i. Comprendre les modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange contrôlent comment les couches interagissent entre elles dans Photoshop. Ils déterminent comment la couleur et la luminosité de la couche supérieure se mélangent avec la couleur et la luminosité des couches en dessous.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant qui dit généralement «normal». Cliquez sur ce menu pour révéler la liste des modes de mélange.
* Groupes de modes de mélange: Les modes de mélange sont regroupés logiquement dans Photoshop, et la compréhension de ces groupes est cruciale:
* groupe normal (normal, dissoudre): Ce sont les modes de mélange de base. "Normal" applique la couche supérieure telle quel. "Dissolve" disperse les pixels au hasard.
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée): Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils comparent les valeurs de pixels des couches et utilisent les valeurs les plus sombres.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire): Ces modes allègent généralement l'image. Ils comparent les valeurs des pixels et utilisent les valeurs plus légères.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Ces modes augmentent le contraste. "La superposition" est souvent un bon point de départ. Ils réagissent différemment en fonction des tons de la couche sous-jacente.
* groupe d'inversion (différence, exclusion, soustraire, division): Ces modes sont plus expérimentaux, inversant souvent des couleurs ou créent des effets abstraits.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques. La «couleur» est souvent utilisée pour changer le ton de couleur globale d'une image. "Luminosité" mélange la luminosité (luminosité) d'une couche avec la couleur d'un autre.
ii. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts
Voici une ventilation des modes de mélange particulièrement utiles pour les portraits de beaux-arts, ainsi que des exemples de la façon de les utiliser:
* 1. Lumière douce:
* effet: Boost de contraste subtil, mélange doucement les couleurs et les tons. C'est un mode polyvalent qui peut ajouter de la profondeur et de la dimension sans être trop durs.
* utilisez:
* Ajout de texture subtile: Placez une couche de texture (par exemple, toile, papier, vieille photographie) au-dessus de votre portrait et définissez son mode de mélange sur «lumière douce». Ajustez l'opacité de l'effet souhaité.
* esquiver et brûler: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50%. Utilisez les outils Dodge and Burn sur ce calque, puis définissez le mode de mélange sur «Lumière douce». Cela permet l'esquive et la brûlure non destructeurs.
* Ajout de classement des couleurs subtiles: Créez un calque rempli d'une couleur subtile (par exemple, un ton chaud, un ton cool) et définissez le mode de mélange sur "Lumière douce" pour ajouter un moulage de couleur.
* 2. Superposition:
* effet: Semblable à la lumière douce mais plus intense. Il augmente le contraste et la saturation plus significativement.
* utilisez:
* Intensification de la texture: Comme une lumière douce, mais avec plus d'impact. Bon à faire en sorte que les textures se démarquent vraiment.
* Affûtage: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevée). Réglez le mode de mélange de la couche en double sur "superposition" ou "lumière vive" pour l'affûtage. Contrôlez l'intensité avec l'opacité.
* Création d'effets de lumière dramatiques: Utilisez avec des fuites de lumière ou d'autres éléments d'éclairage pour créer une sensation plus dramatique.
* 3. Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Bon pour ajouter des ombres, assombrir les couleurs et créer une atmosphère plus maussade.
* utilisez:
* Ajout d'ombres: Créez un nouveau calque, peignez des tons sombres où vous voulez des ombres et définissez le mode de mélange sur «multiplier».
* Coloriage Images en noir et blanc: Créez une nouvelle couche. Choisissez une couleur. Définissez la couche sur «Multipliez». Maintenant, peignez l'image en noir et blanc avec votre couleur. Les zones plus foncées prendront la couleur plus intensément que les zones plus légères.
* Ajout d'un effet vintage ou sombre: Remplissez un calque avec une couleur foncée (par exemple, brun foncé, bleu profond) et réglez le mode de mélange sur «multiplier». Ajustez l'opacité.
* 4. Écran:
* effet: Éclaire l'image. Bon pour ajouter des reflets, créer un look rêveur et rendre les couleurs plus vibrantes.
* utilisez:
* Ajout des faits saillants: Créez un nouveau calque, peignez des tons lumineux où vous voulez des reflets et définissez le mode de mélange sur «écran».
* fuites légères et bokeh: Appliquez des images de fuite de lumière ou des effets de bokeh, définissez leur mode de mélange sur "écran", puis affinez.
* Rendre les couleurs plus vibrantes: Dupliquez votre calque de portrait et définissez le mode de mélange du duplicate sur "écran". Réduisez l'opacité au goût.
* 5. Couleur:
* effet: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche supérieure aux couches sous-jacentes tout en préservant leur luminosité.
* utilisez:
* Modification du ton de couleur d'une image: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur souhaitée et définissez le mode de mélange sur «couleur». Cela modifiera la couleur globale de l'image sans affecter le contraste ou les détails.
* Gradage des couleurs: Utilisez des calques de réglage (par exemple, l'équilibre des couleurs, les courbes) et définissez-les sur la «couleur» pour modifier sélectivement les tons de couleur.
* 6. Luminosité:
* effet: Transfère la luminosité (luminosité) de la couche supérieure aux couches sous-jacentes tout en préservant leur couleur.
* utilisez:
* Amélioration du contraste sans affecter la couleur: Utilisez les couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux) et définissez-les sur la «luminosité» pour ajuster le contraste sans changer les couleurs.
