i. Comprendre les modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche interagissent avec les pixels de la ou des calques en dessous. Ils calculent mathématiquement les valeurs de couleur basées sur différents algorithmes.
* Accès aux modes de mélange: Situé dans le panneau Calques, généralement comme un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut.
* Catégories de base: Bien qu'il existe de nombreux modes de mélange, ils entrent généralement dans ces catégories:
* normal: Le mode par défaut; couvre simplement les couches ci-dessous.
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image en comparant les pixels. Comprend * assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée *.
* éclairer: Ces modes allégent l'image en comparant les pixels. Comprend * éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire *.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste. Comprend * la superposition, la lumière douce, la lumière dure, la lumière vive, la lumière linéaire, la lumière de la broche, le mélange dur *.
* Inversion / comparaison: Ces modes comparent et inversent les couleurs. Comprend * différence, exclusion, soustrait, diviser *.
* Composant: Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques. Comprend * Hue, saturation, couleur, luminosité *.
ii. Modes de mélange communs pour le portrait et comment les utiliser:
1. Écran (catégorie d'éclairage):
* Objectif: Éclaire l'image. Idéal pour ajouter des reflets, éclaircir la peau et créer un look rêveur et éthéré. Rend les zones sombres plus transparentes.
* comment utiliser:
* Dupliquez votre calque de portrait de base.
* Définissez le mode de mélange de la couche supérieure sur "écran".
* Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet. Commencez par une faible opacité (par exemple, 10%) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
* Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement l'effet, par exemple, juste aux points forts ou à la peau.
2. Multiplier (catégorie d'assombrissement):
* Objectif: Assombrit l'image. Excellent pour ajouter de la profondeur, améliorer les ombres et intensifier les couleurs. Simule l'effet des couleurs qui se chevauchent.
* comment utiliser:
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
* Remplissez la nouvelle couche d'une couleur (par exemple, bleu foncé, violet ou brun pour un effet de mauvaise humeur). Alternativement, utilisez un remplissage de dégradé.
* Définissez le mode de mélange de la couche de couleur pour «multiplier».
* Ajustez l'opacité du calque pour contrôler l'obscurité.
* Utilisez un masque de couche pour éliminer l'effet des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, les points forts).
3. superposition (catégorie de contraste):
* Objectif: Ajoute le contraste et le dynamisme. Éclaire les zones claires et assombrit les zones sombres, préservant les mi-tons dans une certaine mesure. Réagit fortement aux couleurs sous-jacentes.
* comment utiliser:
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
* Remplissez ce calque avec 50% de gris (modifier> Remplir> Utiliser:50% de gris).
* Utilisez les outils Dodge and Burn (réglés à faible exposition) sur cette couche grise pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones.
* Définissez le mode de mélange de la couche gris sur "superposition".
* Il s'agit d'un moyen non destructif d'esquiver et de brûler, car vous pouvez facilement régler l'opacité ou retirer la couche. Vous pouvez également modifier le mode de mélange en lumière douce ou lumière dure pour différents niveaux de contraste.
* Alternativement, utilisez une image texturée (comme du papier froissé, des éclaboussures de peinture ou du tissu) et définissez-le sur "superposition" pour un look unique.
4. lumière douce (catégorie de contraste):
* Objectif: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Ajoute un contraste et une saturation doux.
* comment utiliser:
* Similaire à la superposition, utilisez une couche gris à 50% et les outils Dodge and Burn.
* Utilisez une image de texture pour ajouter un effet subtil.
* La lumière douce est utile pour ajouter un look vintage avec une couche sépia tonique ou pour ajouter une légère qualité de couleur sur toute l'image.
5. Couleur (catégorie des composants):
* Objectif: Applique la couleur et la teinte de la couche de mélange à la couche ci-dessous, mais préserve la luminosité (luminosité) de la couche inférieure.
* comment utiliser:
* Créez un nouveau calque et peignez dessus avec une couleur (par exemple, une orange chaude pour un look bissé par le soleil).
* Réglez le mode de mélange de la couche peinte sur la «couleur».
* Cela appliquera la couleur sans changer les tons de peau ou les détails.
