i. Comprendre les modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils calculent de nouvelles valeurs de pixels en fonction des couleurs et de la luminosité de la couche active et des couches sous-jacentes.
* Accéder à eux: Le menu déroulant en mode de mélange est situé dans le panneau Calques, généralement près du haut. Il est par défaut "normal".
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories, qui définissent à peu près le type d'effet qu'ils produisent. Comprendre ces catégories est la clé:
* normal: Mélange standard. La couche obscurcit complètement les couches en dessous (sauf là où la couche a une transparence). Comprend:* normal, dissoudre *. Rarement utilisé pour les effets créatifs dans le portrait.
* assombrir: Regarde les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne la base ou la couleur de mélange la plus foncée. Comprend:* assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée *. Idéal pour ajouter de la profondeur, des ombres et de la richesse.
* éclairer: Regarde les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne la base plus claire ou le mélange de couleur. Comprend:* éclaircir, écran, Dodge couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire *. Bon pour ajouter des faits saillants, des lunes et des effets éthérés.
* Contraste: Augmente le contraste en assombrissant les zones plus sombres et en éclaircissant les zones plus claires. Comprend:* superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur *. Puissant pour ajouter du punch et du drame, mais peut facilement devenir exagéré.
* Inversion: Soustrait ou divise les couleurs pour créer des effets inversés ou basés sur la différence. Comprend:* Différence, exclusion, soustraire, diviser *. Produit souvent des résultats inattendus et inhabituels. Peut être utilisé de manière créative pour des looks expérimentaux.
* Composant: Travaillez sur des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, couleur, luminosité). Très utile pour les ajustements ciblés.
* * Teinte:* Modifie la teinte de la couche de base à celle de la couche de mélange.
* * Saturation:* Modifie la saturation de la couche de base à celle de la couche de mélange.
* * Couleur:* Modifie la teinte et la saturation de la couche de base à celles de la couche de mélange, en préservant la luminosité.
* * Luminosité:* Modifie la luminosité de la couche de base à celle de la couche de mélange, préservant la teinte et la saturation.
ii. Applications pratiques pour le portrait
Voici une ventilation de la façon dont des modes de mélange spécifiques peuvent être utilisés dans le portrait de beaux-arts:
1. Améliorations subtiles:
* lumière douce: Un mode très polyvalent. Utilisez un double de votre calque de base réglé sur une lumière douce (souvent avec une opacité réduite) pour augmenter subtilement le contraste et ajouter une netteté. Peut également être utilisé avec un remplissage de couleur unie pour teinter subtilement l'image.
* superposition: Semblable à la lumière douce mais plus intense. Utilisez avec prudence, car il peut rapidement devenir dominateur. Bon pour l'ajout de contraste sélectif dans les zones ciblées.
* luminosité: Appliquez des ajustements (comme les courbes ou les niveaux) sur une couche en double et définissez-la sur la luminosité. Cela affectera uniquement les valeurs tonales de l'image sans modifier les couleurs, empêchant les décalages de couleurs indésirables. Excellent pour esquiver et brûler.
* Couleur: Utilisez une couche de remplissage de couleur unie définie sur couleur pour teinter subtilement l'image. Expérimentez avec différentes couleurs et opacités pour obtenir les effets souhaités. Idéal pour créer une sensation vintage ou rêveuse.
2. Ajout de profondeur et d'ombres:
* Multiplier: Crée un effet d'assombrissement. Utilisez-le avec une couche de remplissage de gradient (noir à transparent) pour ajouter une vignette subtile. Peut également être utilisé avec un double sombre de l'image pour approfondir les ombres et améliorer les contours.
* Burn linéaire: Semblable à Multiply, mais produit des résultats plus sombres et plus saturés. Utilisez-le avec soin, car il peut facilement créer des ombres dures.
* assombrir: Sélectionne les pixels les plus sombres dans la base et mélanger les couches. Utile pour assombrir sélectif des zones spécifiques.
3. mise en évidence et lueur:
* Écran: Crée un effet éclaircissant. Utilisez-le avec une couche de remplissage de gradient (blanc à transparent) pour ajouter des reflets. Peut également être utilisé avec un double plus léger de l'image pour égayer les zones spécifiques, comme les yeux.
* Color Dodge: Crée un effet brillant et brillant. Utilisez avec prudence, car il peut rapidement souffler les points forts.
* Dodge linéaire (ADD): Le mode d'éclairage le plus intense. Utilisez-le avec parcimonie pour des faits saillants très spécifiques ou pour créer un aspect surréaliste et surexposé.
