1. Comprendre les gels colorés:
* qu'est-ce qu'ils sont? Des feuilles fines de plastique coloré (généralement en polyester ou en polycarbonate) que vous placez devant votre source légère. Ils filtrent la lumière, ajoutant leur couleur à la scène.
* Types de gels:
* Correction des couleurs (CTO, CTB): Ceux-ci sont subtils et principalement utilisés pour ajuster la température de couleur de la lumière pour correspondre à la lumière ambiante ou à d'autres sources lumineuses. CTO (température de couleur orange) réchauffe la lumière, CTB (température de couleur bleue) la refroidit.
* Effet de couleur: Disponibles dans un large éventail de couleurs, ceux-ci sont utilisés pour créer des effets dramatiques et artistiques.
* densité neutre (nd): Réduisez l'intensité de la lumière sans modifier sa couleur. Utile pour équilibrer les rapports de lumière lors de l'utilisation de gels.
* Numéros / noms de gel: Les gels sont souvent identifiés par un numéro ou un nom spécifique. Par exemple, un gel CTO commun peut être appelé "CTO complet" ou avoir un numéro comme "204. Vérifiez le guide du fabricant pour une identification précise des couleurs.
* Taille du gel: Les gels sont disponibles en feuilles de différentes tailles. Choisissez une taille appropriée pour votre flash ou stroboscope.
* chaleur: Sachez que certains gels sont plus susceptibles des dommages causés par la chaleur que d'autres. Évitez une utilisation prolongée avec des lumières continues, en particulier les plus chaudes, et utilisez toujours les porte-gel / pièces jointes appropriées.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Un pack de variétés est un excellent moyen de commencer à expérimenter. Envisagez de commencer par les couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et quelques tons plus chauds.
* speedlights (flashs) ou stroboscopes: Vos principales sources de lumière. Les speedlights sont plus portables et abordables, tandis que les stroboscopes offrent plus de puissance et de contrôle.
* Stands de lumière: Pour positionner vos flashs ou stroboscopes.
* porte-gel / pièces jointes: Ceux-ci s'attachent à votre flash ou stroboscope et maintiennent le gel en place en place. Les options incluent le velcro, les élastiques ou les porte-gel dédiés conçus pour des modèles flash spécifiques.
* diffuseurs (facultatif): Pour adoucir la lumière de votre flash et réduire les ombres dures. Les diffuseurs peuvent être combinés avec des gels.
* réflecteurs (facultatif): Pour rebondir sur votre sujet et remplir les ombres.
* arrière-plan (facultatif): Envisagez d'utiliser un arrière-plan neutre ou coloré pour compléter vos choix de gel.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour un contrôle précis, surtout lorsque vous utilisez plusieurs lumières.
3. Planification de votre tournage:
* concept et humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Décidez de l'apparence générale de votre portrait. Considérez la personnalité du sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Palette de couleurs: Choisissez vos couleurs de gel. Considérer:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet) créent un contraste et une excitation visuelle.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* monochromatique: L'utilisation de différentes nuances et tons d'une seule couleur peut créer un look sophistiqué et subtil.
* Configuration de l'éclairage: Esquissez votre configuration d'éclairage. Où allez-vous placer chaque source lumineuse? Quelle sera la puissance de sortie de chaque lumière?
4. Configuration d'éclairage de base avec gels colorés:
* Lumière unique avec gel: La configuration la plus simple. Placez une lumière avec un gel sur votre sujet. C'est un excellent point de départ pour expérimenter différentes couleurs et angles.
* deux lumières avec des gels différents: Placez une lumière avec un gel sur le sujet et une deuxième lumière avec un gel différent comme une lumière de jante ou pour allumer l'arrière-plan. Cela peut créer un aspect dramatique et dynamique.
* Lumière clé avec gel et remplissage de lumière: Utilisez une lumière avec un gel comme clé de clé (principale) et une deuxième lumière (sans gel ou avec un gel CTO / CTB subtil) pour remplir les ombres.
