i. Comprendre les modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une "couche de mélange" (la couche en haut) interagissent avec les pixels de la "couche de base" (la couche ci-dessous).
* où les trouver: Dans le panneau des calques de Photoshop, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal". Cliquez sur cela révèle une liste de modes de mélange, classés en groupes.
* Catégories de clés: Connaître les catégories principales vous aide à choisir le bon mode de mélange plus efficacement.
* normal: Les modes de base, comme la normale, se dissolvent.
* assombrir: Rendre les images plus sombres (par exemple, assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée).
* éclairer: Rendre des images plus claires (par exemple, éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire).
* Contraste: Augmenter le contraste (par exemple, superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur).
* Inversion / comparaison: Gérer les différences de couleurs et les inversions (par exemple, la différence, l'exclusion, le soustraire, la division).
* Composant: Affecter les composants de couleur de l'image (par exemple, teinte, saturation, couleur, luminosité).
ii. Modes de mélange communs pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser
Voici quelques modes de mélange populaires avec des exemples de la façon dont ils peuvent être utilisés dans le portrait:
* Multiplier:
* comment cela fonctionne: Multiplie les valeurs de couleur de la couche de mélange avec la couche de base. Tout ce qui est blanc dans la couche de mélange devient transparent, laissant la couche de base non affectée. Les zones plus sombres deviennent plus importantes.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres: Utilisez une couche remplie d'une couleur foncée (par exemple, bleu foncé, marron) réglé sur Multiply pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* Assombrissant les zones spécifiques: Peindre avec un pinceau doux sur un nouveau calque réglé pour se multiplier pour assombrir sélectivement les zones. Expérimentez l'opacité pour un contrôle subtil.
* Ajout de texture: Placez une image de texture (grunge, papier, etc.) au-dessus de votre portrait et définissez-le sur multiplier. La texture assombrira l'image ci-dessous en fonction de ses zones sombres, créant un look vintage ou altéré.
* Écran:
* comment cela fonctionne: L'opposé de multiplier. Il éclaircit l'image. Tout ce qui est noir dans la couche de mélange devient transparent.
* Cas d'utilisation:
* Ajout des faits saillants: Utilisez une couche remplie d'une couleur claire (par exemple, jaune clair, bleu clair) réglé sur l'écran pour ajouter des reflets.
* Création d'un effet de rêve: Utilisez une image douce et lumineuse ou un calque de dégradé pour écran pour créer un look doux et éthéré. Réduire l'opacité pour un effet plus subtil.
* fuites et fuite de lumière: Simuler les fuites de lumière en ajoutant un calque avec des couleurs vives (ou une photo d'une fuite de lumière) et de la régler sur l'écran ou l'esquive linéaire (ADD).
* superposition:
* comment cela fonctionne: Combine multiplier et écran. Les couleurs sombres assombrissent le calque de base, les couleurs claires l'allument. Les midtones ne sont pas affectés en grande partie. Il augmente le contraste.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de contraste et de profondeur: Créez une nouvelle couche remplie de gris à 50%, puis définissez le mode de mélange sur la superposition. Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour sculpter les reflets et les ombres de destructivement.
* Amélioration des couleurs: Expérimentez avec un double de votre calque de portrait défini sur la superposition. Baissez l'opacité pour atteindre la couleur et le coup de contraste souhaités.
* Ajout de texture avec contraste: Semblable à Multiply, la superposition peut être utilisée avec des textures. Cependant, la superposition ajoutera plus de contraste que de multiplier, ce qui fait que la texture se démarque davantage.
* lumière douce:
* comment cela fonctionne: Semblable à la superposition, mais avec un effet plus doux. Il ajoute un contraste subtil et une amélioration des couleurs.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration subtile du contraste: Excellent pour ajouter une touche de contraste sans dureté. Similaire à la superposition avec une opacité inférieure.
* Ajustements de couleurs douces: Utilisez une couche de remplissage de couleur réglée sur une lumière douce pour une tonalité de couleur subtile.
* Ajout d'ombres et de reflets doux: Semblable à la superposition, utilisez avec Dodge et brûlez sur une couche grise à 50% pour une sculpture moins intense.
* lumière dure:
* comment cela fonctionne: Une version plus intense de la superposition.
* Cas d'utilisation:
* Pour une très forte amélioration du contraste
* Color Dodge:
* comment cela fonctionne: Éclaire la couleur de base en fonction de la couleur du mélange. L'effet est souvent intense et peut entraîner des points forts soufflés s'ils sont utilisés négligemment.
* Cas d'utilisation:
* Création d'un effet éclatant: Utilisez une couche avec une couleur claire peinte dessus, réglée sur Dodge, pour créer un effet brillant ou rayonnant.
* Simulation de sources lumineuses intenses: Peut être utilisé (avec parcimonie) pour simuler des sources de lumière vive dans l'image.
* Ajout d'un look surréaliste rêveur: Fonctionne bien pour des portraits sur le thème de la fantaisie.
* Burn de couleur:
* comment cela fonctionne: Assombrit la couleur de base en fonction de la couleur du mélange. Peut créer un assombrissement et une saturation intenses.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres dramatiques: Peut être utilisé pour créer des ombres très profondes et dramatiques.
* Effets vintage et grungy: Peut contribuer à un look vintage ou en détresse.
* Hue:
* comment cela fonctionne: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange.
* Cas d'utilisation:
* couleur toning: Utilisez une couche de remplissage de couleur définie sur Hue pour modifier la tonalité de couleur globale de l'image sans affecter la luminosité ou la saturation.