* éclairer: Sélectionne les pixels plus légers dans la base et mélangez les couches. Utile pour éclaircir sélectif des zones spécifiques.
4. Correction et amélioration des couleurs:
* Hue: Utilisez-le avec une couche de remplissage de couleur unie pour modifier la couleur de zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez changer subtilement la couleur des yeux ou des lèvres. Nécessite un masquage et une touche très légère.
* saturation: Utilisez-le avec une couche de remplissage de couleur unie pour augmenter ou diminuer la saturation de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez désaturer légèrement les tons de peau pour créer un aspect plus éthéré.
5. Effets créatifs et surréalistes:
* différence / exclusion: Produit des résultats inhabituels et imprévisibles. Expérimentez ces modes à l'aide de différentes textures, gradients ou même photos pour créer des effets surréalistes et abstraits.
* Mélange dur: Réduit l'image à ses couleurs primaires (rouge, vert, bleu) en fonction de la couche de mélange. Peut créer un aspect très stylisé et graphique. Nécessite une expérimentation et des images source spécifiques.
* superposition avec des textures: Importez des textures (papier, tissu, grunge) et définissez-les sur la superposition, la lumière douce ou la multiplication pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel au portrait.
iii. Flux de travail et conseils
1. Édition non destructive:
* Utilisez des calques de réglage: Appliquez vos ajustements (courbes, niveaux, équilibre des couleurs, etc.) à l'aide des couches de réglage, plutôt que de modifier directement la couche de base. Cela vous permet de modifier ou de supprimer facilement les réglages plus tard.
* Calques en double: Avant d'appliquer un mode de mélange, dupliquez le calque sur lequel vous travaillez. Cela préserve le calque d'origine et vous donne une sauvegarde pour revenir si nécessaire.
* Objets intelligents: Convertissez les couches en objets intelligents avant d'appliquer des filtres ou des transformations. Cela vous permet de les modifier non destructivement plus tard.
2. Masquage:
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Ceci est essentiel pour un contrôle précis et empêche l'effet d'être appliqué à l'échelle mondiale.
* masques de luminosité: Créez des masques de luminosité pour cibler des gammes tonales spécifiques (reflets, midtones, ombres). Il s'agit d'une technique puissante pour l'esquive et la brûlure sélectifs.
3. opacité:
* ajuster l'opacité: Le curseur d'opacité contrôle la transparence globale de la couche. Expérimentez avec différentes valeurs d'opacité pour affiner l'intensité de l'effet du mode de mélange. Souvent, les effets subtils sont plus agréables que les effets exagérés.
4. L'expérimentation est la clé:
* essayez différents modes: N'ayez pas peur d'expérimenter différents modes de mélange pour voir quels effets ils produisent. Les résultats peuvent être surprenants.
* Mélanger les modes: Empilez plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et en couches.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, le meilleur mode de mélange est celui qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de briser les "règles" et d'expérimenter des techniques non conventionnelles.
5. Démarrer subtil: Il est toujours préférable de commencer par une très faible opacité sur la couche de réglage. Vous pouvez toujours l'augmenter, mais diminuer quelque chose qui est déjà exagéré peut être beaucoup plus difficile.
Exemple de workflow:Ajouter une lueur rêveuse
1. Dupliquez la couche de base.
2. Appliquer un flou gaussien au calque supérieur (filtre> flou> flou gaussien). Ajustez le rayon pour créer un effet doux et rêveur (par exemple, 10-20 pixels).
3. Définissez le mode de mélange de la couche floue à dépister.
4. Réduisez l'opacité de la couche floue à environ 20 à 40% pour créer une lueur subtile.
5. Ajoutez un masque de calque à la couche floue.
6. peinture avec noir Sur le masque de calque pour retirer sélectivement la lueur des zones où vous ne le souhaitez pas, comme les yeux et les détails pointus.
Considérations importantes pour les beaux-arts:
* Vision artistique: Utilisez des modes de mélange pour améliorer votre vision artistique, pas seulement comme astuce technique. Considérez l'humeur, le thème et l'histoire que vous souhaitez transmettre.
* Subtillant: Souvent, l'utilisation la plus efficace des modes de mélange est subtile. Évitez de trop traiter l'image.
* individualité: Développez votre propre style unique en expérimentant différentes combinaisons et techniques de mode de mélange. N'ayez pas peur de créer quelque chose qui vous appartient vraiment.
* Considérations d'impression: Gardez à l'esprit comment l'image finale sera imprimée. Certains modes de mélange peuvent produire des résultats qui ne se traduisent pas bien pour imprimer. Testez toujours votre image finale sur votre méthode d'impression cible.
En comprenant les principes derrière les modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts dans Photoshop.