* lumière de fond avec gel: Utilisez une lumière avec un gel pour éclairer l'arrière-plan, en créant une toile de fond colorée pour votre sujet. Cela vous permet de séparer le sujet de l'arrière-plan.
* gel sur la lumière des cheveux (lumière de jante): Un gel coloré placé sur une lumière derrière votre sujet pour créer un effet lumineux de jante. Ceci est parfait pour ajouter des dimensions et des reflets.
5. Techniques d'éclairage et combinaisons de couleurs:
* Séparation: Utilisez différentes couleurs pour séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* Blocage des couleurs: Créez des zones de couleur distinctes dans votre image.
* Conseils subtils: Utilisez des gels avec parcimonie pour ajouter des moulages de couleurs subtiles plutôt que des lavages de couleurs écrasants.
* vignet: Utilisez un snot ou une grille sur votre lumière géliquée pour créer un effet de vignette, en concentrant la couleur sur le sujet et en assombrissant les bords.
* Éclairage divisé avec couleur: La moitié légère du visage du sujet avec une couleur et l'autre moitié avec une autre couleur.
* combinaisons de couleurs populaires:
* Teal &Orange: Une combinaison classique qui crée un contraste visuellement attrayant.
* rouge et bleu: Audacieux et dramatique, parfait pour créer un sentiment d'énergie.
* rose et violet: Rêve et romantique, idéal pour les portraits avec une sensation plus douce.
* vert et jaune: Vibrant et gai, idéal pour les portraits avec une ambiance ludique.
6. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster la balance des blancs et la couleur.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc sur "flash" ou "personnalisé" et ajustez-le plus tard en post-traitement. Si vous utilisez des gels de correction des couleurs (CTO / CTB), vous pouvez ajuster votre balance blanche à la caméra pour compenser. Si vous utilisez des gels créatifs, il est préférable de s'adapter au post.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) créera une profondeur de champ plus profonde et gardera davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash. La vitesse de synchronisation maximale est généralement d'environ 1 / 200e de seconde ou 1/250e de seconde. Consultez votre manuel de caméra.
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur votre flash et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Un compteur léger peut vous aider à définir les niveaux appropriés.
7. Post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir la couleur de couleur souhaitée.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour vous assurer qu'elles sont précises et agréables à l'œil.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour affiner davantage les couleurs et créer une apparence et une sensation uniques. Des programmes comme Lightroom et Capture One sont très utiles pour ces ajustements.
8. Conseils et astuces:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus confortable.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse de vos flashs et à assurer une bonne exposition.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie: Ces modificateurs adoucissent la lumière et créent des ombres plus agréables.
* Considérez le teint de votre sujet: Certaines couleurs peuvent être peu flatteuses sur certains tons de peau. Expérimentez pour trouver des couleurs qui complètent le teint de votre sujet.
* Surveillez le déversement: Soyez conscient de la couleur de déversement sur les murs ou d'autres surfaces. Utilisez des drapeaux ou des gobos pour contrôler la lumière.
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer, prenez quelques clichés de test pour vous assurer que votre éclairage est correct et que vous êtes satisfait des couleurs.
* Communiquez avec votre modèle: Faites savoir à votre modèle ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction. Encouragez-les à s'exprimer et à s'amuser.
* Gels de pile: L'empilement de plusieurs gels peut créer encore plus de variations de couleurs. Vous pouvez mélanger les couleurs pour obtenir de nouvelles teintes.
9. Sécurité:
* chaleur: Comme mentionné, certains gels sont sensibles à la chaleur. Évitez de les utiliser avec des lumières chaudes pendant de longues périodes.
* porte-gel: Utilisez des porte-gels appropriés conçus pour vos lumières pour empêcher les gels de fondre ou de prendre feu.
* Sécurité électrique: Suivez toujours les directives de sécurité électrique lorsque vous travaillez avec des lumières et des cordons d'alimentation.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits uniques et créatifs pleins de personnalité et d'intérêt visuel. Bonne chance et amusez-vous!