1. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? Ce sont des feuilles translucides de plastique ou d'acétate qui sont placées devant une source lumineuse (généralement un flash ou un stroboscope) pour changer la couleur de la lumière.
* Pourquoi utiliser des gels?
* Humeur et atmosphère: Les couleurs évoquent les émotions. Le bleu peut être frais et mélancolique, le rouge peut être passionné et intense, le jaune peut être gai et chaud.
* Expression artistique: Ils vous permettent de repousser les limites du réalisme et de créer des images surréalistes ou oniriques.
* Correction des couleurs: Des gels subtils peuvent être utilisés pour réchauffer ou refroidir les tons de peau, ou pour correspondre à différentes sources lumineuses.
* séparation et drame: L'utilisation de gels colorés différents sur différentes sources lumineuses peut créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan, et mettre en évidence des zones spécifiques.
* Types de gels:
* Couleur complète: Ce sont des couleurs unies comme le rouge, le bleu, le vert, le jaune.
* Couleur graduée: Ceux-ci ont un dégradé de couleurs, permettant une transition plus fluide.
* Gels de correction: Ceux-ci ajustent la température de couleur de la lumière, comme le CTO (température de couleur orange) pour réchauffer un flash.
* Gels de diffusion: Ceux-ci diffusent les ombres lumineuses et adoucis.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Commencez avec un ensemble de base contenant des couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et quelques couleurs secondaires (orange, violet, jaune). Les filtres Lee et Rosco sont des marques populaires.
* Source lumineuse (s): Les flashs (speedlights) ou les stroboscopes de studio sont idéaux. L'éclairage continu peut également être utilisé, mais les gels peuvent fondre sous une chaleur prolongée, alors utilisez la prudence et les gels résistants à la chaleur.
* Holders / Gels Speedlight: Ces pièces jointes vous permettent de monter facilement les gels sur votre source de lumière. Il existe différentes options, des clips simples à des modificateurs plus robustes avec des emplacements en gel.
* stands lumineux (facultatif mais recommandé): Pour positionner avec précision vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé): Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les snots, les grilles - ceux-ci aident à façonner et à contrôler encore plus la lumière. Les snots et les grilles sont particulièrement utiles pour diriger spécifiquement la lumière.
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est le meilleur.
* Lens: Tout d'un 50 mm à un 85 mm est un bon point de départ pour les portraits.
3. Techniques et configurations de base:
* gel unique sur fond: Le moyen le plus simple de commencer. Placez un flash gélifié derrière votre sujet pour éclairer l'arrière-plan avec la couleur. C'est un excellent moyen d'ajouter la séparation.
* Configuration: Une lumière avec un gel pointé sur l'arrière-plan. Utilisez une autre lumière (ou lumière naturelle) pour éclairer votre sujet.
* effet: Un moyen simple et efficace d'ajouter de la couleur à un portrait.
* gel unique sur le sujet (lumière clé): Utilisez un gel sur votre lumière principale (la lumière clé) pour baigner votre sujet en couleur.
* Configuration: Une lumière avec un gel comme lumière clé, positionnée pour éclairer le visage du sujet. Vous pourriez avoir besoin d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* effet: Crée un look dramatique et stylisé. Soyez conscient des tons de peau - certaines couleurs peuvent les rendre contre nature.
* Configuration à deux lumières (séparation et contraste): Utilisez une lumière géliquée comme lumière clé et une autre lumière géliquée comme lumière de jante (derrière le sujet, de chaque côté).
* Configuration: Lumière clé avec un gel incliné vers le sujet. Lumière de jante avec un gel différent positionné derrière le sujet pour créer un contour coloré.
* effet: Crée un aspect plus dynamique et tridimensionnel, avec des couleurs distinctes séparant le sujet de l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières (couleurs complémentaires): Utilisez des couleurs complémentaires (comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert, le jaune et le violet) pour vos lumières de clé et de jante.
* Configuration: Semblable à la configuration à deux légers ci-dessus, mais avec des couleurs complémentaires.
* effet: Crée un intérêt visuel et une harmonie, malgré les couleurs contrastées.
* Gels multiples (look plus complexes): Expérimentez avec trois lumières ou plus, chacune avec un gel différent. Cela permet des combinaisons de couleurs complexes et des effets dramatiques. Cela nécessite une planification et une exécution plus prudents.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus rapides bloquent la lumière plus ambiante, ce qui rend les gels colorés plus importants.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: C'est délicat avec les gels. Vous pouvez soit:
* Définissez une balance blanche personnalisée: Utilisez une carte grise sous la lumière gélifiée et définissez une balance blanche personnalisée dans votre appareil photo.
* Ajustez en post-traitement: C'est souvent l'approche la plus simple. Tirez au format brut et ajustez la balance du blanc et la température de couleur dans votre logiciel d'édition. Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour trouver le look que vous aimez.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour contrôler la luminosité de la lumière gélifiée. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
5. Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par un seul gel sur l'arrière-plan ou en tant que lumière clé et fonctionne progressivement à des configurations plus complexes.
* Expérimentez les couleurs: Essayez différentes combinaisons de couleurs et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Considérez les tons de peau: Certaines couleurs peuvent rendre les tons de peau contre nature ou maladifs. Soyez attentif à cela et ajustez vos couleurs ou l'éclairage en conséquence. L'utilisation d'un gel subtil sur la lumière clé pour corriger le teint peut aider.
* Utiliser la diffusion: Les gels de diffusion ou les softbox peuvent aider à adoucir la lumière et à créer un effet plus agréable.
* La distance compte: La distance entre la source lumineuse et le sujet affecte l'intensité de la couleur. Plus la lumière est proche, plus la couleur est forte.
* Testez votre configuration: Prenez toujours des clichés de test pour vérifier votre éclairage et vos couleurs avant de commencer à tirer.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster les couleurs et l'équilibre du blanc en post-traitement.
* La post-traitement est la clé: N'ayez pas peur d'ajuster les couleurs, le contraste et la balance du blanc dans votre logiciel d'édition pour obtenir le look final que vous souhaitez.
* Communiquez avec votre modèle: Faites savoir à votre modèle ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction claire.
* L'inspiration est partout: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés pour l'inspiration. Faites attention à leurs configurations d'éclairage, à leurs choix de couleurs et à leur style général.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec des gels colorés, mieux vous deviendrez pour comprendre comment ils fonctionnent et comment les utiliser pour créer de superbes portraits.
Exemples de scénarios et d'idées:
* cyberpunk / science-fiction: Utilisez du blues, des violets et des légumes verts avec de fortes lumières de jante pour créer un look futuriste.
* Film Noir: Utilisez un seul gel ambre ou aux tons chauds comme lumière clé pour créer un portrait dramatique et à contraste élevé.
* surréaliste / onirique: Utilisez une combinaison de pastels mous et de teintes vibrantes pour créer un effet fantaisiste et éthéré.
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes et les couleurs plutôt que sur une représentation réaliste. Utilisez des couleurs fortes et des angles d'éclairage inhabituels.
* pousses sur le thème: Coordonnez les couleurs des gels avec le thème du tournage (par exemple, un tournage rouge et or pour un portrait du Nouvel An chinois).
En comprenant les principes de la couleur, de la lumière et de la composition, et en expérimentant différents gels et techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et créatifs qui se démarquent de la foule. Amusez-vous et laissez votre créativité couler!