* Création de conversions en noir et blanc: Utilisez une couche de réglage de la carte de gradient avec un gradient noir à blanc. Réglez la couche sur la "luminosité" si vous ne voulez que les valeurs en noir et blanc affectant l'image sous-jacente.
* 7. Color Dodge / Linear Dodge (ADD):
* effet: Éclaircit et désaturate intensément les couleurs sous-jacentes. Peut créer un effet brillant ou éthéré.
* utilisez:
* Ajouter des faits saillants intenses: Peignez avec du blanc sur un nouveau calque et réglez le mode de mélange sur «Color Dodge». Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement surexposer.
* Création d'un effet de rêve: Appliquez une image de gradient subtile ou de fuite de lumière et définir le mode de mélange sur "Color Dodge" ou "Linear Dodge (ADD)".
* 8. Hue / Saturation: Ceux-ci affectent uniquement la teinte et la saturation d'une couche. Idéal pour changer les couleurs et leurs intensités sans modifier les valeurs légères.
iii. Étapes et conseils pratiques
1. Édition non destructive:
* Utilisez des calques de réglage: Au lieu de modifier directement votre image, utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, teinte / saturation, équilibre des couleurs). Vous pouvez facilement modifier les paramètres de ces couches ou les supprimer sans endommager votre image d'origine. Définissez le mode de mélange du * calque de réglage * lui-même, pas la couche d'image de base.
* Objets intelligents: Convertissez votre calque de portrait de base en un objet intelligent (cliquez avec le bouton droit> Convertir en objet intelligent) avant d'appliquer des filtres. Cela vous permet de modifier les paramètres du filtre plus tard.
* Masques d'écrêtage: Si vous souhaitez qu'un calque de réglage ou un effet affecte uniquement une couche spécifique, utilisez un masque de découpage (cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage> Créer un masque de découpage).
2. opacité et remplissage:
* opacité: Contrôle la transparence globale d'une couche. La baisse de l'opacité rend le mode de mélange plus subtil.
* remplissage: Contrôle la transparence des pixels sur une couche, mais * pas * les effets de style de couche. Cela peut être utile pour des effets spécifiques.
3. L'expérimentation est la clé:
* essayez différentes combinaisons: N'ayez pas peur d'expérimenter! La meilleure façon d'apprendre est de voir comment les différents modes de mélange affectent vos images.
* Démarrer subtil: Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement les effets d'un mode de mélange à des zones spécifiques de l'image.
4. Applications spécifiques:
* Ajout de textures:
* Trouvez des textures haute résolution en ligne (par exemple, toile, papier, bois, grunge).
* Placez le calque de texture au-dessus de votre portrait.
* Expérimentez avec des modes de mélange comme «superposition», «lumière douce», «multiplier» ou «écran».
* Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour affiner l'effet.
* Gradage des couleurs:
* Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur que vous souhaitez utiliser pour le classement.
* Réglez le mode de mélange sur "couleur" ou "lumière douce".
* Ajustez la couleur et l'opacité du look souhaité.
* Création d'un effet pictural:
* Appliquer un filtre comme "Paint à huile" ou "aiguise intelligente" sur votre couche de portrait.
* Dupliquez le calque et définissez le mode de mélange sur "lumière douce" ou "superposition".
* Ajouter la texture et ajuster l'opacité pour créer une sensation picturale.
* esquiver et brûler:
* Créez un nouveau calque rempli de 50% de gris (modifier> Remplacer> 50% de gris).
* Réglez le mode de mélange sur "superposition", "lumière douce" ou "lumière dure".
* Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclairer et assombrir les zones.
5. Modes de mélange et profils de couleur:
* Sachez que les profils de couleurs (SRGB, Adobe RVB, Prophoto RVB) peuvent influencer la façon dont les modes de mélange rendent les couleurs, en particulier avec des modes comme les couleurs, la brûlure des couleurs, la superposition et l'écran. Si vous remarquez des changements de couleur inattendus, expérimentez dans différents espaces de couleurs ou convertissez votre image en SRGB pour une utilisation Web après avoir terminé vos modifications.
Exemple de workflow (ajoutant une texture sur toile):
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture en toile haute résolution.
3. Placez le calque de texture sur toile au-dessus de votre calque de portrait.
4. Réglez le mode de mélange de la couche de texture de toile sur "Lumière douce".
5. Abaissez l'opacité à environ 30 à 50% (ajustez à votre préférence).
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture de canevas.
7. Utilisez une brosse douce pour masquer les zones où vous ne voulez pas que la texture soit aussi importante (par exemple, le visage du sujet).
8. Pensez à ajouter une couche de réglage des courbes au-dessus de la texture pour ajuster la luminosité et le contraste global.
Prise des clés:
* Comprendre les modes de mélange est crucial pour créer des effets uniques et artistiques.
* L'expérimentation est essentielle! N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons.
* Utilisez des techniques d'édition non destructeurs pour maintenir la flexibilité.
* Faites attention aux masques d'opacité et de calque pour un réglage fin.
* Pratiquez et observez comment les modes de mélange affectent vos images pour développer votre propre style.
En maîtrisant les modes de mélange Photoshop, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts et créer des images expressives superbes qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas de commencer par une solide compréhension des modes, expérimentez librement et affinez vos techniques au fil du temps.