux dans une couleur foncée (par exemple, brun foncé, violet foncé) et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour l'effet souhaité.
* Création d'un éclairage dramatique: Combinez avec un masque de couche pour assombrir sélectivement les zones.
* Ajout de textures: Placez une couche de texture (par exemple, papier, grunge) au-dessus de votre portrait et définissez-le sur multiplier. La texture assombrira le portrait.
* Burning: Vous pouvez créer un effet "brûlant" (zones sélectives d'assombrissement) en peignant avec une couleur sombre sur un nouveau calque à multiplier. Utilisez une brosse douce et une faible opacité.
* Écran (groupe d'éclairage):
* effet: Éclaire l'image en inversant les couleurs de la couche de base et de la couche de mélange, en les multipliant, puis en inversant le résultat. Les couleurs plus claires dans la couche de mélange ont un effet plus significatif.
* Cas d'utilisation:
* Ajouter des reflets et des éclats: Peinture avec des couleurs claires (blancs, jaunes légers, bleus légers) sur un nouveau calque défini sur l'écran.
* Simulation de sources lumineuses: Utilisez des gradients sur une couche définie sur l'écran pour créer des sources lumineuses d'aspect réaliste.
* esquiver: Création d'un effet "esquivant" (éclaircissement des zones sélectives) en peignant avec une couleur claire sur un nouveau calque défini. Utilisez une brosse douce et une faible opacité.
* Ajout de fusées éclairantes et de bokeh: Placez des images de fusées éclairantes ou de bokeh sur une couche et définissez-la sur l'écran pour les mélanger de manière transparente.
* superposition (groupe de contraste):
* effet: Une combinaison de multiplier et d'écran, selon les couleurs sous-jacentes. Les couleurs plus foncées sont plus sombres et les couleurs plus claires sont plus éclairées. Les midtones ne sont pas affectés en grande partie. Augmente le contraste.
* Cas d'utilisation:
* Boosting Contrast and Detail: Améliorations subtiles au contraste global.
* Ajout de textures: Les textures mélangées dans une superposition peuvent ajouter un grain subtil et un intérêt visuel.
* Affûtage: Un affûtage de passe élevé sur un double de la couche d'image avec une superposition appliquée affinera l'image avec de bons résultats.
* Toning: La superposition peut être utilisée pour appliquer des moulages de couleurs larges. Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur, puis définissez le mode de mélange sur la superposition.
* lumière douce (groupe de contraste):
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Assombrit ou éclaire les couleurs, selon la couleur du mélange.
* Cas d'utilisation:
* Ajustements de contraste subtils: Un moyen plus doux d'augmenter le contraste par rapport à la superposition.
* Toning doux: Comme une superposition, mais moins intense.
* Refiner les reflets et les ombres: Utilisez un pinceau pour peindre des zones claires ou sombres pour éclaircir sélectivement ou assombrir l'image.
* Couleur (groupe de composants):
* effet: Applique la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la luminance de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur spécifique et définissez le mode de mélange sur la couleur. Cela vous permet de teinter l'image entière ou des zones spécifiques.
* Coloriser les images en noir et blanc: Un moyen très efficace d'ajouter de la couleur aux photos en noir et blanc.
* Réduction des couleurs: Si une image a un moulage de couleur indésirable (par exemple, trop jaune), créez un calque rempli de couleur * opposée * (par exemple, bleu) et réglez-la sur la couleur. Réglez l'opacité pour retirer le moulage.
* Luminosité (groupe de composants):
* effet: Applique la luminosité (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la teinte et la saturation de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Utile pour éclairer ou assombrir des zones spécifiques sans modifier leur couleur.
* Correction des zones surexposées ou sous-exposées: Peindre avec un gris clair ou foncé sur un nouveau calque réglé sur la luminosité.
* Retouching: Si vous avez besoin d'esquiver ou de brûler sans introduire de changements de couleur, le mode de luminosité est idéal.
