Partie 1:Adobe Camera Raw (ACR) - La fondation
ACR est votre puissance de traitement brute non destructive. Considérez-le comme votre chambre noire numérique pour les fichiers bruts (et même les jpegs et les tiffs).
Pourquoi utiliser ACR en premier?
* Édition non destructive: ACR ne modifie pas directement votre fichier image d'origine. Il économise des ajustements sous forme de métadonnées. Cela signifie que vous pouvez toujours revenir à l'original.
* meilleure qualité d'image: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, permettant une latitude plus large dans les ajustements sans introduire des artefacts.
* Ajustements globaux: ACR est excellent pour apporter des corrections larges et globales à l'exposition, à la couleur et à la clarté de votre image.
Étapes dans Adobe Camera Raw:
1. Ouvrez votre image:
* Dans Photoshop, accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez votre fichier brut (par exemple, .cr2, .nef, .arw, .dng). Photoshop ouvrira automatiquement le fichier dans ACR.
* Alternativement, vous pouvez parcourir le fichier dans Adobe Bridge et le double-cliquez.
2. Panneau de base - L'essentiel:
* Profil: Commencez par choisir un profil de caméra. Adobe a des profils spécifiques pour de nombreuses caméras qui peuvent améliorer l'aspect de base de votre image. Expérimentez pour voir ce qui vous convient le mieux. La "couleur d'Adobe" est souvent un bon point de départ pour les paysages.
* Balance des blancs: Ajustez les curseurs "température" (température - bleu en jaune) et "teinte" (vert aux magenta) pour obtenir une balance des blancs d'aspect naturel. Utilisez l'outil du piolet pour cliquer sur une zone neutre de votre scène (comme un rocher gris ou un nuage blanc) pour un point de départ.
* Exposition: Correction globale de la luminosité. Visez que la partie la plus brillante de votre image soit juste en dessous de l'écrasement (surexposition).
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut conduire à des résultats sévères.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones surexposées comme le ciel. Abaissez ce curseur pour ramener la texture et la couleur.
* ombres: Ouvrez les zones sombres et révèlez des détails cachés. Augmentez ce curseur pour éclaircir les ombres.
* Blancs: Ajustez les zones les plus brillantes de l'image, généralement plus brillantes que le curseur des reflets.
* Noirs: Ajustez les zones les plus sombres de l'image. Habituellement plus sombre que le curseur Shadows.
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation): Ce sont des outils puissants:
* texture: Améliore les détails fins. Idéal pour les rochers, le feuillage et les éléments architecturaux. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect granuleux.
* Clarity: Ajoute du contraste de mi-ton, faisant paraître l'image plus net et plus défini. Un peu va un long chemin.
* dehaze: Supprime la brume ou le brouillard atmosphérique, ce qui rend les objets distants plus clairs. Excellent pour les paysages avec des montagnes ou de vastes vues. Soyez prudent, car il peut créer un aspect contre nature.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine. Ceci est généralement plus sûr que la saturation car il évite les couleurs déjà saturées déjà vibrantes.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez-le avec soin, car cela peut facilement conduire à des résultats irréalistes.
3. Panneau de courbe de ton:
* Cela permet un contrôle plus précis sur la plage tonale.
* Utilisez la "courbe ponctuelle" pour les ajustements personnalisés. Une courbe S subtile (relevant des reflets et des ombres abaissant) peut souvent ajouter un contraste agréable.
4. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmentez le curseur "quantité" pour affiner l'image. Utilisez le curseur "Masking" (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones comme le ciel contre les sur-sharpents, concentrant une affûtage sur les détails.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, augmentez le curseur "Luminance" pour le lisser. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
5. Bélangeur de couleurs / panneau HSL:
* Hue: Changez les couleurs elles-mêmes (par exemple, déplacez le blues vers le cyan ou les verts vers le jaune).
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs individuelles (par exemple, rendre le blues plus vibrant ou désaturé).
* Luminance: Ajustez l'éclat des couleurs individuelles (par exemple, assombrir les bleus dans le ciel ou égayer les jaunes dans le feuillage).
