i. Comprendre les bases
* Quels sont les gels colorés? Ce sont des feuilles translucides de plastique coloré ou d'acétate que vous placez devant votre source de lumière pour changer la couleur de la lumière qu'elle émet. Ils viennent dans un large éventail de couleurs et de densités.
* Pourquoi utiliser des gels colorés?
* Humeur et émotion: Les couleurs évoquent des sentiments différents. Le bleu peut suggérer la froideur ou la tristesse, tandis que le rouge peut signifier la passion ou l'excitation.
* drame et intérêt visuel: La lumière colorée ajoute de la profondeur et de la dimension à vos portraits, ce qui les rend plus engageants visuellement.
* Storytelling: Les couleurs peuvent améliorer le récit de vos images.
* Créativité et expérimentation: Les gels vous permettent de vous libérer de la lumière naturelle et de créer des effets artistiques uniques.
* Équipement dont vous aurez besoin:
* gels colorés: Achetez un ensemble avec une variété de couleurs. Des packs de démarrage sont disponibles dans la plupart des magasins de photographie ou en ligne. Recherchez des gels étiquetés "Gels de photographie" car ils sont conçus pour résister à la chaleur des lumières du studio.
* Source lumineuse (s): Les stroboscopes de studio, les feux de vitesse (flashs) ou même les lumières LED continues peuvent être utilisées. Les stroboscopes et les speedlights offrent plus de puissance à la lumière ambiante accablante.
* Stands de lumière: Pour positionner correctement vos lumières.
* porte-gel / pinces: Ceux-ci attachent les gels à votre source lumineuse. Il peut s'agir de pinces simples ou de porteurs plus sophistiqués conçus spécifiquement pour les unités flash ou les stroboscopes. Le ruban Gaff est une bonne alternative à la pincée, mais soyez prudent avec l'accumulation de chaleur avec des lumières continues.
* modificateurs (facultatif): Softboxes, parapluies, grilles, snots, réflecteurs. Celles-ci façonnent et contrôlent la lumière, ajoutant des options encore plus créatives.
* Caméra et objectif: Une lentille de portrait standard (50 mm, 85 mm) est un bon point de départ.
ii. Choisir les couleurs et créer une humeur
* psychologie des couleurs:
* rouge: Passion, énergie, danger, excitation, amour.
* bleu: Calme, paix, tristesse, froideur, confiance.
* jaune: Bonheur, optimisme, énergie, avertissement.
* vert: Nature, croissance, harmonie, jalousie.
* violet: Royauté, luxe, créativité, mystère.
* orange: Enthousiasme, chaleur, créativité, plaisir.
* rose: Douceur, féminité, romance.
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). L'utilisation peut créer un contraste visuellement frappant.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et vert, rouge et orange). Ceux-ci créent un look harmonieux et équilibré.
* monochromatique: En utilisant différentes nuances et teintes d'une seule couleur. Cela crée un effet subtil et unifié.
* Considérez le sujet: Le teint, les vêtements et la personnalité du sujet devraient influencer vos choix de couleurs.
iii. Configuration de vos lumières
* Configuration de la lumière (démarrage simple):
* Placez votre lumière principale avec un gel d'un côté du sujet.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir un peu de lumière sur le côté de l'ombre.
* Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière pour contrôler l'intensité et la propagation de la couleur.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Utilisez une lumière avec un gel comme lumière principale, et une autre lumière avec un gel différent comme lumière de remplissage ou une lumière de fond.
* Cela vous permet de créer des combinaisons de couleurs et de séparation plus complexes.
* Configuration à trois lumières (contrôle maximum):
* Lumière principale avec du gel, remplissez la lumière de gel et une lumière de fond avec du gel. Cela vous donne un contrôle total sur la couleur et l'humeur de toute la scène.
* lumière de fond: Une lumière d'arrière-plan avec un gel peut créer une toile de fond colorée qui complète ou contraste avec le sujet.
