1. Comprendre les bases des modes de mélange:
* comment ils fonctionnent: Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche (la * couche de mélange *) interagissent avec les pixels de la couche en dessous (la * couche de base *). Chaque mode utilise différentes formules mathématiques pour calculer la couleur résultante.
* Organisation dans Photoshop: Groupes Photoshop mélangeant des modes dans des catégories logiques:
* normal: Les pixels le plus élémentaires en remplacement. Comprend normal, dissolve.
* assombrir: Assombrit généralement l'image. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée.
* éclairer: Allégez généralement l'image. Comprend éclairer, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire.
* Contraste: Augmentez le contraste, créant souvent de forts effets de couleur. Comprend superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur.
* Inversion: Créez des inversions de couleurs et des différences. Comprend la différence, l'exclusion, le soustraire, la division.
* Composant: Affecter les composants de couleur (teinte, saturation, luminosité). Comprend teinte, saturation, couleur, luminosité.
* Termes essentiels:
* Mélanger la couche: La couche avec le mode de mélange appliqué.
* Couche de base: La couche sous la couche de mélange.
* Couche de résultat: L'image finale et mélangée.
* opacité: Contrôle la transparence de la couche de mélange. Une opacité plus faible réduit l'effet de mélange.
* remplissage: Semblable à l'opacité, mais cela n'affecte que la couleur de remplissage du calque (s'il en a un), laissant les effets de la couche intacts.
2. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts:
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles pour améliorer les portraits, regroupés par leur effet général:
* couleurs assombris et enrichissantes:
* Multiplier: Assombrit l'image. Utile pour ajouter des ombres, approfondir les couleurs et créer une sensation vintage ou de mauvaise humeur. Fonctionne bien avec les superpositions de texture, les gradients et les couches d'ombre.
* Burn de couleur: Approfondit les couleurs plus agressivement que de multiplier, augmentant le contraste. Utilisez avec parcimonie et avec une faible opacité.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs, mais crée souvent des changements de couleur plus intenses.
* Éclairage et améliorant les points forts:
* Écran: Éclaire l'image. Idéal pour ajouter des faits saillants, créer un effet rêveur et éclaircir l'exposition globale. Fonctionne bien avec des superpositions de fuite de lumière ou l'ajout d'effets de lueur.
* Color Dodge: Crée un effet éclaircissant fort, souvent avec une couleur exagérée. Utilisez avec une faible opacité pour des points forts subtils ou plus dramatiquement pour un look surréaliste et éthéré.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge mais plus intense. Crée des reflets solides et peuvent facilement exploser l'image, alors utilisez avec prudence.
* Ajout de contraste et de texture:
* superposition: Combine les effets de la multiplication et de l'écran. Éclaire les zones lumineuses et assombrit les zones sombres, augmentant le contraste sans changer beaucoup les teintes d'origine. Excellent pour ajouter de la texture et des variations de couleurs subtiles.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile. Une façon plus douce d'ajouter le contraste et la dimension.
* lumière dure: Une version plus forte de la lumière douce, créant un contraste plus dramatique et des changements de couleur.
* Manipulation des couleurs:
* Couleur: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche de base tout en préservant la luminosité de la couche de base. Excellent pour le classement des couleurs et la teinture.
* Hue: Transfère uniquement la teinte de la couche de mélange à la couche de base.
* saturation: Transfère uniquement la saturation de la couche de mélange à la couche de base.
* luminosité: Transfère les valeurs de luminosité (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base tout en préservant les couleurs de la couche de base. Utile pour corriger les problèmes tonaux sans affecter la couleur.
3. Applications et techniques pratiques:
* Ajout de texture:
* Placez une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge) au-dessus de votre calque de portrait.
* Expérimentez avec des modes de mélange comme Multiplier, superposition, lumière douce, ou écran pour mélanger la texture de manière transparente.
* Ajustez l'opacité pour le niveau de texture souhaité.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture. Par exemple, vous voudrez peut-être appliquer la texture sur l'arrière-plan mais pas le visage.
