i. Comprendre les modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment les couches interagissent avec les couches en dessous. Ils calculent les valeurs de couleur de la couche supérieure avec les valeurs de couleur de la couche inférieure, créant un résultat combiné.
* Groupes clés: Les modes de mélange sont classés en groupes qui partagent des comportements similaires. Comprendre ces groupes est crucial:
* normal: (Normal, dissoudre) - la valeur par défaut. Pas de mélange. Dissoudre des pixels diffusés au hasard en fonction de l'opacité. Rarement utilisé dans les beaux-arts.
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée) - assombrissait généralement l'image.
* Multiplier: L'un des plus utiles pour l'assombrissement et la création d'ombres. Multiplie les valeurs de couleur, résultant en un ton global plus foncé.
* Burn de couleur: Intensifie les couleurs et assombrit les ombres. Peut être plus agressif que de multiplier.
* éclairer: (Éclairer, écran, esquive couleur, couleur plus claire) - Éclaircissez généralement l'image.
* Écran: L'opposé de multiplier. Éclaircit l'image en inversant les valeurs de couleur. Idéal pour ajouter des moments forts et créer un look rêveur.
* Color Dodge: Éclaire les couleurs et les reflets. Peut être très fort et créer des zones soufflées.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - augmenter le contraste. Souvent utilisé pour ajouter de la texture et des détails.
* superposition: Un mélange de multiplier et d'écran. Il assombrit les zones sombres et éclaire les zones claires, augmentant le contraste. Très polyvalent.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Idéal pour ajouter une douce lueur ou une affûtage sans être dure.
* lumière dure: Plus intense que la lumière douce, produisant un contraste plus fort et des bords plus nets.
* Inversion: (Différence, exclusion, soustraire, division) - Créent souvent des effets de couleur inhabituels et parfois imprévisibles.
* différence: Soustrait les valeurs de couleur d'une couche de l'autre. Peut créer des inversions de couleurs intéressantes et des effets surréalistes.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais moins intense.
* Composant: (Hue, saturation, couleur, luminosité) - affecter des composants de couleur spécifiques sans changer les autres.
* Couleur: Applique la teinte et la saturation de la couche supérieure à la luminosité de la couche inférieure. Utile pour colorer les images en noir et blanc ou changer la palette de couleurs globale.
* luminosité: Applique la luminosité (luminosité) de la couche supérieure à la couleur de la couche inférieure. Utile pour préserver la couleur tout en ajustant la luminosité et le contraste global.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
1. Ajout de texture et de profondeur:
* Méthode: Placez une superposition de texture (par exemple, grunge, papier, toile peinte) sur une nouvelle couche au-dessus de votre portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez Multiplier , superposition , lumière douce , ou lumière dure . Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Avantages: Ajoute une qualité tactile, un intérêt visuel et un sens de l'âge ou de l'histoire au portrait.
2. Création d'effets atmosphériques:
* Méthode: Utilisez des gradients, des nuages ou des images de stock de fumée.
* Mode de mélange: écran , éclairer , superposition , ou lumière douce Peut être utilisé pour mélanger les éléments atmosphériques dans l'arrière-plan ou même subtilement sur le sujet.
* Avantages: Crée une humeur rêveuse, éthérée ou dramatique.
3. Amélioration de la lumière et de l'ombre:
* esquiver et brûler avec des modes de mélange: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50%. Définissez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce . Peindre avec du blanc pour éclaircir (esquiver) et noir pour s'assombrir (brûler).
* Avantages: Un moyen non destructif de sculpter la lumière et l'ombre, améliorant la dimension et mettant en évidence les caractéristiques clés.
4. Gradage des couleurs et manipulation de l'humeur:
* Méthode: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie ou d'un dégradé.
* Mode de mélange: couleur , Hue , lumière douce ou superposition Peut être utilisé pour déplacer subtilement ou radicalement la palette de couleurs du portrait.
* Avantages: Crée une humeur ou une esthétique spécifique. Par exemple, une couche remplie d'un ensemble chaud jaune-orange sur "lumière douce" peut ajouter une sensation ensoleillée et vintage.
5. Ajout d'effets spéciaux:
* Méthode: Importer des éléments comme le bokeh, les fuites de lumière ou les formes abstraites.
* Mode de mélange: écran , ajouter ou superposition fonctionnent souvent bien pour intégrer ces éléments de manière transparente. Expérimentez pour trouver le résultat le plus attrayant visuellement.
* Avantages: Ajoute une touche créative et unique au portrait.
6. Retouchage de la peau:
* Méthode: Créez un double de la couche de peau. Appliquez un flou gaussien pour adoucir la peau. Définissez le mode de mélange sur luminosité . Cela préserve les couleurs et la texture tout en réduisant les imperfections. Vous pouvez également utiliser des techniques de séparation de fréquences et utiliser des modes de mélange sur la couche basse fréquence pour lisser les tons de peau.
* Avantages: Permet un lissage subtil de la peau tout en maintenant un aspect naturel.
iii. Conseils pour réussir
* Expérience: La clé de la maîtrise des modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différents modes et niveaux d'opacité pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches séparées. Cela vous permet de régler ou de supprimer les effets des modes de mélange sans affecter l'image d'origine.
* Contrôle d'opacité: Ajustez l'opacité de la couche mélangée pour contrôler l'intensité de l'effet. Même des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur le résultat final.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter l'effet du mode de mélange sur une couche spécifique. Par exemple, vous pouvez couper une couche de texture au calque de portrait pour appliquer la texture uniquement au sujet.
* Couches de groupe: Groupez plusieurs couches et appliquez un mode de mélange au groupe. Cela vous permet de contrôler l'effet global de plusieurs ajustements.
* Considérez l'image: Le meilleur mode de mélange dépendra de l'image spécifique et de l'effet souhaité. Il n'y a pas de solution unique.
* La subtilité est la clé: Dans le portrait des beaux-arts, la subtilité est souvent plus efficace que les effets trop dramatiques. Visez les améliorations qui complètent le sujet et la vision artistique globale.
* Apprenez les raccourcis: Mémorisez les raccourcis clavier pour basculer entre les modes de mélange pour accélérer votre flux de travail (par exemple, Shift + Alt + + ou - pour parcourir les modes).
iv. Exemple de workflow:ajout d'une texture vintage
1. Ouvrez votre portrait Dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture appropriée (par exemple, un papier numérisé, une toile peinte).
3. Placez l'image de texture Sur une nouvelle couche au-dessus de votre calque de portrait.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture à multiplier , superposition , ou lumière douce .
5. ajustez l'opacité de la couche de texture au goût. Démarrez faible (par exemple, 10-20%) et augmentez au besoin.
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture.
7. peinture avec noir Sur le masque de couche pour éliminer la texture des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, le visage du sujet).
8. Affinez le masque et l'opacité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
En comprenant les principes du mélange des modes et de la pratique de leur application, vous pouvez déverrouiller un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts dans Photoshop. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser!