1. Impliquer le contrôle de la lumière:adoptez de petites sources de lumière et des modificateurs
* la pointe: Des portraits dramatiques dépensent de la lumière contrôlée et sculptée. De petites sources lumineuses permettent un placement précis et la création d'ombres profondes. Investissez dans des modificateurs conçus pour concentrer la lumière.
* pourquoi cela fonctionne: De grandes sources de lumière douce (comme les parapluies pointés directement sur le sujet) ont tendance à aplatir les caractéristiques et à laver les détails. La petite lumière plus dure crée plus de contraste et de texture, se prêtant bien au drame.
* comment implémenter:
* Source lumineuse: Considérez un speedlight (flash) ou un petit panneau d'éclairage continu LED. Les speedlights offrent de la puissance et des durées de flash courtes pour le mouvement de congélation. Les LED fournissent une référence visuelle constante de votre éclairage.
* Modificateurs: Concentrez-vous sur ceux-ci:
* snot: Un tube qui dirige la lumière dans une poutre circulaire serrée. Parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques comme les yeux ou les lèvres.
* Grille en nid d'abeille: Se connecte à un réflecteur ou à une boîte soft pour rétrécir la propagation de la lumière et réduire le déversement. Excellent pour l'éclairage d'accentuation ou la création d'un effet de projecteur.
* Portes de grange: Des volets réglables qui vous permettent de façonner la lumière et de l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
* Plat de beauté: Un modificateur populaire qui fournit une lumière douce mais concentrée avec une enveloppe agréable autour du sujet. Crée un look plus dramatique qu'une seule boîte à soft seul.
2. Utilisez des ombres stratégiquement:la puissance de l'espace négatif
* la pointe: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts du portrait dramatique. Apprenez à les utiliser pour définir des formes, ajouter du mystère et souligner les fonctionnalités de votre sujet.
* pourquoi cela fonctionne: Les ombres créent une profondeur et une dimension. Ils peuvent cacher les imperfections et attirer l'œil du spectateur vers des zones spécifiques.
* comment implémenter:
* Configuration d'une lumière: Maîtriser d'abord une configuration à une lumière. Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet pour créer une ombre forte de l'autre côté du visage. Expérimentez avec la hauteur et l'angle pour changer la forme de l'ombre.
* Plumer la lumière: Ne visez pas la lumière directement sur le sujet; anguez-le légèrement loin. Cela adoucit la transition entre la surbrillance et l'ombre.
* Remplissez la lumière (avec parcimonie): Si les ombres sont trop dures, utilisez un petit réflecteur ou une seconde source lumineuse à très faible puissance pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre. L'objectif est d'adoucir, pas d'éliminer, les ombres. Un réflecteur noir absorbera la lumière et rendra les ombres encore plus sombres.
3. Arrière-plans qui améliorent, pas distraire:
* la pointe: Choisissez des antécédents qui complètent l'humeur et le sujet. La simplicité est souvent clé.
* pourquoi cela fonctionne: Un arrière-plan occupé ou distrayant éloignera l'attention du spectateur du sujet.
* comment implémenter:
* arrière-plans sombres: Les arrière-plans noirs ou gris foncé (tissu, papier transparent ou même un mur sombre) sont excellents pour les portraits dramatiques. Ils créent un sentiment d'humeur et aident le sujet à se démarquer.
* texture: Envisagez des arrière-plans texturés pour plus d'intérêt visuel (par exemple, une paroi rugueuse, une toile de fond en tissu froissé).
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour lancer légèrement le fond et isoler davantage le sujet.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une petite source de lumière pour ajouter des reflets et des motifs subtils à un fond sombre.
4. Posing pour le drame:angles et expression
* la pointe: Encouragez votre sujet à adopter des poses fortes et des expressions intenses. Pensez au personnage que vous souhaitez représenter.
* pourquoi cela fonctionne: La pose et l'expression sont cruciales pour transmettre l'émotion et créer un récit convaincant.
* comment implémenter:
* pose inclinées: Évitez de faire face au sujet de la caméra. Tourner légèrement le corps sur le côté crée des lignes plus dynamiques et permet des ombres plus intéressantes.
* Position du menton: Un menton légèrement abaissé peut créer un aspect plus intense et concentré. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut également créer des ombres peu flatteuses sous le menton.
* Contact oculaire: Un fort contact visuel peut être incroyablement puissant. Expérimentez avec un contact visuel direct, en regardant légèrement au-dessus ou en dessous de la caméra ou en regardant au loin.
* Placement des mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter au drame s'ils sont posés intentionnellement. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Communiquez: Donnez une direction claire et spécifique à votre modèle. Utilisez un langage descriptif pour les aider à comprendre l'humeur et l'émotion que vous essayez de capturer.
5. Post-traitement pour l'impact:adoptez le contraste et l'affûtage
* la pointe: Utilisez le post-traitement pour améliorer le drame, mais évitez de le faire trop.
* pourquoi cela fonctionne: Le post-traitement vous permet de définir l'image et de faire ressortir les détails qui contribuent à l'effet dramatique.
* comment implémenter:
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les Noirs et égayer les points forts. Soyez conscient de l'écrasement (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
* esquiver et brûler: Éclairant subtilement (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter la lumière et mettre l'accent sur des caractéristiques spécifiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Gradage des couleurs: Pensez à utiliser une palette de couleurs spécifique pour améliorer l'ambiance. Les conversions en noir et blanc sont également une façon classique de créer des portraits dramatiques.
* Retouching: Retirez subtilement les imperfections et les distractions, mais évitez de trop lisse la peau. Conserver les textures naturelles pour un look plus authentique et percutant.
Conseil de bonus: Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et de développer votre propre style unique.