i. Comprendre les modes de mélange
* comment ils fonctionnent: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque pixel dans la couche supérieure est comparé au pixel correspondant dans les couches inférieures, et un calcul mathématique est appliqué pour créer la couleur résultante.
* Accès aux modes de mélange: Situé dans le panneau Calques, généralement dans un menu déroulant au-dessus des noms de calques.
* groupes communs et leurs utilisations (simplifiées):
* normal: Le mode de base, couvre simplement la couche ci-dessous (l'opacité et le remplissage peuvent être utilisés pour affecter la transparence).
* s'assombrir (assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée): Ces modes assombrissent généralement l'image. Utile pour ajouter des ombres, approfondir les couleurs et créer des tons riches.
* éclaircit (éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire): Ces modes allègent généralement l'image. Utile pour ajouter des faits saillants, créer un aspect rêveur et améliorer les zones brillantes.
* Contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Ces modes augmentent le contraste, subtilement ou radicalement. Utile pour ajouter du punch, définir des textures et affiner les détails.
* Inversion (différence, exclusion, soustrait, diviser): Ces modes inversent ou soustrayaient les couleurs, créant des effets intéressants et parfois imprévisibles. Peut créer des looks surréalistes ou des changements de couleur.
* Composant (teinte, saturation, couleur, luminosité): Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques de l'image. Utile pour le classement des couleurs, la colorisation et le réglage sélectif de couleur ou de luminance.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici comment utiliser les modes de mélange pour obtenir des effets spécifiques dans vos portraits:
a. Amélioration de la lumière et de l'ombre:
* esquive et brûler:
* Créez un nouveau calque rempli de 50% de gris (modifier> Remplacer> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur superposition , lumière douce , ou lumière vive .
* Utilisez l'outil Dodge (réglé sur les reflets) pour éclaircir les zones et l'outil de brûlure (réglé sur les ombres) pour assombrir les zones de cette couche. Cela crée un esquive et une brûlure non destructeurs.
* * Superposition * donne un effet plus subtil, * lumière douce * légèrement plus, et * lumière vive * la plus agressive. Ajustez l'opacité de la couche au besoin.
* Ajout de points forts subtils:
* Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau blanc doux pour peindre sur les zones que vous souhaitez mettre en évidence (pommettes, pont du nez, etc.).
* Définissez le mode de mélange sur écran ou éclairer . Abaissez l'opacité pour un look plus naturel.
* des ombres approfondies:
* Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau noir doux pour peindre les zones que vous souhaitez assombrir (sous le menton, autour des yeux, etc.).
* Définissez le mode de mélange sur Multipliez ou assombrir . Ajuster l'opacité.
b. Ajout de texture et d'intérêt:
* Ajout de superpositions de texture:
* Trouvez une image de texture (par exemple, grunge, papier, tissu). Placez-le sur une couche au-dessus de votre portrait.
* Expérimentez avec des modes de mélange comme Multiplier (pour l'assombrissement), écran (pour l'éclair), superposition , lumière douce , ou lumière dure pour mélanger la texture de manière transparente.
* Utilisez un masque de couche pour contrôler les zones de la texture visibles.
* Ajustez l'opacité et le contraste de la couche de texture pour affiner l'effet.
* Ajout de poussière et de rayures:
* Utilisez une texture de poussière et de rayures (fond noir, poussière blanche). Placez-le sur une couche au-dessus de votre portrait.
* Définissez le mode de mélange sur écran ou éclairer Pour faire disparaître le fond noir et ne montrer que la poussière / rayures.
* Ajustez l'opacité, utilisez un masque de calque pour contrôler le placement et envisagez d'utiliser un flou gaussien pour un flou subtil.
c. Couleur et tonification:
* Ajout d'un lavage de couleurs:
* Créez une nouvelle couche. Remplissez-le d'une couleur unie (par exemple, sépia, tons chauds, tons frais).
