1. Conceptualisation et inspiration:
* Définissez votre style: Quel genre d'humeur visez-vous? Êtes-vous attiré par:
* chaleureux et rêveur: Pensez aux tons de peau dorés, aux reflets doux et aux ombres en sourdine.
* Cool &Moody: Des nuances bleues ou vertes, des couleurs désaturées et un contraste dramatique.
* propre et vibrant: Des couleurs vives et percutantes, des tons équilibrés et des détails pointus.
* noir et blanc (intemporel): Concentrez-vous sur la gamme tonale, le contraste et la structure.
* Rassemblez l'inspiration: Collectez des images qui résonnent avec l'esthétique souhaitée. Regardez le travail des photographes que vous admirez, parcourez les tableaux Pinterest et analysez les couleurs, les tons et la sensation générale des portraits que vous aimez.
* Considérez les tons de peau: N'oubliez pas que les portraits * se concentrent principalement * sur les tons de peau, qui peuvent varier en ton. Testez sur une * gamme * de tons de peau, pas seulement les vôtres.
2. Choisir une image de départ:
* Trouvez un fichier brut: Commencez toujours par un fichier brut. Les fichiers bruts contiennent le plus d'informations, permettant la plus grande flexibilité dans l'édition.
* Sélectionnez une image représentative: Choisissez une photo qui est bien exposée (ou légèrement sous-exposée), dans le foyer, et a un point de départ assez neutre. Évitez les images avec des problèmes d'exposition majeurs ou des moulages de couleurs lourds.
3. Édition dans le module de développement de Lightroom:
C'est là que la magie se produit. Voici une ventilation des panneaux clés et comment les utiliser de manière créative:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir l'équilibre des couleurs souhaité. Expérimentez avec des tons chauds ou frais en fonction de votre style. * Faites attention à la façon dont WB affecte les tons de peau. *
* Exposition: Correction globale de la luminosité. Soyez conscient de surexposer les points forts, en particulier sur la peau.
* Contraste: Ajouter ou réduire la différence entre les zones claires et sombres. Un contraste élevé peut être dramatique, tandis que le faible contraste est plus doux.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones lumineuses, en particulier la peau.
* ombres: Ouvrez les zones sombres pour révéler plus de détails.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour établir la gamme tonale. Les blancs et les noirs légèrement décoches peuvent ajouter du punch.
* présence (texture, clarté, dehaze): Ces curseurs ont un impact significatif sur l'apparence globale:
* texture: Améliore ou adoucit les détails fins. Utilisez avec parcimonie, en particulier sur la peau.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, la création de détails. Peut être utilisé pour un aspect plus net ou plus défini.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut également créer un effet stylistique unique.
* Vibrance et saturation: La vibrance améliore subtilement les couleurs sourdes, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également. Utilisez des vibrance pour un effet plus naturel et moins dur.
* Courbe de ton:
* Courbe point: C'est là que vous pouvez créer des ajustements de contraste plus complexes.
* S-Curve: Augmente le contraste (populaire pour les portraits).
* inverse-curve: Réduit le contraste pour un look plus doux.
* look mat: Soulevez le point noir (en bas à gauche) pour créer un effet délavé et semblable à un film.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez l'équilibre des couleurs en changeant les canaux de couleur individuels. Il s'agit d'un outil puissant pour créer des notes de couleurs uniques.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace les couleurs le long du spectre. Utilisez subtilement pour affiner les couleurs spécifiques (par exemple, ajustez les tons de peau en décalant la teinte orange).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité des couleurs individuelles. Les couleurs indésirables désaturées (par exemple, les tons verts dans l'herbe).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. Illumine les tons de peau ou assombrir les éléments distrayants.
* Gradage des couleurs:
* midtones, reflets, ombres: Ajoutez des teintes de couleur à des gammes tonales spécifiques. Par exemple, ajoutez des tons chauds aux reflets et des tons frais aux ombres pour un look cinématographique.
