1. Comprendre les bases:quels sont les gels colorés?
* Définition: Les gels colorés (également appelés filtres de couleur) sont des feuilles transparentes de plastique coloré utilisées pour modifier la couleur d'une source lumineuse.
* Matériel: Généralement en polyester ou en polycarbonate en raison de la résistance à la chaleur.
* Types: Venez dans une large gamme de couleurs, y compris les couleurs primaires (rouge, vert, bleu), les couleurs complémentaires (jaune, cyan, magenta) et diverses teintes, nuances et niveaux de saturation. Ils ont également des gels de correction pour ajuster la température de couleur.
* densité (arrêts): Les gels affectent l'intensité de la lumière. Les gels plus denses et plus saturés bloquent plus de lumière, vous obligeant à augmenter votre puissance flash ou votre ISO.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires et quelques options complémentaires. Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées.
* Source lumineuse (s): Les feux de vitesse (flashs) ou les stroboscopes sont les plus courants. Des lumières constantes (panneaux LED) peuvent également fonctionner, mais vous avez peut-être besoin de lumières plus puissantes pour des effets plus forts.
* porte-gel: Essentiel pour attacher des gels à votre source lumineuse. Ils peuvent être magnétiques, clip-on ou utiliser du velcro. Assurez-vous qu'ils sont évalués pour la chaleur de vos lumières, en particulier les stroboscopes.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots. Les modificateurs aident à contrôler la propagation et la qualité de la lumière.
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est recommandée.
* Facultatif:
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer avec précision les niveaux de lumière.
* Background: Un fond papier transparent ou un emplacement avec des textures intéressantes.
* pinces / bande: Pour sécuriser les gels et les supports légers.
3. Planification et préparation:
* Concept: Quelle humeur ou histoire voulez-vous transmettre? Considérez la personnalité du sujet et l'esthétique globale que vous visez.
* Théorie des couleurs: Comprendre les relations de couleur est crucial.
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Les utiliser ensemble crée un contraste et un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, rouge, orange, jaune). Ils créent un look harmonieux et cohérent.
* monochromatique: En utilisant des variations d'une seule couleur.
* Couleurs chaudes vs fraîches: Les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) évoquent l'énergie, la passion et l'excitation. Des couleurs fraîches (blues, verts, violets) évoquent le calme, la sérénité et le mystère.
* Configuration de l'éclairage: Décidez du nombre de lumières que vous utiliserez et de leurs positions. Les configurations populaires comprennent:
* Configuration d'une lumière: Une seule lumière avec un gel peut créer des portraits dramatiques et de mauvaise humeur.
* Configuration à deux lumières: Une lumière avec un gel comme une lumière clé, et une autre lumière (avec ou sans gel) comme une lumière de remplissage ou une lumière de cheveux.
* Configuration à trois lumières: L'ajout d'une lumière de fond avec un gel peut créer un portrait plus complexe et plus engageant visuellement.
* Armoire et maquillage: Choisissez des vêtements et du maquillage qui complètent les couleurs et le concept choisis. Évitez les couleurs qui s'affrontent sévèrement.
4. Techniques d'éclairage avec gels colorés:
* Lumière clé: La principale source de lumière, souvent placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. L'utilisation d'un gel sur la lumière clé est le moyen le plus courant d'introduire la couleur.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur ou une deuxième lumière avec un gel moins intense ou pas du tout de gel.
* Lumière des cheveux: Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan. Un gel peut ajouter une touche de couleur et mettre en évidence les cheveux.
* lumière de fond: Placé derrière le sujet pour éclairer l'arrière-plan. L'utilisation d'un gel sur la lumière de fond peut créer une toile de fond colorée et dramatique.
* Lumière de jante (Light Kicker): Une lumière placée sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un point culminant le long du bord de leur corps. Un gel peut ajouter un contour dynamique.
* divisant la lumière: Utilisez plusieurs lumières, chacune avec un gel de couleur différent, pour créer des combinaisons de couleurs et des gradients intéressants sur le sujet.
