i. Sélection de préparation et d'image:
1. Choisissez vos images:
* Image du haut (au-dessus de l'eau): Sélectionnez une image représentant la scène au-dessus de l'eau. Considérer:
* Clarité et détails nets
* Composition intéressante
* Couleurs complémentaires à la scène sous-marine
* Zone suffisante près de la ligne de l'horizon pour le mélange transparent.
* Image inférieure (sous l'eau): Sélectionnez une image sous-marine qui complète l'image ci-dessus. Considérer:
* Bonne visibilité et éclairage (éviter les images trop troubles ou sombres).
* Vie marine intéressante, corail ou paysage sous-marin.
* Couleurs complémentaires et sens de la profondeur.
* Zone suffisante près de la ligne de surface.
* Considérez la perspective et l'éclairage: Idéalement, les deux images devraient avoir une perspective relativement similaire. Faites attention aux angles d'éclairage et à la direction. Si le soleil se couche dans l'image ci-dessus, essayez de trouver une image sous-marine avec un éclairage similaire (par exemple, filtrage du soleil). Cette cohérence améliorera considérablement le réalisme.
2. Résolution d'image: Assurez-vous que les deux images ont une résolution adéquate pour la sortie souhaitée (par exemple, imprimer, Web). Le redimensionnement à une résolution similaire au préalable est une bonne idée.
ii. Configuration dans Photoshop:
1. Images ouvertes: Ouvrez les deux images choisies dans Photoshop.
2. Créez un nouveau document: Créez un nouveau document Photoshop avec des dimensions adaptées à la sortie souhaitée. Vous pouvez estimer grossièrement les dimensions en fonction des deux images. Considérez la hauteur combinée et la largeur appropriée.
3. Placez les images:
* Faites glisser ou copiez et collez chaque image dans votre nouveau document sous forme de couches séparées. Nommez les couches de manière appropriée (par exemple, «au-dessus de l'eau», «sous-marine»).
* Positionnez les couches afin que la couche "au-dessus de l'eau" soit sur le dessus et que la couche "sous-marine" soit en dessous. Alignez-les grossièrement, en faisant attention à l'endroit où se trouvera la ligne de flottaison. Ne vous inquiétez pas encore de l'alignement parfait.
iii. Création de la division et du mélange:
1. Placement de la ligne de flottaison: Décidez où vous voulez que la ligne de flottaison soit. Il s'agit d'une décision artistique cruciale. Pensez à la composition et à l'endroit où se trouvent les éléments les plus intéressants de chaque scène.
2. Masquage: C'est là que la magie se produit. Nous utiliserons des masques de couche pour mélanger les deux images ensemble.
* au-dessus du masque de couche d'eau: Sélectionnez la couche "au-dessus de l'eau". Accédez à `Layer> Masque de calque> Révaluer tout. Cela ajoute un masque de couche blanche à côté de la couche "au-dessus de l'eau".
* Masque de couche sous-marine: Sélectionnez la couche "sous-marine". Accédez à `Layer> Masque de calque> Révaluer tout. Cela ajoute un masque de couche blanche à côté de la couche "sous-marine".
3. Création de la ligne de flottaison avec les gradients: La clé d'un effet réaliste de l'eau fendue est un mélange progressif. Nous utiliserons des gradients pour cela.
* Sélectionnez le masque de couche "au-dessus de l'eau". Assurez-vous que le masque de calque (la boîte blanche à côté de la vignette de la couche "au-dessus de l'eau") est mise en évidence.
* Sélectionnez l'outil de gradient (g). Dans la barre d'options (en haut de l'écran), assurez-vous que le gradient est défini sur un gradient linéaire (la première icône) et les couleurs sont définies sur noir à blanc .
* dessinez le gradient: Cliquez et faites glisser l'outil de dégradé sur le masque de couche "au-dessus de l'eau", en commençant légèrement au-dessus de la ligne de flottaison et en se terminant légèrement en dessous. La direction et la longueur de la traînée détermineront la douceur du mélange.
* courte glisser: Ligne de flottaison plus nette.
* long glisser: Ligne de flottaison plus douce et plus progressive. Ceci est généralement préféré pour un look plus réaliste. Expérimentez avec la distance de traînée. Vous pouvez toujours annuler (CTRL + Z ou CMD + Z) et réessayer.
* Affinez le gradient: Si la ligne de flottaison est trop dure ou trop douce, vous pouvez continuer à régler le gradient sur le masque de couche. Vous pouvez également essayer d'utiliser différents types de gradient (par exemple, le gradient réfléchi) pour différents effets.
4. Adressant le bord: À ce stade, vous remarquerez peut-être une ligne dure où le gradient transitions. Voici comment lisser:
* Blur gaussien sur le masque: Sélectionnez le masque de couche "au-dessus de l'eau" (assurez-vous qu'il est mis en surbrillance). Allez dans `Filtre> Blur> Blur gaussien. Appliquez un très léger flou (par exemple, 1 à 3 pixels) pour adoucir la transition. Cela peut aider à mélanger les deux images de manière plus transparente. Moins est souvent plus avec le flou.
* Raffinements de l'outil de pinceau: Sélectionnez l'outil de pinceau (b). Réglez la couleur de votre premier plan sur le noir et votre couleur de fond en blanc. À l'aide d'un pinceau à bords doux, peignez le masque de couche "au-dessus de l'eau" pour affiner davantage la ligne de flottaison.
* noir: Cache plus de l'image "au-dessus de l'eau", révélant davantage de l'image "sous-marine".
