ce dont vous aurez besoin:
* Photoshop: Toute version raisonnablement récente fonctionnera.
* Portrait Photo: Choisissez un portrait bien éclairé et de bonne qualité que vous souhaitez améliorer.
* Image de superposition (s): Cela peut être n'importe quoi! Textures (grunge, papier, bois), fuites légères, bokeh, éléments floraux, formes abstraites, même autres photos! Vous pouvez trouver des superpositions gratuites sur des sites Web tels que UNSPLASH, PIXABAY, PEXELS ou acheter des premium sur le marché créatif, les éléments Envato, etc. Idéalement, les superpositions devraient être à haute résolution pour les meilleurs résultats.
* un esprit ouvert: L'expérimentation est la clé pour trouver des effets sympas!
étapes:
1. Ouvrez vos images dans Photoshop:
* Ouvrez votre photo de portrait dans Photoshop: Fichier> Ouvrez .
* Ouvrez également votre (s) image (s) dans Photoshop: fichier> Ouvrir .
2. Copiez la superposition sur votre portrait:
* Sélectionnez l'onglet de votre image de superposition.
* Copiez l'image de superposition: SELECT> Tous (ou ctrl + a / cmd + a), puis edit> copier (ou ctrl + c / cmd + c).
* Revenez à l'onglet de votre photo de portrait.
* Collez la superposition: edit> Coller (ou ctrl + v / cmd + v).
* La superposition apparaîtra désormais comme un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
3. Redimensionner et positionner la superposition:
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques.
* Activez l'outil de transformation: édition> transformée libre (ou ctrl + t / cmd + t).
* redimensionner: Faites glisser les poignées d'angle de la boîte de transformation pour redimensionner la superposition pour s'adapter à votre portrait. Hold Shift Tout en traînant pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion).
* position: Cliquez et faites glisser à l'intérieur de la boîte de transformation pour repositionner la superposition au-dessus de votre portrait.
* Rotation: Souillonnez à l'extérieur des poignées du coin et faites glisser pour faire pivoter la superposition. Cela peut créer des effets intéressants.
* Appuyez sur Entrez (ou cliquez sur la vérification de la barre des options) pour commettre la transformation.
4. Expérimentez avec les modes de mélange:
* C'est là que la magie se produit! Dans le panneau Calques, localisez le menu déroulant qui dit probablement "normal" (c'est le mode de mélange).
* Cliquez sur la liste déroulante et essayez différents modes de mélange. Certains communs et utiles pour les superpositions sont:
* Écran: Éclaire l'image et est bon pour les fuites légères, le bokeh et l'ajout de lueur.
* Multiplier: Assombrit l'image et est bon pour les textures, le grunge et l'ajout de profondeur.
* superposition: Un mode lourdeur de contraste qui combine à la fois les effets d'assombrissement et d'éclairage. C'est souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Crée des couleurs vives et vibrantes.
* Burn de couleur: Crée des couleurs profondes et saturées.
* lumière linéaire: Une version plus intense de la lumière vive
* lumière vive: Augmente le contraste.
* différence: Crée des inversions de couleurs intéressantes, parfois des résultats inattendus.
* Exclusion: Similaire à la différence mais plus subtile.
* Cycle à travers les modes de mélange et voyez lequel vous donne l'effet souhaité. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse - cela dépend de votre image et de la superposition.
5. Ajustez l'opacité et le remplissage:
* Toujours dans le panneau Calques, vous verrez "Opacité" et "remplir" les curseurs.
* opacité: Contrôle la transparence globale de la couche de superposition. Abaissez-le pour rendre la superposition plus subtile.
* remplissage: Semblable à l'opacité, mais cela affecte la façon dont le mode de mélange interagit avec les couches sous-jacentes. Souvent, l'opacité est le meilleur choix, mais expérimenter pour voir lequel vous donne l'effet que vous voulez.
6. Ajouter un masque de calque (facultatif, mais recommandé):
* Les masques de calque vous permettent de masquer sélectivement les parties de la superposition sans les supprimer définitivement. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle.
* Assurez-vous que votre couche de superposition est sélectionnée.
* Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de votre miniature de couche de superposition.
* peinture sur le masque de couche:
* Sélectionnez l'outil Brush (B).
* Réglez la couleur de votre premier plan sur noir . Peindre noir sur le masque de couche * cache * la superposition.
* Réglez la couleur de votre premier plan sur blanc . Peindre du blanc sur le masque de couche * révèle * la superposition.
* Utilisez différentes tailles de pinceau, niveaux de dureté (les pinceaux plus doux créent des transitions plus lisses) et l'opacité pour contrôler précisément quelles parties de la superposition sont visibles.
* Une brosse douce est généralement meilleure pour le mélange.
