Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
Éditer des tirs à la tête des entreprises nécessite un équilibre délicat:professionnel, poli et accessible, sans avoir l'air trop retouché ou artificiel. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir dans Lightroom:
i. Préparation:
* Importation et organisation:
* Importez vos tirs à la tête dans Lightroom.
* Créez un catalogue ou un dossier dédié pour vos projets d'entreprise.
* Utilisez des mots clés et des métadonnées (par exemple, "Corporate", "Headshot", "Nom", "Company") pour la recherche et l'organisation faciles.
* Sélection d'image:
* Choisissez les meilleures images du tournage. Focus sur une concentration nette, une expression flatteuse, une bonne composition et des distractions minimales.
* Envisagez de marquer vos favoris avec une note d'étoile ou une étiquette de couleur.
* Développer les bases du module:
* Familiarisez-vous avec les panneaux de base du module de développement:basique, courbe de ton, HSL / couleur, détail, correction de l'objectif et transformée.
ii. Ajustements de base:
Ces ajustements jettent les bases d'un look poli et professionnel.
* 1. Balance blanche:
* Objectif: Obtenez des tons de peau précis et agréables.
* Méthode:
* Utilisez le sélecteur de balance des blancs (pirie) outil. Cliquez sur une zone grise neutre (par exemple, chemise blanche, fond neutre).
* Affiner le temp et teinte Les curseurs manuellement jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Merd du côté plus chaud, mais évitez l'orange excessive.
* Utilisez une carte gris Pendant le tournage pour une référence précise.
* 2. Exposition:
* Objectif: Ajustez la luminosité globale pour une visibilité et un impact optimaux.
* Méthode:
* Commencez par l'exposition curseur. Ajustez jusqu'à ce que l'image se sente bien exposée sans des reflets ni des ombres.
* Vérifiez l'histogramme pour l'écrasement (les points forts frappant à l'extrême droite, les ombres frappant l'extrême gauche). Ajustez en conséquence.
* 3. Contraste:
* Objectif: Définissez le sujet et créez un intérêt visuel.
* Méthode:
* Les ajustements subtils sont essentiels. Augmenter ou diminuer légèrement le contraste en fonction de l'image.
* Utilisez le contraste curseur prudemment. Évitez le contraste dur et non naturel.
* Envisagez d'utiliser la courbe de ton Panneau pour un contrôle plus précis sur le contraste dans différentes gammes tonales.
* 4. Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Objectif: Affiner la plage dynamique et récupérer les détails.
* Méthode:
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les joues.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler des détails dans des zones sombres comme les cheveux ou les yeux.
* Blancs: Ajustez pour définir le point le plus brillant de l'image sans coupure.
* Noirs: Ajustez pour définir le point le plus sombre de l'image sans coupure.
* 5. Présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Objectif: Améliorez les détails et la couleur subtilement.
* Méthode:
* Clarity: Utilisez très avec parcimonie (généralement 5-10). Trop peut créer un look artificiel et dur. Il ajoute du contraste de mi-ton.
* dehaze: Peut améliorer la clarté et réduire la brume atmosphérique, mais utiliser avec prudence car elle peut parfois rendre la peau plate.
* vibrance: Stimulez les couleurs en sourdine sans trop affecter les tons de peau. Une légère augmentation aide souvent.
* saturation: Ajustez avec prudence l'intensité globale des couleurs. Évitez la sur-saturation, ce qui peut rendre les tons de peau contre nature.
iii. Réglages ciblés (à l'aide de la brosse de réglage, filtre radial, filtre gradué):
Ces outils vous permettent d'apporter des modifications localisées dans des domaines spécifiques.
* 1. Lissage de la peau et élimination des imperfections:
* Brosse de réglage: Ceci est votre principal outil de retouche pour la peau.
* Paramètres: Commencez avec ces paramètres et ajustez au besoin:
* Exposition: Très légère augmentation ou diminution (ajuster la régularité).
* Clarity: Valeur négative (-5 à -15). Réduit la texture.
* netteté: Valeur négative (-15 à -30). Adoucit les détails.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Augmentez les plumes pour les transitions en douceur.
* flux: Baisser le débit (20-50%) pour les ajustements progressifs et construits.
* technique:
* Brosser soigneusement les imperfections, les tons de peau inégaux et les rides. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau en plastique.
* Utilisez une très petite taille de pinceau pour les corrections de précision.
* Travaillez en couches pour construire l'effet progressivement.
* outil de retrait des points: Utilisez-le pour les petits imperfections ou distractions isolées. Définissez le mode «Heal» ou «Clone» de manière appropriée.
* 2. Amélioration des yeux:
* Brosse de réglage:
* Paramètres:
* Exposition: Légère augmentation (0,10 à 0,30).
* Contraste: Légère augmentation (5-15).