6. Panneau de classement des couleurs:
* Utiliser pour des moulages de couleurs subtiles dans l'ombre, les mi-tones et les reflets. Expérience!
7. Panneau de géométrie:
* Correction des distorsions de perspective, telles que les lignes convergentes dans les bâtiments. "Auto" est souvent un bon point de départ.
8. Panneau d'effets:
* grain: Ajouter les grains artificiels (généralement non recommandés pour les paysages, sauf si vous optez pour un effet artistique spécifique).
* vignette: Ajoutez un effet d'assombrissement ou d'éclair autour des bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre. Utilisez subtilement.
9. Panneau d'étalonnage:
* Ajustements plus avancés à la science des couleurs. Souvent mieux laissé aux valeurs par défaut, sauf si vous avez une raison spécifique de les ajuster.
10. Filtre gradué, filtre radial et pinceau de réglage:
* Ce sont * cruciaux * pour les ajustements locaux.
* Filtre gradué (masque gradué): Appliquez des ajustements sur une zone de dégradé. Parfait pour assombrir le ciel, l'ajout de chaleur au premier plan ou l'augmentation du contraste.
* Filtre radial (masque elliptique): Appliquer des ajustements à une zone circulaire ou elliptique. Utile pour mettre en évidence un sujet ou créer un effet de vignette.
* Brosse de réglage: Réglage de la peinture sur des zones spécifiques de l'image. Utilisez-le pour des corrections précises.
11. Ouvert dans Photoshop: Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements ACR, cliquez sur "Ouvrir" pour apporter l'image dans Photoshop.
Exemple de workflow ACR pour un paysage:
1. Panneau de base:
* Balance blanche:ajustez au goût.
* Exposition:Corrigez la luminosité globale appropriée.
* Contraste:légère augmentation.
* Faits saillants:plus bas pour récupérer les détails du ciel.
* Ombres:élever pour ouvrir des zones sombres.
* Blancs:ajustez au goût.
* Noirs:ajustez au goût.
* Clarité:augmentation modérée (par exemple, +20 à +40).
* Dehaze:Appliquez au besoin pour éliminer la brume atmosphérique.
* Vibrance:légère augmentation.
2. Filtre gradué:
* Assombrir légèrement le ciel. Abaissez l'exposition et peut-être ajouter une touche de contraste.
* Ajoutez une touche de chaleur au premier plan pour attirer le spectateur.
3. Brosse de réglage:
* Allumez les zones spécifiques au premier plan pour guider l'œil du spectateur.
4. Ouvert dans Photoshop.
Partie 2:Photoshop - raffinage et polissage
Photoshop permet des modifications plus avancées et localisées que l'ACR ne peut pas gérer aussi facilement.
Techniques de photoshop clés pour les paysages:
1. Couches et masques: * Le fondement de l'édition non destructive dans Photoshop. * Travaillez toujours sur les couches et utilisez des masques pour contrôler où vos ajustements sont appliqués.
2. Dodge and Burn:
* Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec 50% de gris (`Edit> Fill> Contenu:50% Gray`).
* Définissez le mode de mélange de calque sur "superposition" ou "lumière douce". Cela rend le gris invisible.
* Utilisez l'outil Dodge (éclairage) et l'outil de brûlure (assombrir) pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Utilisez une très faible opacité (5-10%) pour les effets naturels progressifs.
* C'est un excellent moyen de guider l'œil du spectateur et de mettre l'accent sur les éléments clés.
3. Réglage des couleurs (sur les couches de réglage):
* Courbes: Pour une gamme tonale à affination.
* niveaux: Semblable aux courbes, mais plus simple à utiliser.
* Couleur sélective: Faites des ajustements précis à des gammes de couleurs spécifiques. Par exemple, les tons jaunes sombres ou éclairer les tons verts.
* teinte / saturation: Ajustement plus précis que dans ACR. Utilisez des masques pour appliquer les changements de couleur sur des zones spécifiques.
* Balance des couleurs: Ajustez la température de la couleur à travers les reflets, les mi-tones et les ombres.