* La distance compte: Plus la lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce et plus la couleur sera intense. Déplacer la lumière plus loin crée une lumière plus dure et une couleur moins intense.
* Considérations du modificateur:
* Softboxes: Adoucissez la lumière et créez une distribution de couleurs plus uniforme.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais produisent souvent une lumière légèrement plus spéculaire (réfléchissante).
* grilles: Concentrez la lumière et empêchez le déversement de lumière, créant un effet plus dramatique et contrôlé.
* snots: Créez un petit cercle de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront davantage de la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante dans la scène. Si vous tournez dans un studio sombre, votre vitesse d'obturation aura moins d'impact. Lorsque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation doit généralement être à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "tungstène" ou "incandescent" pour un point de départ neutre. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement. Expérimentez avec différents réglages d'équilibre du blanc pour voir comment ils affectent les couleurs.
* Soutien: Utilisez le compteur ponctuel de votre appareil photo pour prendre les lectures de différentes zones de la scène et ajustez vos paramètres en conséquence. Si vous utilisez Flash, vous devrez probablement utiliser un compteur flash pour des lectures plus précises.
v. Conseils et techniques
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* Expérimentez les combinaisons de couleurs: Essayez différentes combinaisons de gels pour voir quels effets vous pouvez créer.
* Utilisez des gels pour corriger les moulages de couleur: Vous pouvez utiliser un gel pour corriger une couleur coulée causée par d'autres sources lumineuses. Par exemple, si vous tirez à l'intérieur avec un éclairage mixte (tungstène et fluorescent), vous pouvez utiliser un gel sur votre flash pour correspondre à la température de couleur des autres lumières.
* Gel se chevauchant: Superposez deux gels ou plus de couleurs différentes pour créer des teintes entièrement nouvelles. Par exemple, la combinaison de gels rouges et bleus créera une lumière violette.
* Éclairage divisé: Placer une lumière avec un gel d'un côté du sujet, laissant l'autre côté dans l'ombre, crée un effet spectaculaire "d'éclairage divisé".
* Éclairage de jante: Utilisez une lumière avec un gel derrière le sujet pour créer un contour coloré ou un "bord" de lumière.
* arrière-plans: Utilisez des gels pour éclairer l'arrière-plan et créer un sentiment de profondeur et de dimension.
* fumée ou brume: L'ajout de fumée ou de brume à votre scène peut améliorer la visibilité des faisceaux lumineux colorés, créant un look plus éthéré et atmosphérique.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Photoshop ou Lightroom) pour affiner les couleurs, le contraste et l'apparence globale de vos images. Mais visez à rapprocher que les couleurs aussi près que possible de votre look souhaité.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour évaluer vos choix d'éclairage et de couleur. Ajustez vos lumières et paramètres de la caméra au besoin.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez avec des gels colorés, mieux vous les utiliserez de manière créative. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des lumières de studio, en particulier des stroboscopes, car ils peuvent devenir très chauds. Utilisez des détenteurs de gel conçus pour résister à la chaleur. Ne placez pas les gels directement sur des sources de lumière chaude, car elles peuvent faire allumer ou prendre feu.
vi. Idées créatives à essayer
* portraits duotone: Utilisez deux couleurs complémentaires pour créer un effet de duotone.
* Cyberpunk / Retro Wave Look: Utilisez des gels roses et bleus pour créer un look vibrant et inspiré du néon.
* portraits de mauvaise humeur: Utilisez des couleurs sombres et saturées comme le bleu, le violet ou le vert pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* Portraits fantastiques / surréalistes: Combinez plusieurs couleurs et techniques d'éclairage pour créer un effet onirique ou surréaliste.
* pousses thématiques: Utilisez des couleurs pour renforcer le thème de votre tournage. Par exemple, utilisez le rouge et l'orange pour un thème ardent ou passionné, ou bleu et vert pour un thème inspiré de la nature.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques à l'aide de gels colorés. Bonne chance et amusez-vous!