* Clarity: Légère augmentation (5-10).
* saturation: Légère augmentation (3-7).
* technique: Brossez soigneusement l'iris et l'élève pour rendre les yeux plus brillants et plus définis. Évitez de rendre les yeux non naturels.
* 3. Esquiver et brûler:
* Brosse de réglage: Utilisez des pinceaux séparés pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement).
* esquivant (éclair):
* Exposition: Légère augmentation (0,10 à 0,20).
* flux: Faible (10-20%).
* technique: Éclaircir les zones comme les cercles sous les yeux, les ombres autour du nez et le centre du visage pour créer des reflets.
* Burning (assombrissement):
* Exposition: Légère diminution (-0,10 à -0,20).
* flux: Faible (10-20%).
* technique: Assombrir les zones comme la racine des cheveux, les côtés du visage et sous la mâchoire pour ajouter la dimension et la forme.
* 4. Réglage des antécédents:
* Filtre gradué: Utilisez-le pour assombrir ou éclaircir le fond uniformément, surtout s'il est inégalement éclairé.
* Filtre radial: Utilisez-le pour assombrir ou éclaircir les zones spécifiques de l'arrière-plan, comme un élément distrayant. Vous pouvez également l'utiliser pour créer une vignette subtile.
iv. Ajustements détaillés:
Ces ajustements affinent la netteté et le bruit.
* 1. Affûtage:
* Objectif: Améliorez les détails sans créer d'artefacts indésirables.
* Méthode:
* Montant: Commencez avec une valeur faible (20-40). Augmentez progressivement jusqu'à ce que vous voyiez une amélioration notable de la netteté.
* rayon: Gardez le rayon bas (0,5 à 1,0).
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau, où elle peut améliorer la texture et les imperfections. Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque (les zones blanches sont affûtées, les zones noires ne le sont pas).
* 2. Réduction du bruit:
* Objectif: Réduisez le bruit (grain) sans sacrifier les détails.
* Méthode:
* Luminance: Ajustez le curseur de luminance pour réduire le bruit global. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Couleur: Ajustez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs (mouche).
v. Corrections et transformés de l'objectif:
* Corrections de l'objectif:
* Corrections de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement les distorsions de l'objectif et vigner. Sélectionnez votre profil d'objectif si nécessaire.
* Transform:
* vertical / horizontal: Utilisez ces curseurs pour corriger les distorsions en perspective, surtout si la tête de tête a été prise sous un angle.
* Aspect: Ajustez le rapport d'aspect si nécessaire.
* Contrainte de contrainte: Cochez cette case pour éviter l'espace vide lors de l'application de réglages de transformation.
vi. Gradage des couleurs (facultatif):
* Objectif: Créez une humeur de couleur subtile et professionnelle. Évitez les looks trop tendance ou dramatiques.
* Méthode:
* Panneau HSL / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner les tons de peau et la palette de couleurs globale.
* Panneau de classement des couleurs: Utilisez ce panneau pour une tonification subtile dans l'ombre, les mi-tones et les reflets. Les choix populaires comprennent l'ajout d'un léger ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres.
vii. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement utilisé pour le Web et l'impression.
* Qualité: Haute qualité (80-100).
* espace colorimétrique: SRGB pour Web, Adobe RVB (1998) pour l'impression.
* redimensionner: Ajustez la résolution à la taille requise pour l'utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
* métadonnées: Inclure les métadonnées pertinentes (informations sur le droit d'auteur, coordonnées).
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane subtil pour protéger votre travail.
Conseils et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer l'aspect naturel du sujet, et non de créer une image complètement artificielle.
* Focus sur les tons de peau: Les tons de peau précis et flatteurs sont essentiels pour une tête de tête professionnelle.
* Évitez de sur-tracas: La peau exagérée, l'élimination des lignes naturelles et les yeux excessivement éclaircissants peuvent rendre le sujet contre nature et inaccessible.
* Utilisez judicieusement les calques de réglage: Travailler avec les couches de réglage vous permet de faire des modifications non destructives et d'ajuster facilement les ajustements individuels.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les imperfections et les artefacts.
* Comparez avant et après: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre l'image originale et éditée pour évaluer vos progrès.
* Créer des préréglages: Une fois que vous avez développé un flux de travail que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage pour l'appliquer rapidement à d'autres tirs à la tête.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de tête est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
* La cohérence est importante: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour un look unifié et professionnel.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur calibré assure une représentation précise des couleurs.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête d'entreprise étonnants et professionnels dans Lightroom qui améliorent l'image du sujet et transmettent un sentiment de professionnalisme et de compétence. N'oubliez pas que les meilleures modifications sont celles qui sont subtiles et naturelles, laissant le sujet à leur meilleur, mais toujours comme eux. Bonne chance!