i. Planification et inspiration
* Définissez votre style: Avant de commencer à peaufiner les curseurs, demandez-vous quel genre d'humeur et d'esthétique que vous visez. Considérer:
* chaud vs cool: Préférez-vous les tons de peau chauds et ensoleillés ou des tons plus frais et plus sourds?
* Soft &Dreamy vs Sharp &GRALTE: Allez-vous pour un look doux et éthéré, ou quelque chose avec plus de contraste et de texture?
* Palette de couleurs: Aimez-vous les couleurs vibrantes et saturées ou une palette pastel plus désaturée?
* Émulation de film: Essayez-vous d'imiter l'apparence d'un stock de film particulier (par exemple, Kodak Portra, Fuji Velvia)?
* Sujet: Considérez les types de portraits que vous photographiez. Un préréglage pour les portraits légers naturels en plein air pourrait ne pas fonctionner bien pour les portraits de studio avec un éclairage artificiel.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail des photographes dont vous admirez le style. Analysez ce que vous aimez dans leur classement de couleur, leur contraste et leur apparence globale. Utilisez les blogs Pinterest, Instagram et Photography pour créer un tableau d'humeur. Ne copiez pas exactement, mais utilisez-le comme point de départ.
* Considérez l'universalité: Bien que vous puissiez créer des préréglages hyper spécifiques, recherchez un degré de polyvalence. Un bon préréglage doit être adaptable à différentes affections d'éclairage et tons de peau avec des ajustements mineurs.
ii. Le processus de développement (étape par étape)
1. Choisissez une image de départ:
* Sélectionnez une photo bien exposée: Choisissez un portrait raisonnablement bien exposé et qui a un bon éclairage pour commencer. Cela vous donnera une meilleure base pour construire votre préréglage.
* Éclairage représentatif: Choisissez une photo qui représente les conditions d'éclairage typiques dans lesquelles vous tournez (par exemple, l'heure d'or, couvert, éclairage de studio).
2. Réglage des panneaux de base (fondation):
* Balance des blancs: Commencez par définir la balance des blancs. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone grise neutre (si elle est présente) ou ajustez les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. N'ayez pas peur d'être un peu créatif ici (par exemple, l'ajout d'une touche de chaleur pour un look ou une fraîcheur ensoleillée pour une sensation moderne).
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin. Ne coupez pas trop les reflets ou les ombres.
* Contraste: L'augmentation du contraste ajoutera du punch et de la définition, tout en diminuant, il créera un aspect plus doux. Pensez à l'ambiance globale.
* Faits saillants: Tirer le curseur des reflets peut récupérer les détails dans les zones surexposées, en particulier dans la peau.
* ombres: Soulever le curseur des ombres peut égayer les zones sombres et révéler plus de détails.
* Blancs: L'ajustement du curseur des blancs affecte les parties les plus brillantes de l'image. Utilisez-le subtilement pour ajouter un peu d'éclat.
* Noirs: Le réglage du curseur des Noirs affecte les parties les plus sombres de l'image. Utilisez-le pour contrôler l'humeur globale et le contraste.
* Panneau de présence (clarté, texture, Dehaze):
* Clarity: Augmente ou diminue le contraste de tons moyen. Utiliser avec prudence car trop de clarté peut créer un look non naturel ou dur, en particulier sur la peau. Une clarté plus faible peut créer un effet plus doux et plus rêveur.
* texture: Affecte les détails fins. Semblable à la clarté, mais plus ciblée. Idéal pour ajouter une netteté subtile sans affecter trop la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Peut être utilisé pour améliorer les couleurs et le contraste, en particulier dans les paysages, mais peut également être utilisé subtilement pour ajouter du drame aux portraits.
3. Courbe de ton (contrôle créatif):
* Courbe point par rapport à la région de la région: Lightroom propose les deux.
* Courbe point: Vous permet de faire des ajustements précis à des tons spécifiques. Le "S-Curve" classique ajoute le contraste. La courbe S inversée aplatira le ton.
* Courbe de région: Vous donne le contrôle des reflets, des lumières, des carks et des ombres. Ceci est souvent plus facile à travailler, en particulier pour les débutants.
* Expérimentez les formes: Essayez de créer différentes formes de courbe pour obtenir différents looks.
* S-Curve: Augmente le contraste. Bon pour ajouter du punch.
* Courbe aplati: Réduit le contraste. Bon pour un look plus doux et vintage.
* Blacks levés: Soulevez légèrement le bas de la courbe pour créer un effet mat et mat.
