1. Comprendre les bases:théorie des couleurs et gels
* roue chromatique: Familiarisez-vous avec la roue chromatique. Comprendre les couleurs complémentaires (opposées les unes aux autres, comme le rouge / vert, le bleu / orange, le jaune / violet) et les couleurs analogues (côte à côte, comme le bleu / vert / turale) est crucial pour créer des looks harmonieux ou contrastés.
* Types de gel: Les gels sont des feuilles de plastique transparentes qui filtrent la lumière. Ils viennent dans une vaste gamme de couleurs et de densités (pleine, moitié, quartier, etc., faisant référence à la quantité de lumière qu'ils bloquent). Vous rencontrerez généralement ces types:
* Correction des couleurs: Ces gels ajustent la température de couleur de votre lumière pour correspondre à la lumière ambiante ou créent un aspect spécifique (par exemple, CTO (température de couleur orange) pour réchauffer un flash pour correspondre à la lumière à incandescence).
* Effet de couleur: Ce sont vos couleurs vibrantes et saturées utilisées pour les effets créatifs.
* densité neutre (nd): Ceux-ci réduisent la quantité de lumière sans changer la couleur. Utile pour équilibrer les intensités lumineuses.
* Perte de lumière: Les gels bloquent la lumière. Des couleurs plus foncées et plus saturées bloquent plus de lumière. Soyez prêt à ajuster votre puissance flash ou ISO pour compenser.
2. Équipement essentiel
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de quelques couleurs clés:rouge, bleu, vert, jaune. Vous pouvez toujours vous développer plus tard. Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées. Considérez un échantillon de pack pour expérimenter.
* porte-gel / pièce jointe: Vous avez besoin d'un moyen de fixer les gels à votre source lumineuse. Les options communes incluent:
* Bandes de gel Speedlight: Des élastiques simples avec des créneaux pour tenir des gels. Peu coûteux et efficace pour les feux de vitesse.
* porte-grille et gel: Des systèmes plus robustes qui s'attachent à votre stroboscopie / monolight et vous permettent d'utiliser des gels, des grilles et des snots.
* bande de gaffer: Un moyen très basique (et parfois peu fiable à long terme) d'attacher des gels aux lumières. Utiliser avec prudence, car la chaleur de la lumière peut faire fondre le ruban ou le gel.
* Source lumineuse: Les flashs (vitesse ou stroboscopes) sont la source de lumière la plus courante pour la photographie de gel. Les panneaux LED qui permettent les attachements de gel peuvent également fonctionner. Les lumières continues sont généralement moins puissantes et peuvent nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé): Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière, ajoutant une autre couche de créativité.
3. Configuration et techniques de gel de base
* Configuration de gel unique (Focus d'arrière-plan):
* Placer une lumière avec un gel coloré pointé * seulement * à l'arrière-plan (mur, papier sans couture, etc.). Gardez la lumière sur votre sujet.
* Utilisez une lumière séparée (sans gel) pour éclairer votre sujet. Cela maintient les tons de peau de votre sujet naturels tout en ajoutant une toile de fond colorée.
* Configuration de gel unique (Focus du sujet):
* Fixez un gel coloré à votre lumière clé.
* Cela teindra votre sujet avec la couleur du gel. Expérimentez avec différentes couleurs et intensités. Envisagez d'utiliser un panneau de diffusion pour adoucir la lumière.
* Sachez que cela peut radicalement modifier les tons de peau. Utilisez avec parcimonie ou combinez avec la correction des couleurs en post-traitement.
* deux configurations de gel (éclairage divisé):
* Utilisez deux lumières, chacune avec un gel de couleur différent.
* Positionnez une lumière de chaque côté de votre sujet pour créer un effet d'éclairage divisé dramatique, avec une couleur d'un côté et une autre de l'autre.
* Expérimentez avec des couleurs complémentaires (rouge / cyan, bleu / jaune) ou des couleurs analogues (bleu / violet).
* CONFIGURATION DE GEL (Éclairage de jante):
* Utilisez une lumière clé (éventuellement avec un panneau de diffusion).