* Hue (groupe de composants):
* effet: Applique la teinte de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la saturation et la luminosité de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Shifts de couleur subtiles: Pour des manipulations de couleurs très spécifiques. Moins couramment utilisé pour le travail de portrait général.
* saturation (groupe de composants):
* effet: Applique la saturation de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la teinte et la luminosité de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* désaturer ou saturer des zones spécifiques: Réduisez la saturation des tons cutanés trop rouges ou améliorez la saturation des vêtements ou des arrière-plans.
* Contrôle de l'intensité des couleurs: Utile pour affiner la palette de couleurs globale de votre image.
iii. Conseils de flux de travail et meilleures pratiques
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches en double pour préserver votre image d'origine. Utilisez des couches de réglage chaque fois que possible pour garder vos modifications flexibles.
* Masques de calque: Les masques de couche sont cruciaux pour contrôler où les modes de mélange sont appliqués. Utilisez-les pour appliquer sélectivement les effets à des zones spécifiques du portrait.
* opacité et remplissage: Expérimentez à la fois l'opacité et le remplissage pour affiner l'intensité du mode de mélange. Le remplissage n'affecte que les pixels sur le calque, pas de styles de calque qui lui sont appliqués, ce qui le rend utile pour certains effets de couleur.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. Les meilleurs résultats proviennent souvent de l'expérimentation.
* Démarrer subtil: Il est facile de faire trop de modes de mélange. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Couches de groupe: Si vous utilisez plusieurs couches pour créer un effet, regrouvez-les pour une organisation plus facile. Vous pouvez ensuite appliquer un masque de couche à l'ensemble du groupe.
* Outil d'échantillonneur de couleur: Utilisez l'outil d'échantillonneur de couleur (i) pour obtenir des lectures de couleurs précises de votre image. Cela est particulièrement utile lors de l'utilisation du mode de mélange de couleurs.
* Considérez l'histoire: N'oubliez pas que le portrait d'art consiste à raconter une histoire. Utilisez des modes de mélange pour améliorer l'humeur, l'atmosphère et l'émotion de votre image.
* Mélanger les modes de mélange: Les techniques les plus puissantes impliquent souvent de combiner plusieurs modes de mélange sur différentes couches pour créer des effets complexes et uniques.
iv. Exemple de workflow:ajout d'une lueur rêveuse
1. Dupliquez la couche de base: Créez une copie de votre calque de portrait.
2. Appliquer un flou gaussien: Accédez à Filtre> Blur> Blur gaussien et appliquez une quantité modérée de flou (par exemple, 10-20 pixels).
3. Définissez le mode de mélange sur l'écran: Modifiez le mode de mélange de la couche floue pour écran. Cela créera un effet doux et éclatant.
4. ajuster l'opacité: Réduire l'opacité à un niveau subtil (par exemple, 20-50%).
5. Ajoutez un masque de calque: Ajoutez un masque de calque à la couche floue.
6. peigner sur le masque: À l'aide d'un pinceau noir doux, peignez sur le masque pour éliminer la lueur des zones où vous n'en voulez pas (par exemple, les yeux, les lèvres ou les zones qui devraient être tranchants).
7. Affiner: Ajustez le rayon de flou, l'opacité et le masque au besoin jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
v. Au-delà des bases:techniques avancées
* Séparation de fréquence: Utilisez des modes de mélange en conjonction avec la séparation des fréquences pour la retouche avancée.
* Textures et superpositions personnalisées: Créez vos propres textures et superpositions pour ajouter des éléments visuels uniques à vos portraits.
* Modes de mélange pour le classement des couleurs: Utilisez des techniques de classement des couleurs avancées avec des modes de mélange pour créer des humeurs et une esthétiques spécifiques.
* en utilisant des actions et des préréglages: Créez ou téléchargez des actions et préréglages Photoshop pour automatiser les techniques de mode de mélange communes. Assurez-vous de les personnaliser pour chaque image.
En maîtrisant les modes de mélange de Photoshop, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets. La pratique et l'expérimentation sont essentielles!