4. Affûtage (filtre à passe élevé ou aiguise intelligente):
* Affûtage des passes élevées (non destructive):
* Dupliquez la couche d'arrière-plan (ctrl / cmd + j).
* Allez dans `Filtre> Autre> High Pass`. Choisissez un rayon (généralement 1 à 3 pixels).
* Définissez le mode de mélange de calque sur "superposition" ou "lumière douce".
* Ajoutez un masque de calque et peignez avec du noir pour éliminer sélectivement l'affûtage des zones comme le ciel.
* Smart Sharpen: Des options de netteté plus avancées. `Filtre> Affûter> Affût intelligente`.
5. Remplacement du ciel (si nécessaire, utilisez avec parcimonie):
* Photoshop a un outil de remplacement du ciel intégré («Edit> Remplacement du ciel»). Utilisez-le très attentivement, en vous assurant que le nouveau ciel se mélange de manière transparente avec le reste de l'image. Faites correspondre l'éclairage et la température de couleur. Il est généralement préférable d'utiliser un ciel que vous avez tiré vous-même.
6. Retrait des objets (remplissage ou timbre de clone de contenu):
* Utilisez l'outil Lasso pour sélectionner des objets indésirables (lignes électriques, distractions).
* Essayez `edit> fill> Content-Aware`. Parfois, cela fonctionne parfaitement, parfois vous devrez l'affiner avec l'outil de tampon de clone.
* L'outil de tampon de clone (`s`) vous permet de goûter une zone et de la peindre sur une autre. Utilisez une brosse douce et une faible opacité pour le mélange transparent.
7. Ajoutez un effet de lueur:
* Créez une nouvelle couche.
* Sélectionnez une brosse douce et grande avec une couleur claire (par exemple, un jaune chaud ou orange).
* Cliquez une ou deux fois sur les zones où vous souhaitez ajouter une lueur (par exemple, autour du soleil, sur des zones éclairées).
* Définissez le mode de mélange de calque sur "Light Soft" ou "superposition" et réduisez l'opacité pour créer une lueur subtile.
8. Gradage des couleurs finales:
* Ajoutez une couche de réglage finale (par exemple, une recherche de couleurs ou un ajustement des courbes) pour créer une humeur globale ou un thème de couleur.
Principes clés à retenir:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, et non de créer une image d'aspect artificiel.
* Ajustements ciblés: Utilisez des masques pour appliquer des ajustements uniquement là où ils sont nécessaires.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur les calques et utilisez des calques de réglage afin que vous puissiez facilement modifier ou annuler vos modifications.
* faites attention aux détails: Surveillez les halos, les artefacts et les changements de couleur contre nature.
* Éloignez-vous et réévaluez: Faites des pauses pendant votre processus d'édition pour vous vider la tête et regarder l'image avec des yeux nouveaux.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements dont vos images ont besoin.
* Considérez l'histoire: Pensez à ce que vous voulez que l'image transmette. Est-ce un paysage serein? Une tempête dramatique? Ajustez votre modification en conséquence.
* Ne pas sur-sharpen: L'affûtage est important, mais la surcharpement peut créer des bords durs et du bruit.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'êtes pas d'écrasement d'ombres ou de reflets après avoir effectué des ajustements.
Exemple de workflow Photoshop (Building sur ACR):
1. Ouvrez l'image d'ACR à Photoshop.
2. Dodge and Burn Cose: Créez la couche Dodge et Burn et améliorez subtilement les reflets et les ombres.
3. Couche de réglage des couleurs sélective: Finez des couleurs spécifiques (par exemple, rendre le blues dans le ciel un peu plus vibrant).
4. couche d'affûtage (pass élevée ou aiguise intelligente).
5. Couche de lueur facultative: Ajoutez une lueur subtile autour du soleil couchant.
6. Réglage des courbes finales: Faites un ajustement final et subtil à la plage tonale globale.
En maîtrisant ces techniques dans Adobe Camera Raw et Photoshop, vous serez en bonne voie pour créer des images de paysage époustouflantes qui "pop!" Expérimentez, amusez-vous et développez votre propre style unique. N'oubliez pas d'analyser le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre les techniques qu'ils utilisent. Bonne chance!