* Placez deux lumières derrière votre sujet, une de chaque côté, avec des gels colorés différents pour créer un éclairage de jante (un halo de couleur autour des bords de votre sujet).
* gel sur fond et sujet:
* Utilisez une lumière géliquée sur le fond.
* Utilisez une lumière géliquée séparée sur le sujet, peut-être une couleur différente de la lumière d'arrière-plan, créant un effet cohésif mais couché.
4. Expérimentation et conseils
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et un gel pour avoir une idée de la façon dont la couleur affecte la scène. Ajoutez progressivement plus de lumières et de couleurs.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'équilibre des couleurs et récupérer les détails.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "tungstène" pour assurer des couleurs précises ou expérimenter les paramètres de balance des blancs personnalisés. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement, en particulier lors de la prise de vue en brut.
* Distance et intensité lumineuse: Plus la lumière provient du sujet, plus la lumière et la couleur sont réparties. Augmentez l'intensité lumineuse au besoin.
* Feathering: "Feather" la lumière en le pointant légèrement à l'écart du sujet. Cela adoucit la lumière et réduit les ombres dures.
* Diffusion: Utilisez des panneaux de diffusion (malices) ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière de vos lumières gélifiées. Cela aide à mélanger les couleurs et à créer un look plus flatteur.
* grilles et riches: Utilisez des grilles pour contrôler la propagation de la lumière et empêcher le déversement sur les zones indésirables. Les snots créent un effet de projecteur.
* Placement du modèle: Expérimentez avec le positionnement de votre modèle pour voir comment la lumière et la couleur tombent sur leur visage et leur corps.
* sous-exposition légèrement: Un peu sous-exposition à l'image peut améliorer la saturation des couleurs.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom pour affiner les couleurs, le contraste et l'apparence générale de vos portraits. Vous pouvez ajuster l'équilibre des couleurs, la saturation et même ajuster sélectivement les couleurs dans différentes zones de l'image.
5. Idées créatives et inspiration
* Éclairage d'humeur: Utilisez des couleurs fraîches (blues, verts, violets) pour créer une atmosphère de mauvaise humeur et mélancolique. Utilisez des couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) pour une sensation vibrante et énergique.
* Arrière-plans abstraits: Utilisez plusieurs lumières gélifiées sur l'arrière-plan pour créer des motifs et des textures abstraits.
* silhouettes dramatiques: Positionnez votre sujet devant un fond brillant et gélifié pour créer une silhouette.
* Blocage des couleurs: Divisez la scène en blocs de couleur distincts à l'aide de lumières gélifiées et de pose stratégique.
* portraits thématiques: Utilisez des couleurs qui complètent le thème de votre portrait. Par exemple, utilisez des couleurs chaudes pour une scène du désert ou des couleurs froides pour une scène d'hiver.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires colorés qui complètent ou contrastent avec les couleurs de gel.
* Expérimentez avec une double exposition: Créez une double exposition avec une couche ayant un effet de gel coloré et l'autre étant un portrait standard.
Considérations importantes:
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les gels affectent les tons de peau. Les couleurs trop saturées peuvent rendre la peau non naturelle. Envisagez d'utiliser des gels avec parcimonie sur le sujet ou la corrige de couleur en post-traitement.
* Sécurité: Les ampoules flash peuvent devenir chaudes. Ne les touchez pas directement et laissez-leur refroidir avant de changer de gels. Assurez-vous que les gels sont solidement attachés à la lumière pour les empêcher de tomber et provoquer un danger. Utilisez des gels résistants à la chaleur si vous utilisez des lumières continues.
* Comfort du modèle: Expliquez la configuration de l'éclairage à votre modèle, surtout si vous utilisez des lumières vives ou clignotantes. Donnez-leur des pauses si nécessaire.
La pratique et l'expérimentation sont essentielles: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement les gels colorés est de pratiquer et d'expérimenter. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce que vous pouvez créer.
En comprenant la théorie des couleurs, en maîtrisant les configurations de base et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer le potentiel créatif des gels colorés et créer des portraits vraiment uniques et étonnants. Bonne chance et amusez-vous!