ce dont vous aurez besoin:
* Adobe Photoshop (Toute version récente devrait fonctionner)
* une photo de portrait: Choisissez une photo avec un bon éclairage et une composition qui laisse de la place pour la superposition.
* Image de superposition (s): Cela peut être n'importe quoi! Pense:
* Textures: Grunge, papier, tissu, gouttelettes d'eau, fuites légères, bokeh.
* Modèles: Floral, géométrique, abstrait.
* Illustrations: Dessins, lettres à la main, griffonnages.
* Photos: Ciel, paysages, paysages urbains (utilisés plus créatifs).
* N'oubliez pas que la plupart des superpositions fonctionnent mieux lorsqu'ils sont à haute résolution.
Concepts clés:
* couches: Photoshop fonctionne avec des calques. Considérez-les comme des feuilles transparentes empilées les unes sur les autres. La commande compte!
* Modes de mélange: Ceux-ci contrôlent comment les couches interagissent entre elles en termes de couleur et de luminosité. Ceci est la clé pour rendre les superpositions naturelles.
* opacité: Contrôle la transparence d'une couche.
* masques: Vous permettez de masquer sélectivement les parties d'une couche, créant une intégration fluide et naturelle.
* Couches d'ajustements: Ce sont des ajustements non destructifs, que vous pouvez modifier et rééditer sans affecter votre image d'origine.
Tutoriel étape par étape:
1. Ouvrez votre portrait:
* Dans Photoshop, accédez à `Fichier> Ouvrez» et sélectionnez votre photo de portrait.
2. Importez votre superposition:
* `Fichier> Placer Embedded` ou` Fichier> Placer Linked` (Embedded fait une copie, Linked garde une référence au fichier d'origine - Choisissez en fonction de votre préférence de workflow).
* Sélectionnez votre image de superposition. Il apparaîtra au-dessus de votre portrait dans sa propre couche.
* Redimensionner et repositionner:Photoshop mettra généralement la superposition en mode "Transformer". Ajustez sa taille et sa position à l'aide des poignées autour de l'image. Tenez «Shift» tout en faisant glisser un coin pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion). Appuyez sur «Entrez» lorsque vous êtes satisfait de la taille et de la position.
3. Modes de mélange:la magie commence
* Dans le panneau Calques (généralement sur le côté droit de votre écran), trouvez le menu déroulant qui dit "normal" (c'est le mode de mélange).
* Cliquez sur cette liste déroulante pour révéler une liste des modes de mélange. Expérience! Voici quelques-uns communs et utiles pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image. Bon pour les fuites légères, le bokeh ou toute superposition brillante.
* Multiplier: Assombrit l'image. Bon pour les textures, le grunge ou tout ce que vous souhaitez ajouter de la profondeur.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, de préserver les mi-tons et d'augmenter le contraste. Un bon point de départ pour de nombreuses superpositions.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile.
* lumière dure: Semblable à la superposition, mais plus dure.
* assombrir: Remplace uniquement les pixels plus légers dans la couche de base par les pixels les plus sombres de la couche de superposition.
* éclairer: Remplace uniquement les pixels les plus sombres dans la couche de base par les pixels plus légers de la couche de superposition.
* Color Dodge: Éclaire la couche de base pour refléter les couleurs dans la couche de superposition.
* Cliquez sur différents modes de mélange pour voir comment ils affectent l'apparence. Le meilleur dépend entièrement de votre image de superposition et du look que vous recherchez.
4. ajuster l'opacité:
* Une fois que vous avez choisi un mode de mélange, la superposition peut être trop forte. Dans le panneau Calques, ajustez le curseur "Opacité" (généralement juste à côté de la liste déroulante du mode de mélange). Abaisser l'opacité pour rendre la superposition plus subtile. Une superposition subtile est souvent plus efficace que très évidente.
5. Ajoutez un masque de calque (essentiel pour le mélange naturel):
* C'est là que vous affinez l'intégration de la superposition. Par exemple, vous voudrez peut-être que la superposition affecte le fond plus que le visage du sujet.
* Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques.
* Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de votre superposition.
* Comprendre les masques: Le blanc révèle, les dissimulations noires.
* à l'aide de l'outil de pinceau (b): Sélectionnez l'outil de pinceau (touche `B`).
* Assurez-vous que votre couleur de premier plan est définie sur noir (Appuyez sur «D» pour réinitialiser avec les couleurs par défaut, puis «X» pour basculer entre le premier plan et l'arrière-plan).