* Définissez le mode de mélange sur couleur , Hue , lumière douce ou superposition . Expérience!
* couleur Ne affectera que la couleur de la couche ci-dessous, laissant la luminosité intacte. Hue affecte seulement les teintes.
* Ajustez la couleur et l'opacité de la couche pour obtenir le ton souhaité.
* Création d'un effet de tonalité divisé:
* Créez deux nouvelles couches. Remplissez-en une avec une couleur pour les reflets et l'autre avec une couleur pour les ombres.
* Définissez la couche de surbrillance sur écran ou éclairer et la couche d'ombre à multiplier ou assombrir .
* Utilisez des masques de calque pour restreindre les couleurs aux zones appropriées de l'image. Ajustez les opacités et les couleurs au besoin.
* Réglage de la saturation:
* Créez une nouvelle couche. Remplissez-le d'une couleur dont vous souhaitez réduire la saturation. Par exemple, si vous souhaitez désaturer les rouges, remplissez la couche de rouge.
* Définissez le mode de mélange sur saturation . Cela réduira la saturation de la couche sous-jacente en fonction de la couleur de la couche actuelle. Vous pouvez inverser les couleurs et utiliser le mode de mélange pour augmenter la saturation des couleurs spécifiques.
d. Techniques avancées:
* Création d'un effet "peint":
* Dupliquez votre calque de portrait de base. Appliquez un filtre comme "brosse sec" ou "peinture à l'huile" (filtre> styliser).
* Définissez le mode de mélange de la couche filtrée sur superposition ou lumière douce . Ajuster l'opacité.
* Utilisez un masque de calque pour révéler ou masquer sélectivement l'effet peint.
* Ajouter une lueur rêveuse:
* Dupliquez votre calque de portrait de base. Appliquer un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien).
* Définissez le mode de mélange de la couche floue sur écran ou lumière douce . Abaisser l'opacité.
* Utilisez un masque de couche pour contrôler les zones qui reçoivent la lueur.
iii. Conseils pour réussir
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différents modes sur différentes couches et voyez ce qui se passe.
* Démarrer subtil: N'en faites pas trop. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Utilisez-les pour cibler sélectivement les zones spécifiques de votre image.
* Édition non destructive: Travaillez toujours de manière non destructive. Utilisez les calques de réglage et les calques en double afin que vous puissiez facilement annuler ou modifier vos modifications.
* Couches de groupe: Couches liées au groupe pour garder votre panneau de couches organisé.
* faites attention aux détails: Zoomez et examinez votre image en étroite collaboration pour vous assurer que le mode de mélange produit les résultats souhaités sans introduire des artefacts indésirables.
* Considérez la lumière: Les modes de mélange interagissent différemment en fonction de la lumière de votre image d'origine. Ajustez votre approche en conséquence.
* N'ayez pas peur de combiner: Vous pouvez combiner plusieurs couches avec différents modes de mélange pour obtenir des effets complexes et uniques.
Exemple de workflow:adoucissant la peau avec des modes de mélange
1. calque en double: Dupliquez votre calque de portrait (Ctrl / CMD + J).
2. Blur gaussien: Appliquer un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) sur la couche dupliquée. Ajustez le rayon jusqu'à ce que la peau soit ramollie, mais les détails globaux sont toujours reconnaissables (généralement une petite valeur comme 2 à 5 pixels).
3. Mode de mélange: Définissez le mode de mélange de la couche floue sur lumière douce .
4. Opacité: Réduisez l'opacité de la couche floue jusqu'à ce que l'effet de ramollissement semble naturel et subtil (environ 30 à 50%).
5. Masque de calque (facultatif): Ajoutez un masque de calque à la couche floue et utilisez un pinceau doux (couleur noire) pour peindre le flou des zones importantes comme les yeux, les sourcils et les lèvres, pour les garder tranchants.
En comprenant les principes du mélange des modes et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à un tout nouveau niveau, créant des images étonnantes et uniques. Bonne chance!