* blanc: Révèle plus de l'image "au-dessus de l'eau", cachant davantage l'image "sous-marine".
* opacité: Ajustez l'opacité du pinceau pour contrôler la subtilité du mélange. Une faible opacité (par exemple, 10-20%) est souvent meilleure pour les ajustements fins.
* Masque d'écrasement (avancé): Si vous avez besoin d'un contrôle précis, vous pouvez créer un masque d'écrasement. Créez une nouvelle couche au-dessus de la couche "au-dessus de l'eau" et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ensuite, appliquez un dégradé ou utilisez le pinceau pour peindre sur le bord dur pour l'assombrir / mélangez-le. Cliquez avec le bouton droit sur le nouveau calque et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement". Maintenant, la portion sombre / mélangée n'apparaîtra que dans la couche d'eau ci-dessus.
5. Ajout de l'effet d'onde: Il s'agit d'une technique plus avancée qui peut améliorer considérablement le réalisme.
* Sélectionnez à la fois la couche «au-dessus de l'eau» et la «couche sous-marine».
* cliquez avec le bouton droit et convertissez en un objet intelligent.
* Cliquez sur Filtre> Distort> Wave. Expérimentez avec les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez un modèle de vague subtil et réaliste en ligne de flottaison.
iv. Amélioration du réalisme:
1. Correction des couleurs: Ceci est vital pour un résultat convaincant.
* Faire correspondre les couleurs: Les couleurs des images "au-dessus de l'eau" et "sous-marine" peuvent nécessiter un ajustement pour paraître plus harmonieuse. Utilisez des couches de réglage (au-dessus des deux couches, mais coupées sur la couche appropriée) telles que:
* Courbes: Ajustez la luminosité et le contraste global.
* Balance des couleurs: Ajustez les tons rouges, verts et bleus. Les images sous-marines ont souvent un plâtre bleu ou vert qui doit être corrigé.
* teinte / saturation: Ajustez la saturation des couleurs pour les rendre plus vibrants ou en malentendu.
* Filtre photo: Ajoutez un filtre de réchauffement ou de refroidissement pour correspondre à l'ambiance globale.
* Rayons de brume sous-marine / lumière: Les scènes sous-marines ont souvent un sentiment de brume et de rayons légers.
* rayons lumineux: Créez une nouvelle couche au-dessus de la couche "sous-marine". Utilisez l'outil de gradient avec un gradient blanc à transparent (radial ou linéaire) pour simuler les rayons lumineux. Définissez le mode de mélange de calque sur "écran" ou "superposition" et ajustez l'opacité.
* Haze: Créez une nouvelle couche au-dessus de la couche "sous-marine". Remplissez-le d'une couleur bleu clair ou vert. Définissez le mode de mélange de calque sur "superposition" ou "lumière douce" et ajustez l'opacité pour créer un effet de brume subtil.
2. distorsion (subtile):
* Distorsion de l'onde légère: Sélectionnez la couche «sous-marine». `Filtre> Distorter> Ripple` ou` Filtre> Distorter> Wave`. Appliquer une ondulation très subtile ou une distorsion des vagues près de la ligne de flottaison pour simuler le mouvement de l'eau. Faites très attention à ne pas en faire trop. Une petite quantité va très loin.
3. Réflexions (facultatives): L'ajout de réflexions subtiles de la scène au-dessus de l'eau dans la scène sous-marine peut ajouter du réalisme. Ceci est une technique avancée.
* Dupliquez la couche "au-dessus de l'eau": Créez une copie de la couche "au-dessus de l'eau".
* Flip verticalement: `Modifier> Transform> Flip Vertical`.
* position: Positionnez la couche inversée sous la couche d'origine "au-dessus de l'eau" et chevauchez-la partiellement avec la couche "sous-marine".
* Opacité inférieure: Réduire considérablement l'opacité de la couche inversée (par exemple, 10-30%) pour créer un effet de réflexion subtil.
* déformer / flou: Appliquez un léger flou gaussien ou un filtre à distorsion subtile (par exemple, ondulation, vague) sur la couche retournée pour simuler la distorsion des réflexions sur l'eau.
* masquage: Utilisez un masque de couche sur la couche inversée pour décolorer la réflexion à mesure qu'elle s'éloigne de la ligne de flottaison.
4. Affûtage: En dernière étape, vous pouvez affiner sélectivement l'image. Utilisez un filtre d'aiguisation (par exemple, `filtre> Affusser> Masque non saléte) sur l'image globale, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, en particulier la partie sous-marine.
v. Conseils et dépannage:
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les masques de calque chaque fois que possible. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement vos images originales.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres. Il n'y a pas de moyen "droit" unique de créer cet effet.
* Enregistrer fréquemment: Enregistrez votre travail souvent dans un format PSD en couches.
* Résolution: Être conscient de la résolution. Travailler avec des images à haute résolution vous donnera plus de flexibilité et de meilleurs résultats. Cependant, cela nécessitera également plus de puissance de traitement.
* Harmonie de couleur: Le succès de cet effet dépend fortement de la façon dont les couleurs des deux images correspondent. Passez du temps à régler les couleurs pour créer un mélange crédible et harmonieux.
* La subtilité est la clé: La dépassement des effets (par exemple, trop de distorsion, trop de correction des couleurs) peut rendre l'image artificielle. Une approche subtile donne généralement les meilleurs résultats.
* Utilisez des images de référence: Regardez la photographie d'eau divisée réelle pour l'inspiration.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des effets d'eau divisés étonnants et dynamiques dans Photoshop. Bonne chance!