1. Considérations pré-shoot (idéalement)
Bien que vous puissiez manipuler une image dans Lightroom, commencer par les bonnes conditions rendra le processus beaucoup plus fluide:
* Éclairage: Imitez l'éclairage Rembrandt. Cela signifie une seule source lumineuse (souvent une boîte soft ou un plat de beauté légèrement au-dessus et sur le côté du sujet) qui crée un triangle de lumière sur la joue du sujet le plus éloigné de la source lumineuse. Ce triangle est la signature de l'éclairage Rembrandt.
* Background: Utilisez un fond sombre, de préférence simple. Pensez au gris foncé, marron ou noir. Cela aide à isoler le sujet et renforce l'humeur dramatique.
* Armoire: Les tons sombres et sourds dans les vêtements du sujet compléteront l'esthétique globale. Pensez aux noirs, aux bruns, aux rouges profonds et aux verts.
* posant et expression: Encouragez des expressions sérieuses et contemplatives. Posant le sujet à un léger angle peut également ajouter au dynamisme.
2. Importation initiale et ajustements de base
* Importer dans Lightroom: Chargez votre image dans Lightroom.
* Sélection de profil: Sous le panneau "Basic", recherchez l'option "Profil". Expérimenter avec différents profils. "Adobe Color" est un bon point de départ, mais vous pouvez également trouver des profils qui conviennent mieux aux tons de peau.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire. Les tons légèrement plus chauds peuvent souvent améliorer l'ambiance. Utilisez les curseurs "Temp" et "Tint". Recherchez des tons de peau naturels qui ne sont pas trop jaunes ou trop bleus. Utilisez une carte grise si vous en avez utilisé une pendant votre tournage pour définir une balance des blancs précis.
* Exposition: Commencez par ajuster le curseur "d'exposition" pour obtenir une luminosité globale. Vous assombrerez les choses plus tard, alors n'ayez pas peur de commencer un peu plus brillant que vous ne voulez que l'image finale.
3. Réglage des clés pour le look Rembrandt (panneau de base)
C'est là que la magie se produit. Concentrez-vous sur les curseurs suivants:
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela aidera à séparer les points forts et les ombres, créant une sensation plus dramatique. Commencez avec +20 et ajustez à partir de là en fonction de votre image.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela ramènera les détails dans les zones les plus brillantes de l'image et les empêchera d'être époustouflés. Essayez quelque chose entre -50 et -75 comme point de départ.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres, mais n'allez pas trop loin. L'objectif n'est pas d'éclairer considérablement les ombres mais de révéler des détails sans perdre l'obscurité. Commencez avec +10 à +20.
* Blancs: Réduire légèrement les blancs. Cela empêchera les parties les plus brillantes de se précipiter. -5 à -15 est un bon point de départ.
* Noirs: Réduire considérablement les Noirs. Ceci est crucial pour créer l'atmosphère sombre et de mauvaise humeur. Essayez -30 à -50 ou même plus bas en fonction de l'image.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter de la texture et de la netteté. Commencez avec +10 à +20. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de clarté peut rendre la peau dure.
* dehaze: Augmentez légèrement Dehaze. Cela peut ajouter un peu de punch et de séparation, ce qui fait ressortir le sujet. Commencez vers +5 à +10.
4. Réglages de la courbe de tonalité
La courbe de ton offre un contrôle plus fin sur le contraste et la distribution tonale:
* Courbe point: Créez une légère courbe S. Faites glisser légèrement la partie supérieure droite de la courbe vers le haut pour augmenter les reflets et la partie inférieure gauche vers le bas vers le bas pour approfondir les ombres. Cela améliorera encore le contraste.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Vous pouvez ajuster subtilement les canaux de couleur individuels pour influencer la tonalité de couleur globale. Un léger coup de pouce dans le canal rouge peut ajouter de la chaleur, tandis qu'une légère réduction du canal bleu peut créer une sensation plus vintage. Expérimenter attentivement.
5. Gradage des couleurs (panneau HSL / couleur)
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte des tons de peau peuvent être utiles. Être très prudent; Les petits changements font une grande différence.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs, en particulier du blues et des verts, pour créer un look plus sournois et désaturé. Concentrez-vous sur le maintien de la saturation dans les tons de la peau, au-delà.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs pour affiner l'éclat de zones spécifiques. Par exemple, vous pourriez assombrir la luminance du blues en arrière-plan si elles sont trop distrayantes.
6. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur "Masking" (maintenez Alt / Option tout en l'ajustant) pour restreindre l'affûtage aux zones qui en ont le plus besoin (comme les yeux et le visage).
* Réduction du bruit: Augmentez légèrement la réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé. Soyez conscient de trop lisse la peau.
7. Corrections de l'objectif et transformée
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et vigner.
* Transform: Si nécessaire, ajustez la perspective verticale et horizontale.
8. Filtres radiaux et gradués
Ce sont des outils puissants pour les ajustements ciblés:
* Filtre radial: Créez un filtre radial (raccourci:shift + m) autour du visage du sujet et augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la clarté dans le filtre pour attirer l'attention sur le visage. Vous pouvez également assombrir légèrement les zones * à l'extérieur * du filtre pour isoler davantage le sujet. Plumez généreusement le filtre pour une transition en douceur.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué (raccourci:m) pour assombrir le haut et / ou le bas de l'image pour créer un effet de vignette et souligner davantage le sujet.
9. Touches finales et exportation
* avant / après la comparaison: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre votre image d'origine et votre version modifiée pour vous assurer que vous êtes satisfait des modifications.
* Crop: Cramez l'image pour souligner le sujet et créer une composition agréable. Considérez une culture carrée ou légèrement plus serrée.
* Export: Exportez l'image avec les paramètres appropriés pour votre utilisation prévue (résolution, format de fichier, etc.).
Considérations clés et conseils:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Les petits changements progressifs sont généralement meilleurs que les grands et drastiques.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Maintenez une apparence naturelle et saine, même dans un style sombre et de mauvaise humeur. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau.
* Expérience: Ce sont des directives, pas des règles. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique. Chaque image est différente.
* Images de référence: Regardez les vraies peintures Rembrandt pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, aux couleurs et à l'humeur générale.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour réaliser le look Rembrandt. Expérimentez avec différentes images et configurations d'éclairage.
En manipulant soigneusement la lumière, le contraste et la couleur de votre image, vous pouvez créer un portrait dramatique et captivant de style Rembrandt qui évoque un sentiment de beauté intemporelle. N'oubliez pas de commencer par une bonne image source et d'être patient avec le processus d'édition. Bonne chance!