* Avec le masque Sélectionné (cliquez sur le rectangle blanc à côté de la vignette de la superposition), peignez avec du noir sur les zones où vous souhaitez * cacher * la superposition. Par exemple, peignez le visage du sujet pour y réduire l'effet de la superposition.
* Si vous faites une erreur, passez la couleur de votre premier plan à blanc et peindre pour * révéler * la superposition à nouveau.
* Paramètres de pinceau: Ajustez la taille du pinceau, la dureté et l'opacité pour les transitions lisses. Un pinceau doux avec une faible opacité est idéal pour mélanger les bords.
6. Facultatif:Calques de réglage
* Pour intégrer davantage la superposition et le portrait, utilisez les couches de réglage:
* Cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle calque de remplissage ou de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle demi-blanc et demi-blanc).
* Ajustements communs pour les superpositions:
* Courbes: Ajustez la luminosité globale et le contraste de l'image (ou simplement la couche de superposition - voir les masques d'écrêtage ci-dessous).
* niveaux: Similaire aux courbes.
* Balance des couleurs: Ajustez les tons de couleur.
* teinte / saturation: Changez les couleurs ou la saturation de l'image.
* Masques d'écrasement (très utile): Pour effectuer une couche de réglage, affectez uniquement la couche de superposition, créez un masque d'écrêtage.
* Placez la couche de réglage * directement au-dessus * de la couche de superposition dans le panneau des calques.
* Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage et sélectionnez "Créer un masque d'écrêtage". Vous verrez une petite flèche apparaître, indiquant que le réglage est coupé sur la couche ci-dessous.
* Maintenant, tous les ajustements que vous apportez à la couche de réglage * n'affecteront * que * la couche de superposition. C'est idéal pour corriger les couleurs de la superposition pour correspondre aux tons du portrait.
7. Fineur et expérimentation
* C'est là que la magie se produit! Revenez en arrière et ajustez:
* Mode de mélange de superposition
* Opacité de superposition
* Masquez les zones (ajouter ou soustraire)
* Paramètres de calque de réglage
* Essayez différentes superpositions! Les possibilités sont infinies.
* Image aplatie pour voir comment vos modifications l'ont affecté (calque> image aplatie)
8. Enregistrez votre travail
* `Fichier> Enregistrer sous
* Enregistrez en tant que fichier `.psd` pour préserver toutes vos couches et ajustements afin que vous puissiez modifier plus tard.
* Enregistrez une copie en tant que «.jpg» pour le partage en ligne.
Conseils et astuces:
* Démarrer subtil: Il est préférable d'avoir une superposition subtile et bien intégrée qu'une superposition évidente et distrayante.
* Harmonie de couleur: Faites attention aux couleurs de votre portrait et choisissez des superpositions qui les complètent. Utilisez des calques de réglage pour affiner les couleurs de la superposition.
* superpositions en noir et blanc: Ceux-ci peuvent être étonnamment polyvalents. Essayez-les avec différents modes de mélange.
* La résolution est importante: Utilisez des superpositions à haute résolution pour les meilleurs résultats.
* Expérience avec l'ordre de la couche: Essayez de placer la superposition * ci-dessous * la couche de portrait et en utilisant différents modes de mélange.
* flux de travail non destructif: L'utilisation de masques de couche et de calques de réglage vous permet de changer d'avis plus tard sans endommager votre image d'origine.
* Ressources en ligne: Il y a des tonnes de superpositions gratuites et payantes disponibles en ligne. Recherchez des «superpositions Photoshop gratuites».
* Créez vos propres superpositions: Prenez des photos de textures, créez des modèles dans Illustrator ou même scannez des éléments dessinés à la main.
Exemple de scénario:ajout d'une fuite de lumière
1. Ouvrez votre portrait.
2. Placez une image de superposition de fuite de lumière.
3. Essayez le mode de mélange "écran".
4. Réduisez l'opacité à environ 30 à 50%.
5. Ajoutez un masque de couche et peignez avec du noir sur le visage du sujet pour y réduire l'effet de fuite de lumière.
6. Ajoutez un calque de réglage "Balance des couleurs" (coupé à la fuite de lumière) et ajustez les couleurs pour mieux correspondre aux tons du portrait.
La pratique est la clé!
La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différentes superpositions, modes de mélange et techniques. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Chaque tentative vous apprendra quelque chose de nouveau. Bonne chance!