* Utilisez-le pour ajouter le classement des couleurs.
6. Luminosité (catégorie des composants):
* Objectif: Applique la luminosité (luminosité et contraste) de la couche de mélange à la couche ci-dessous, mais conserve la couleur de la couche inférieure.
* comment utiliser:
* Utilisez-le pour appliquer une couche de conversion en noir et blanc au-dessus de l'image. En définissant le mode de mélange sur la luminosité, l'image est convertie en noir et blanc sans modifier les couleurs. C'est un excellent moyen de désaturer une image et de conserver les valeurs tonales correctes pour une image noire et blanche parfaite.
iii. Conseils pour une utilisation efficace:
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur des calques en double ou créez de nouvelles calques pour les effets de mode de mélange. Cela vous permet de régler ou de supprimer facilement les effets sans endommager votre image d'origine.
* Masques de calque: Maîtrisez l'utilisation des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où l'effet est visible. Utilisez des gradients sur les masques pour créer des transitions en douceur.
* L'opacité est la clé: Utilisez l'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents modes de mélange et combinaisons. Le mode de mélange "droit" dépend entièrement de l'image et de l'effet souhaité.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter les effets du mode de mélange sur des couches spécifiques. Par exemple, vous ne pouvez appliquer une texture qu'aux vêtements du sujet.
* Considérez l'ordre: L'ordre de vos couches est important. Le mode de mélange est appliqué en fonction des couches en dessous.
* Modes de mélange de groupe: Placer les couches avec des modes de mélange en groupes. Vous pouvez également ajuster le mode de mélange du groupe, offrant un contrôle encore plus créatif.
* faites attention à la couleur: Soyez attentif aux couleurs que vous utilisez en conjonction avec les modes de mélange. Les couleurs interagiront de manière inattendue.
* Utiliser avec les couches de réglage: Les modes de mélange peuvent être appliqués aux couches de réglage (comme les courbes, les niveaux et l'équilibre des couleurs) pour de puissants ajustements tonaux.
* Lisez les tutoriels et regardez des vidéos: Il existe d'innombrables ressources en ligne présentant des techniques de mode de mélange spécifiques. Cherchez-les!
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de s'entraîner à les utiliser sur une variété d'images.
iv. Exemples de portraits de beaux-arts:
* Ajouter une lueur rêveuse: Dupliquez la couche d'arrière-plan, appliquez un flou gaussien, définissez le mode de mélange sur l'écran ou la lumière douce et ajustez l'opacité.
* Amélioration de la texture: Ajoutez une image de texture (papier, tissu, etc.) et définissez le mode de mélange sur la superposition, la lumière douce ou la multiplication.
* Créer une atmosphère de mauvaise humeur: Ajoutez une couche de remplissage de dégradé avec des bleus sombres, des violets et des gris. Réglez le mode de mélange pour multiplier ou brûler des couleurs et utilisez un masque pour révéler le visage du sujet.
* Ajout d'un lavage de couleurs: Utilisez une couche de couleur unie avec le mode de mélange défini sur couleur ou teinte pour créer une teinte de couleur subtile.
* mettant en évidence les yeux: Dupliquez la couche des yeux, affinette légèrement et réglez le mode de mélange sur la lumière douce ou la superposition pour un pop subtil.
* Ajout de fuites de lumière: Utilisez des images de fuites de lumière (facilement trouvées en ligne) et définissez le mode de mélange pour dépister ou ajouter. Positionnez et masquez les fuites de lumière pour créer un effet naturel.
v. Conclusion:
* surutilisation: Faites attention à ne pas en faire trop. L'utilisation subtile des modes de mélange donne souvent les meilleurs résultats.
* couleurs couleurs: Certains modes de mélange peuvent introduire des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des masques de calque ou des couches de réglage pour les corriger.
* Taille du fichier: L'ajout de nombreuses couches avec des modes de mélange peut augmenter la taille de votre fichier. Optimisez vos images et utilisez un flux de travail non destructif.
En comprenant et en expérimentant les modes de mélange Photoshop, vous pouvez débloquer une richesse de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts, en ajoutant de la profondeur, de l'humeur et un intérêt visuel pour vos images. Bonne chance!