* Gradage des couleurs:
* Créez une nouvelle couche de réglage (par exemple, courbes, recherche de couleurs, carte de gradient) au-dessus de votre calque de portrait.
* Utilisez des modes de mélange comme couleur, teinte, lumière douce, ou superposition pour déplacer subtilement les couleurs.
* Utilisez l'opacité pour contrôler l'intensité du classement des couleurs.
* esquiver et brûler:
* Créez un nouveau calque rempli de 50% de gris (modifier> Remplacer> 50% de gris).
* Définissez le mode de mélange sur superposition . Cela rend le gris invisible.
* Utilisez les outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) sur cette couche pour égayer sélectivement et assombrir les zones du portrait. Il s'agit d'un montage non destructif.
* Ajout d'effets de lumière:
* Utilisez une image de fuite de lumière ou créez votre propre effet léger avec un pinceau ou un gradient.
* Placez-le au-dessus de votre couche de portrait.
* Expérimentez avec écran, éclaircissant, esquive couleur, ou superposition pour mélanger l'effet lumineux.
* Utilisez un masque de calque pour contrôler où la lumière tombe.
* Création d'un effet de duotone:
* Créez une couche de réglage de la carte de dégradé.
* Choisissez deux couleurs pour le dégradé.
* Définissez le mode de mélange sur couleur ou superposition .
* Contour et mise en évidence:
* Utilisez un pinceau doux avec une couleur foncée pour ajouter le contour. Définissez le mode de mélange sur Multiplier .
* Utilisez un pinceau doux avec une couleur claire pour ajouter la mise en évidence. Définissez le mode de mélange sur écran ou superposition . Réduire l'opacité pour un effet subtil.
* améliorant les tons de peau:
* Créez une nouvelle couche et utilisez une brosse douce pour goûter un teint agréable du portrait.
* Peignez les zones où vous souhaitez améliorer le teint.
* Définissez le mode de mélange sur couleur . Réduisez l'opacité pour un look naturel. Vous pouvez également utiliser un masque de couche pour limiter l'effet.
4. Conseils pour réussir:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents modes de mélange et de voir quels effets ils créent.
* Commencez par une faible opacité: Les modes de mélange peuvent être intenses, alors commencez par une faible opacité et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement les modes de mélange à des zones spécifiques de votre image, vous donnant plus de contrôle.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent clé dans le portrait des beaux-arts. Évitez d'utiliser des modes de mélange qui créent des effets trop dramatiques ou contre nature.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours avec les calques et les couches de réglage afin que vous puissiez facilement annuler ou modifier vos modifications.
* Considérez l'humeur globale: Choisissez des modes de mélange qui complètent l'ambiance et le style de votre portrait. Voulez-vous un look rêveur, éthéré ou une sensation plus granuleuse et réaliste?
* Comprendre les mathématiques sous-jacentes (facultatif): Bien qu'il ne soit pas essentiel, la compréhension des formules derrière chaque mode de mélange peut vous aider à prédire les résultats et à les utiliser plus efficacement. Des ressources comme la documentation d'Adobe et les didacticiels en ligne peuvent fournir ces informations.
Exemple de workflow:ajout d'une sensation vintage
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche de base (Ctrl / Cmd + J).
3. Créez une nouvelle couche de réglage de la carte de gradient. Choisissez un dégradé d'un brun foncé à une couleur crème claire.
4. Réglez le mode de mélange de la carte dégradé sur lumière douce ou superposition . Ajustez l'opacité à environ 20 à 40%.
5. Ajouter une couche de texture (par exemple, une vieille texture papier).
6. Définissez le mode de mélange de la couche de texture sur Multiplier et ajustez l'opacité.
7. Utilisez un masque de calque sur la couche de texture pour supprimer la texture du visage du sujet, si vous le souhaitez.
En conclusion, les modes de mélange Photoshop sont un outil inestimable pour le portrait des beaux-arts. En comprenant les différents modes et en expérimentant leurs effets, vous pouvez créer des portraits artistiques époustouflants qui expriment votre vision unique.