5. Tir et ajustement:
* Paramètres de la caméra:
* Mode manuel: Fournit le plus de contrôle sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6 pour une profondeur de champ peu profonde dans les portraits).
* vitesse d'obturation: Synchronisation de la vitesse pour votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez au besoin pour compenser la perte de lumière des gels.
* Balance des blancs: Réglez-le sur flasher ou ajustez-le manuellement. Vous devrez peut-être ajuster la balance des blancs davantage en post-traitement pour corriger les moulages de toute couleur. Expérimenter avec différents paramètres d'équilibre des blancs peut conduire à des résultats créatifs. Par exemple, la définition de votre balance des blancs sur le "tungstène" pendant le tournage avec des gels bleus peut créer un look cinématographique profond.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test pour évaluer l'éclairage et les couleurs. Ajustez les positions lumineuses, les intensités de gel et les paramètres de la caméra au besoin.
* Exposition: Les gels absorbent la lumière, vous devrez donc probablement augmenter votre puissance flash ou votre ISO pour obtenir une exposition appropriée.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs, d'angles d'éclairage et de modificateurs. La clé est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
6. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre l'équilibre des couleurs souhaité.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs et les tons pour améliorer l'humeur globale et l'esthétique.
* Tons de peau: Faites attention de ne pas trop saturer ou déformer les tons de peau. Utilisez des ajustements de couleurs sélectifs pour affiner les tons de peau tout en préservant les couleurs créées par les gels.
* Retouching: Effectuez des retouches standard pour éliminer les imperfections et la peau lisse.
7. Conseils et astuces:
* Démarrez simple: Commencez par une ou deux lumières et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Échantillons de gel: Gardez un ensemble d'échantillons de gel à portée de main pour une référence rapide.
* Sécurité: Utilisez des porte-gels résistants à la chaleur et ne laissez jamais de lumières chaudes sans surveillance.
* Diffusion: Utilisez des filtres de diffusion (attachés à la lumière ou placés devant le gel) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Distance: Plus le gel est proche de la source lumineuse, plus la couleur sera concentrée et intense.
* Choix d'arrière-plan: Un fond neutre (blanc, gris ou noir) permettra aux couleurs des gels de se démarquer. L'utilisation d'un arrière-plan coloré peut créer des effets encore plus intéressants.
* combiner les couleurs: Expérimentez avec des gels de différentes couleurs qui se chevauchent pour créer de nouvelles couleurs et gradients.
* Gels de superposition: L'empilement de plusieurs gels de la même couleur augmente la saturation.
* Subtillant: Les gels colorés n'ont pas toujours à être audacieux et dramatiques. Les utiliser subtilement peut ajouter un soupçon de couleur et créer un aspect plus sophistiqué. Par exemple, l'utilisation d'un gel d'ambre subtil sur une lumière clé peut réchauffer les tons de peau et créer une lueur flatteuse.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle avant d'utiliser l'image de quelqu'un à des fins commerciales.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela vous aidera à visualiser le résultat final et à guider vos choix d'éclairage et de couleur.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez avec des gels colorés, mieux vous deviendrez pour comprendre leurs effets et créer des portraits uniques et créatifs.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Configuration classique à deux lumières:
* Lumière clé:Softbox avec un gel rouge, placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Remplissez la lumière:réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du sujet.
* Configuration dramatique à trois lumières:
* Lumière clé:stroboscope avec un gel bleu, placé devant le sujet.
* Lumière de jante:stroboscope avec un gel jaune, placé derrière et sur le côté du sujet.
* Lumière d'arrière-plan:stroboscope avec un gel violet, pointé sur l'arrière-plan.
En comprenant les principes de la théorie des couleurs, en expérimentant différentes techniques d'éclairage et en affinant vos compétences post-traitement, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et uniques qui expriment votre vision créative. Bonne chance!