i. Planification et évaluation de l'emplacement avant le tir:
* Scoute l'emplacement: Explorez soigneusement l'emplacement à l'avance. Identifiez les domaines vraiment inutilisables et concentrez-vous sur la recherche de poches qui offrent un potentiel. Recherchez des textures intéressantes, des motifs lumineux ou des angles uniques.
* Identifier les positifs potentiels: Même dans un emplacement "laid", il pourrait y avoir des joyaux cachés:
* Strong Light: Heure d'or, soleil diffusé ou ombres intéressantes.
* couleurs inattendues: Un mur vibrant, une pipe rouillée, des graffitis.
* Textures intéressantes: Brique altérée, peinture épluchante, béton.
* Formes géométriques: Lignes d'un bâtiment, une ombre triangulaire.
* Planifiez autour des négatifs: Réfléchir à des moyens de minimiser ou même d'incorporer les éléments peu attrayants:
* angle et composition: Pouvez-vous tirer sous un angle bas ou élevé pour éliminer les arrière-plans distrayants?
* Blur: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour dégager l'arrière-plan.
* Croping: Cramez étroitement pour se concentrer sur le modèle et les détails intéressants.
* Embrassez la crasse: Parfois, se pencher sur le "laid" peut créer une esthétique brute et énervée.
* Développement du concept: Développez un concept fort qui fonctionne * avec * l'emplacement. Penser à:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter? Comment l'emplacement peut-il contribuer à cette histoire?
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, énervé, mélancolique, surréaliste)
* garde-robe et style: Choisissez la garde-robe et le style qui complètent l'emplacement et le concept global. Les éléments contrastés peuvent être puissants.
* références: Rassemblez l'inspiration dans les séances de séances photo éditoriales dans des environnements similaires.
ii. Techniques de localisation:
* L'éclairage est essentiel:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Utilisez la lumière chaude et douce du lever du soleil ou du coucher du soleil à votre avantage.
* Open Shade: Trouvez des zones ombrées avec une lumière diffusée et diffus (par exemple, l'ombre d'un bâtiment). Cela élimine les ombres dures et permet des portraits plus doux.
* lumière artificielle:
* speedlights / stroboscopes: Utilisez-les pour créer des effets d'éclairage spectaculaires. Expérimentez avec différents modificateurs (softboxs, parapluies, réflecteurs) pour contrôler la lumière.
* gels: Ajoutez des gels de couleur à vos lumières pour créer une humeur spécifique ou ajouter de l'intérêt à la scène.
* Éclairage continu (LED): Utile pour voir la lumière tomber en temps réel et faire des ajustements.
* Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers horizontalement et verticalement et placez votre sujet aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, une route, une clôture, un mur) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Si l'emplacement a des éléments symétriques, utilisez-les pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Cautes serrées: Concentrez-vous sur le visage du sujet ou des détails spécifiques.
* couches: Utilisez des éléments de premier plan (par exemple, le feuillage, une clôture) pour créer la profondeur et la séparation.
* Diriger votre modèle:
* Confiance: Confiance du projet et enthousiasme. Votre modèle répondra à votre énergie.
* Instructions spécifiques: Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Fournir une direction claire et spécifique. (par exemple, "inclinez légèrement la tête vers la gauche, détendez vos épaules et regardez juste devant la caméra.")
* Mouvement: Encouragez le modèle à se déplacer naturellement. Capturer des moments candides.
* émotion: Aidez le modèle à se connecter avec l'émotion que vous souhaitez transmettre dans l'image.
* Connexion: Créez des relations avec votre modèle. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Utiliser les accessoires et accessoires:
* tissu: Tissu de drapé pour ajouter de la texture, de la couleur ou de la cachette des zones disgracieuses.
* miroirs: Créez des réflexions intéressantes et ajoutez de la profondeur à l'image.
* fumée / brouillard: Utilisez de la fumée ou du brouillard pour créer une atmosphère mystérieuse ou éthérée.
* ballons / confettis: Ajoutez une touche de couleur et de plaisir.
* Éléments vintage: Ajoutez une touche de nostalgie.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et concentrer l'attention sur le sujet. Ceci est particulièrement utile pour cacher des éléments distrayants.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois le sujet et l'arrière-plan dans le foyer. Cela peut être efficace si vous souhaitez incorporer l'emplacement dans l'image.
* angles:
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet plus grand et plus puissant, et peut mettre l'accent sur les éléments architecturaux.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut fournir une perspective unique et peut minimiser les éléments distrayants sur le sol.
iii. Post-traitement (montage):
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique et améliorez l'esthétique globale.
* Tons cool: Créez une atmosphère mélancolique ou de mauvaise humeur.
* Tons chauds: Créez une atmosphère joyeuse ou nostalgique.
* monochrome: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look intemporel et élégant.
* Retouching:
* supprimer les distractions: Utilisez Photoshop pour supprimer tous les éléments distrayants de l'arrière-plan (par exemple, les déchets, les graffitis, les lignes électriques). Être subtil; N'en faites pas trop.
* Nettoyer la peau: Retouchez légèrement la peau du modèle pour éliminer les imperfections.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et brûlez pour sculpter la lumière et ajouter une dimension à l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* ajouter du grain: L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image une esthétique semblable à un film.
* Effets créatifs:
* superpositions: Ajoutez des textures, des fuites de lumière ou d'autres superpositions pour créer un look unique et artistique.
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet surréaliste et onirique.
Changement de mentalité:
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections de l'emplacement. Parfois, les éléments "laids" peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à l'image.
* Pensez de manière créative: Remenez-vous au défi de trouver des moyens uniques et intéressants d'utiliser l'emplacement.
* Focus sur l'histoire: N'oubliez pas que la chose la plus importante est de raconter une histoire convaincante. L'emplacement n'est qu'un outil pour vous aider à le faire.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour transformer les emplacements "laids" en chefs-d'œuvre éditoriaux.
Exemples de scénarios et approches:
* Bâtiment abandonné: Embrassez la décomposition et le grunge. Utilisez un éclairage spectaculaire pour mettre en évidence les textures. Habillez le modèle en vêtements élégants contrastés.
* Station-gaz: Utilisez les couleurs vibrantes et les formes géométriques à votre avantage. Créez une ambiance rétro ou énervée.
* ruelle: Utilisez l'espace étroit pour créer un sentiment de claustrophobie ou d'intimité. Utilisez de longues ombres et un éclairage dramatique.
* Garage de stationnement: Embrassez le béton et la sensation industrielle. Utilisez des lignes principales pour créer un sentiment de mouvement.
En combinant ces techniques et en adoptant un état d'esprit créatif, vous pouvez transformer même les endroits les plus difficiles en images éditoriales étonnantes. Bonne chance!