* Exemple de cas d'utilisation: Si la superposition couvre trop le visage du sujet, utilisez un pinceau noir doux sur le masque de calque pour retirer doucement la superposition de cette zone.
7. Ajuster les couleurs (facultatif):
* Les superpositions peuvent parfois se heurter aux couleurs de votre portrait. Vous pouvez utiliser les calques de réglage pour résoudre ce problème.
* Créez une recherche de couleurs Couche de réglage: Couche> nouveau calque de réglage> Recherche de couleurs .
* Choisissez un look différent dans la liste déroulante "Fichier 3DLUT". C'est un moyen rapide d'ajuster les couleurs globales de votre image. Expérimentez avec différents looks.
* Créez une teinte / saturation Couche de réglage: Couche> Nouvelle couche de réglage> CHEUR / SUTATION .
* Ajustez la Hue , saturation et légèreté Sliders pour modifier les couleurs de la superposition. Souvent, la désaturer légèrement la superposition l'aide à mieux se mélanger.
* Cliptez le calque de réglage: Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage Hue / Saturation dans le panneau Calques et choisissez "Créer un masque d'écrasement". Cela garantit que la couche de réglage affecte uniquement la couche de superposition, pas l'image entière.
* D'autres couches d'ajustement utiles incluent les niveaux , Courbes , luminosité / contraste , et Balance des couleurs .
8. Calques de superposition en double (facultatif)
* Si vous souhaitez un effet plus fort à partir de la superposition, ou si vous souhaitez empiler plusieurs superpositions, dupliquez simplement un calque en cliquant avec le bouton droit sur le calque et en sélectionnant "Duplicate Layer".
9. Aplatir ou économiser:
* Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez soit:
* aplatir l'image: calque> Image aplatie . Cela combine toutes les couches en une seule couche, réduisant la taille du fichier mais rendant impossible de modifier les couches individuelles plus tard.
* Enregistrer en tant que PSD: fichier> Enregistrer sous ... . Enregistrez en tant que fichier PSD pour préserver toutes vos couches pour l'édition future. C'est généralement la meilleure option.
* Enregistrez une copie en JPEG: fichier> Enregistrer sous ... . Enregistrez une copie en tant que JPEG si vous avez besoin d'un fichier plus petit pour le partage en ligne.
Conseils et astuces:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes superpositions, modes de mélange et ajustements.
* Utilisez des images haute résolution: Des images de résolution plus élevée vous donneront de meilleurs résultats, en particulier lors du redimensionnement.
* La subtilité est la clé: La superposition de trop peut rendre votre photo artificielle. Commencez subtil et augmentez progressivement l'effet jusqu'à ce qu'il semble correct.
* Considérez le sujet: Choisissez des superpositions qui complètent le sujet de votre portrait. Par exemple, les superpositions florales pourraient bien fonctionner avec un portrait d'une femme, tandis que les textures grunge pourraient bien fonctionner avec un portrait d'un musicien.
* Utilisez différentes superpositions: Essayez de superposer plusieurs superpositions les unes sur les autres pour des effets plus complexes.
* Couches de groupe: Couches liées au groupe ensemble (par exemple, toutes les couches liées à une superposition spécifique) en sélectionnant les couches et en appuyant sur Ctrl + G / CMD + G. Cela aide à garder votre panneau de couches organisé.
* jouer avec différents types de superposition:
* fuites de lumière / bokeh: Utilisez l'écran ou ajoutez des modes de mélange.
* Textures (papier, grunge): Utilisez multiplier, superposition ou lumière douce.
* Gradient de couleur: Utilisez la couleur, la teinte, la saturation ou l'esquive des couleurs.
* Formes abstraites: Expérimentez avec tous les modes de mélange.
Exemple de workflow (ajout d'une texture grunge):
1. Ouvrez votre portrait et une image de texture grunge.
2. Copiez et collez la texture grunge sur votre portrait sous forme de nouveau calque.
3. Redimensionner et positionner la texture en utilisant la transformation libre (Ctrl + T / CMD + T).
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier .
5. Réduisez la opacité à environ 30 à 50% (ajustez au goût).
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. Utilisez une brosse noire douce pour retirer doucement la texture du visage du sujet, en le gardant plus proéminent en arrière-plan.
8. Ajouter un niveaux Couche de réglage (coupée à la texture) pour ajuster le contraste de la texture.
Prise des clés:
L'ajout de superpositions créatives à vos portraits est un moyen puissant d'améliorer leur attrait visuel et de créer des effets artistiques uniques. En comprenant les modes de mélange, les masques de couche et les couches de réglage, vous pouvez obtenir une large gamme de styles, des améliorations subtiles aux transformations gras et dramatiques. La meilleure partie est d'expérimenter et de trouver votre propre style unique! Bonne chance!