* Correction de couleurs Zones spécifiques: Utilisez une couche de réglage de teinte / saturation avec un masque, puis modifiez le mode de mélange de la couche en teinte. Cela vous permet d'ajuster sélectivement la teinte dans des zones spécifiques.
* saturation:
* comment cela fonctionne: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange.
* Cas d'utilisation:
* Boosting ou réduction de la saturation: Utilisez une couche de remplissage de couleur définie sur saturation pour contrôler la saturation globale de l'image. Désaturer ou augmenter la saturation comme vous le souhaitez.
* Fixation de couleurs de couleurs: Peut être utilisé subtilement pour réduire la saturation dans les zones avec des moulages de couleur indésirables.
* Couleur:
* comment cela fonctionne: Remplace la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, mais préserve la luminosité de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Coloriser les images en noir et blanc: Une utilisation classique. Créez un nouveau calque, peignez avec la couleur souhaitée et définissez le mode de mélange sur la couleur.
* Gradage des couleurs: Utilisez des couches de remplissage de couleurs définies sur couleur pour teinter subtilement l'image avec une palette de couleurs spécifique. C'est un moyen puissant de créer un look cohésif et artistique.
* luminosité:
* comment cela fonctionne: Remplace la luminosité (luminosité) de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, mais conserve la teinte et la saturation de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Affûtage: Une technique moins courante mais utile. Appliquez un masque de désagrément sur un double de votre calque, définissez le mode de mélange sur la luminosité. Cela affûtera l'image, ne fonctionnant que sur la luminance. Empêcher les couleurs de s'améliorer trop.
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Si vous devez ajuster la luminosité d'une couche sans changer sa couleur, utilisez une couche de réglage des courbes ou des niveaux et définissez le mode de mélange sur la luminosité.
iii. Conseils pratiques pour utiliser les modes de mélange
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter! Essayez différentes combinaisons de modes de mélange et de couches.
* Utilisez des calques de destructive: Travaillez sur des couches séparées afin que vous puissiez facilement régler ou supprimer les effets plus tard.
* ajuster l'opacité et le remplissage: Les commandes d'opacité et de remplissage dans le panneau Calques vous permettent d'affiner la force de l'effet du mode de mélange. Le remplissage n'affecte que les * pixels * de la couche, tandis que l'opacité affecte la couche entière, y compris tous les effets.
* Utilisez des masques: Les masques sont essentiels pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Utilisez des masques de couche pour contrôler où la couche de mélange est visible.
* Couches de groupe: Les couches de groupe avec des modes de mélange pour maintenir votre panneau de couches organisé et faciliter la gestion des effets complexes. Le mode de mélange s'appliquera au groupe dans son ensemble avant de mélanger avec des couches sous le groupe.
* Considérez l'ordre des opérations: L'ordre des couches est important! Le mode de mélange est appliqué séquentiellement à partir de la couche inférieure vers le haut.
* Utilisez des calques de réglage: Les modes de mélange peuvent être appliqués aux couches de réglage (comme les courbes, niveaux, teinte / saturation) pour un contrôle encore plus grand sur la couleur et la tonalité.
* documenter votre flux de travail Notez les modes de mélange utilisés, ainsi que l'opacité, le remplissage et les masques utilisés. Cela aide à la cohérence et aux projets futurs.
* Apprenez les raccourcis clavier Apprenez les raccourcis comme Alt + Shift + (Plus / MINUS KEY) pour parcourir rapidement les modes de mélange.
iv. Exemples de flux de travail
Voici quelques exemples de workflows:
* ajout d'une texture vintage:
1. Ouvrez votre image de portrait.
2. Placez votre image de texture sur un nouveau calque au-dessus du portrait.
3. Réglez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier, superposer ou lumière douce (expérience).
4. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour réaliser l'effet souhaité.
5. Ajoutez un masque de calque au calque de texture pour supprimer sélectivement la texture des zones sur lesquelles vous ne le souhaitez pas (par exemple, le visage du sujet).
* Ajouter une lueur rêveuse:
1. Ouvrez votre image de portrait.
2. Créez une nouvelle couche.
3. Remplissez la couche d'une couleur douce et claire (par exemple, rose clair ou bleu clair).
4. Réglez le mode de mélange du calque sur l'écran ou la couleur de l'esquive.
5. Abaissez l'opacité de la couche pour créer une lueur subtile.
6. Ajouter un masque de calque et peindre avec du noir pour retirer la lueur des zones qui devraient rester tranchantes.
* Gradage des couleurs sélectives:
1. Ouvrez votre image de portrait.
2. Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs ou une couche de réglage de la carte de gradient.
3. Expérimentez avec différents looks jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez.
4. Ajoutez un masque de calque et peignez avec du noir pour éliminer sélectivement le grade de couleur de certaines zones (par exemple, la peau).
v. Ressources pour l'apprentissage plus approfondi
* Adobe Photoshop Aide: La documentation officielle est une excellente ressource.
* Tutoriels en ligne: YouTube est rempli de tutoriels sur les modes de mélange Photoshop. Recherchez des effets spécifiques que vous souhaitez créer.
* Blogs de photographie et de retouche: De nombreux blogs de photographie et de retouche ont des articles et des tutoriels sur l'utilisation de modes de mélange de manière créative.
En comprenant les bases des modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts dans Photoshop et obtenir des résultats vraiment uniques et artistiques. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style!