1. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles minces et transparentes de plastique coloré (généralement du polycarbonate ou du polyester) placées devant une source légère pour changer sa couleur.
* Pourquoi les utiliser? Pour introduire la couleur dans une scène, modifiez la lumière existante, ajoutez l'humeur, séparez des sujets de l'arrière-plan et créez un intérêt visuel.
* Couleurs de gel communes:
* rouge: Passion, énergie, danger, chaleur.
* bleu: Calme, tristesse, froideur, technologie.
* vert: Nature, croissance, envie, mystère.
* jaune: Bonheur, énergie, prudence.
* orange: Chaleur, énergie, créativité.
* magenta: Audace, créativité, mystère.
* cyan: Futuriste, cool, souvent combiné avec le magenta pour un look rétro de synthés.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité lumineuse sans changer la couleur.
* Gels de correction (CTO / CTB): Corrigez la température de couleur des sources lumineuses pour s'associer. CTO (température de couleur orange) réchauffe les stroboscopes équilibrés en lumière du jour pour ressembler à du tungstène. Le CTB (température de couleur bleue) refroidisse les lumières en tungstène pour correspondre à la lumière du jour.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* stroboscopes ou speedlights: Les principales sources de lumière à utiliser avec vos gels. Les lumières continues peuvent également fonctionner, mais vous devrez être conscient de l'accumulation de chaleur. Les lumières LED sont souvent un bon choix car elles ne deviennent pas aussi chaudes.
* gels: Une variété de couleurs à expérimenter. Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires et développez à partir de là.
* porte-gel / adhérence: Pour fixer les gels à vos lumières. Il peut s'agir de clips simples, de supports magnétiques ou de modificateurs plus spécialisés avec des emplacements de gel. Assurez-vous qu'ils sont résistants à la chaleur si vous utilisez des lumières chaudes.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières précisément.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softbox, parapluies, réflecteurs pour façonner et contrôler davantage la lumière.
* arrière-plan (facultatif): Papier, tissu ou mur. La couleur d'arrière-plan interagira avec les couleurs de gel que vous utilisez.
* Caméra et objectif: Choisissez un objectif adapté aux portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm).
3. Techniques et configurations de base:
* Lumière unique avec gel: La façon la plus simple de commencer. Placez un seul stroboscope avec un gel attaché d'un côté de votre sujet. Cela crée une couleur dramatique coulée de ce côté, laissant l'autre côté dans l'ombre ou illuminé par la lumière ambiante. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière pour contrôler l'intensité et la propagation de la couleur.
* deux lumières avec des gels contrastés: Une technique populaire et percutante. Placer un stroboscope avec un gel à tons chauds (rouge, orange, jaune) d'un côté du sujet et un autre stroboscope avec un gel aux tons frais (bleu, vert, cyan) de l'autre. Cela crée une séparation dynamique des couleurs et un intérêt visuel.
* Approche de lumière / lumière de remplissage: Désignez une couleur comme la lumière clé (plus lumineuse) et l'autre comme la lumière de remplissage (subtileuse).
* lavage d'arrière-plan: Placez un stroboscope avec un gel pointant vers l'arrière-plan derrière votre sujet. Cela crée un fond coloré et peut aider à séparer le sujet. Utilisez des gels qui complètent ou contrastent avec les vêtements ou le teint du sujet.
* Lumière de jante avec gel: Positionnez un stroboscope avec un gel derrière le sujet et pointé vers la caméra pour créer une lumière de bord colorée. Cela ajoute un avantage dramatique au sujet et les aide à se démarquer du fond.
* Mélanger la lumière ambiante et la lumière du gel: Utilisez des gels pour compléter ou contraster avec la lumière ambiante existante. Par exemple, si vous tirez dans l'heure d'or, vous pouvez utiliser un gel bleu pour créer un contraste chaud / frais.
* neutraliser les tons de peau: Lorsque vous utilisez des gels fortement colorés, soyez attentif à l'effet sur les tons de peau. Vous devrez peut-être utiliser un ajustement de la balance des blancs ou introduire une lumière de remplissage subtile d'une couleur neutre pour équilibrer l'image globale. Vous pouvez également utiliser des gels pour éclairer uniquement les cheveux et le fond.
4. Approches créatives et techniques avancées:
* Théorie des couleurs: Apprenez les principes de base de la théorie des couleurs pour créer des combinaisons de couleurs visuellement harmonieuses ou intentionnellement choquées. Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique) pour un contraste ou des couleurs analogues (côte à côte) pour un look plus harmonieux.
* Couleur Grading in Post: Utilisez un logiciel de post-traitement (Photoshop, Lightroom) pour affiner les couleurs, ajuster la balance du blanc et créer un look cohérent.
* Utilisation de grilles et de snots: Ces modificateurs rétrécissent le faisceau de lumière, vous permettant de contrôler précisément où tombe la lumière géliquée. Idéal pour la mise en évidence sélective.
* plusieurs gels sur une lumière: Empilez plusieurs gels ensemble pour créer des couleurs ou des effets uniques. Vous pouvez également utiliser des gels partiels pour affecter une partie du faisceau lumineux.
* projection gobo avec couleur: Mélanger les gels avec des gobos (pochoirs) pour projeter des motifs et des formes sur votre sujet et votre arrière-plan.
* Expérimentez l'intensité: Ajustez la puissance de vos stroboscopes pour contrôler l'intensité de la lumière gélifiée. Les paramètres de puissance inférieurs se traduiront par des couleurs plus subtiles, tandis que les paramètres de puissance supérieure créeront des effets plus saturés et dramatiques.
* placement de gel: Même les petits changements dans le placement du gel peuvent radicalement modifier l'image finale. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* Flures d'objectif: Visant la lumière géliquée directement dans l'objectif peut créer des éruptions de lentilles et des fuites de lumière intéressantes, ajoutant une touche surréaliste et expérimentale.
* Considérations du teint: Différents tons de peau réagiront différemment aux gels colorés. Expérimentez et ajustez vos couleurs et intensités de gel pour flatter le teint de votre sujet. Souvent, la désaturer légèrement les couleurs en post-traitement peut aider.
5. Conseils et meilleures pratiques:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maître les bases avec une seule lumière, puis ajouter progressivement la complexité.
* Test CHAPS: Prenez toujours des clichés de test pour évaluer la couleur et l'éclairage avant de commencer à tirer. Utilisez une carte grise pour définir votre balance blanche avec précision.
* Meter vos lumières: Utilisez un compteur léger pour vous assurer que vos lumières sont correctement équilibrées.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche à la caméra ou en post-traitement pour réaliser l'aspect souhaité. Le tir en brut permet plus de flexibilité dans le poteau.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et d'essayer différentes choses. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés pour s'inspirer.
* Considération du sujet: Faites correspondre la couleur et le style du gel à la personnalité, à la tenue de votre sujet et à l'ambiance générale que vous essayez de créer.
* Gestion de la chaleur: Soyez prudent avec des lumières et des gels puissants, en particulier avec un éclairage continu. Assurez-vous que le porte-gel est conçu pour résister à la chaleur. Les lumières LED sont super parce qu'elles ne deviennent pas aussi chaudes.
* Sécurité: Soyez conscient de la sécurité lorsque vous travaillez avec des stroboscopes et des équipements électriques.
En résumé, l'utilisation de gels colorés concerne l'expérimentation et la créativité. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre photographie. Amusez-vous et laissez votre imagination vous guider!