* mélange et équilibre: Affinez l'effet de classement des couleurs.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter les zones bruyantes aiguisées (par exemple, la peau). * Important pour les portraits! * Moins c'est plus.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les ombres ou les images ISO élevées. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de votre objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Fixe la frange de couleurs sur les bords.
* Transform:
* Curseurs verticaux et horizontaux: Ajustez la perspective si nécessaire.
* Effets:
* grain: Ajoutez une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
4. Itération et raffinement:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons. Il n'y a pas de "bonne" façon de créer un préréglage.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière à la façon dont vos ajustements affectent les tons de peau. Visez la peau naturelle et saine.
* La subtilité est la clé: Les images surexprimées ont rarement l'air bien. Visez des ajustements subtils qui améliorent l'image sans être trop évidente.
* Utilisez les boutons UNDO / Remo: N'ayez pas peur de revenir aux paramètres précédents si vous n'aimez pas la direction que vous allez.
5. Sauver le préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Choisissez "Créer un préréglage."
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "chaleur d'or chaude", "Cool Moody Portrait").
* Sélectionnez les paramètres pour inclure: Choisissez soigneusement les paramètres que vous souhaitez enregistrer dans le préréglage. *Important:*
* Corrections de transformation et d'objectif: Ce sont souvent spécifiques à l'objectif et non universellement applicables. Sauf si vous souhaitez appliquer des corrections de distorsion spécifiques, * ne les incluez pas *.
* Élimination des points, récolte, réglages de brosses: Celles-ci sont spécifiques à l'image et ne doivent jamais être incluses.
* Gardez la balance des blancs si votre objectif est un "look". Si vous voulez que le préréglage soit flexible dans différentes conditions d'éclairage, * Décochez * Balance blanche.
* Créer un groupe (facultatif): Organisez vos préréglages en groupes pour un accès facile (par exemple, "Portrait Styles", "Black &White").
* cliquez sur "Créer".
6. Test et adaptation:
* Appliquez le préréglage à une variété d'images: Testez votre préréglage sur des photos avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et sujet.
* Ajustez au besoin: Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique. Soyez prêt à effectuer des ajustements mineurs à chaque image.
* ajuster et affiner: Si vous constatez que votre préréglage a toujours besoin des mêmes ajustements, revenez en arrière et modifiez le préréglage lui-même.
* Considérez les variations: Créez des variations de votre préréglage avec différents niveaux d'intensité. Par exemple, une version "chaude légère" et une version "forte chaude".
Conseils pour les préréglages créatifs:
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec la tonification divisée (maintenant le classement des couleurs) pour ajouter des teintes de couleur uniques à différentes gammes tonales.
* look mat: Créez un effet de film en élevant le point noir dans la courbe de ton.
* Black &White à contraste élevé: Utilisez la courbe de ton pour créer une courbe S dramatique en noir et blanc.
* Effet infrarouge: Expérimentez avec le mélange de canaux dans le panneau B&W pour créer un effet infrarouge. Se déplacer rouge vers le bleu.
* Couleur sélective: Utilisez le panneau HSL pour désaturer toutes les couleurs, sauf pour les tons de peau ou une couleur d'accent spécifique.
* Grain &Vignette: Ajouter un grain subtil et un vignet pour une sensation vintage ou cinématographique.
erreurs courantes à éviter:
* sur-traitement: Évitez une affûtage, une clarté et une saturation excessives.
* Ignorer les tons de peau: Prioriser toujours la peau naturelle et saine.
* Enregistrement des paramètres spécifiques à l'image: N'incluez pas les cultures, l'enlèvement ponctuel ou les ajustements locaux dans vos préréglages.
* ne pas tester sur différentes images: Testez soigneusement vos préréglages sur une variété de photos.
* en utilisant une image de départ qui est déjà fortement modifiée.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs qui vous aideront à développer votre style de signature et à rationaliser votre flux de travail d'édition de portrait. Bonne chance!