4. Réglage des couleurs (définissant votre style):
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez vraiment façonner les couleurs de votre portrait. Expérimentez avec:
* Hue: Déplace la couleur elle-même. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence. Par exemple, déplacer légèrement la teinte orange vers le rouge peut ajouter de la chaleur aux tons de peau.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur. La désaturation certaines couleurs peut créer un look plus sournois et vintage. L'amélioration de la saturation peut créer un look plus dynamique et moderne.
* Luminance: Éclaire ou assombrit une couleur. L'abaissement de la luminance du blues peut approfondir le ciel dans des portraits en plein air. L'augmentation de la luminance des jaunes peut ajouter une lueur dorée.
* Panneau de classement des couleurs (toning divisé): Cela vous permet d'ajouter des moulages de couleur séparés aux reflets et aux ombres de votre image.
* Faits saillants: Choisissez une couleur pour les points forts. Souvent, des couleurs plus chaudes comme l'orange ou le jaune sont utilisées pour créer un effet ensoleillé.
* ombres: Choisissez une couleur pour les ombres. Des couleurs plus fraîches comme le bleu ou le sarcelle sont souvent utilisées pour créer un look plus de mauvaise humeur ou cinématographique.
* équilibre: Contrôle l'équilibre entre les couleurs fortes et les couleurs de l'ombre.
* Panneau d'étalonnage: Les curseurs primaires rouges, verts et bleus dans le panneau d'étalonnage de la caméra sont très puissants pour façonner l'aspect couleur globale. Des ajustements subtils ici peuvent avoir un impact spectaculaire.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez par une faible valeur et augmentez-le progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Empêche la netteté d'être appliquée sur des zones lisses comme la peau. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Trop peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet en fonction de votre objectif. C'est généralement un bon point de départ.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime automatiquement les franges de couleurs.
* Ajustements manuels: Si nécessaire, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion, le vignettage et la perspective.
7. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une touche de céréales peut créer un look semblable à un film. Expérimentez avec différentes quantités et tailles de céréales.
* vignette: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Vous pouvez choisir le montant, le point médian, la rondeur et les plumes de la vignette.
8. itérer et affiner:
* Testez sur différentes photos: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et compositions.
* faire des ajustements: Ajustez le préréglage en fonction de vos observations. Qu'est-ce qui fonctionne bien? Qu'est-ce qui nécessite une amélioration?
* Enregistrer plusieurs versions: N'ayez pas peur de créer plusieurs variations de votre préréglage. Vous pourriez avoir une version pour Golden Hour, un pour les jours couverts et un pour l'éclairage de studio.
iii. Sauver votre préréglage
1. Aller au module de développement: Assurez-vous que vous êtes dans le module de développement.
2. Cliquez sur le bouton "+": Sur le côté gauche du module Develop, recherchez le panneau "Presets". Cliquez sur le bouton "+" en haut de ce panneau.
3. Choisissez "Créer un préréglé ...": Une boîte de dialogue apparaîtra.
4. Nommez votre préréglage: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style et son utilisation prévus (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Finition mate douce", "B&W High Contrast").
5. Choisissez un groupe: Sélectionnez le groupe où vous souhaitez enregistrer votre préréglage. Vous pouvez créer un nouveau groupe si vous souhaitez garder vos préréglages personnalisés organisés.
6. Vérifiez les paramètres à inclure: Sélectionnez soigneusement les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez inclure la plupart des paramètres, mais vous voudrez peut-être exclure des choses comme:
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué): Ceux-ci sont spécifiques à l'image sur laquelle vous travaillez et ne sera pas utile sur d'autres photos.
* Crop: La récolte est généralement spécifique à l'image.
* Retrait des points: Ce sont toujours spécifiques à l'image.
* Transform: Les ajustements de transformation sont spécifiques à l'image.
* Corrections de l'objectif: Exclure les exclure que si vous souhaitez pouvoir changer de lentilles sans que le préréglage ne corrige automatiquement l'image. Si vous tirez toujours avec un objectif spécifique, incluez ces paramètres.
* Profil: Il est préférable d'utiliser les profils de caméra, mais pas le profil de l'objectif.
7. Cliquez sur "Créer": Votre préréglage sera désormais enregistré dans le panneau Presets et peut être appliqué à d'autres images.
iv. Conseils pour réussir
* La subtilité est la clé: Évitez de le faire trop avec tout ajustement unique. Des changements subtils peuvent souvent avoir le plus grand impact.
* Considérations du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ajustez le panneau HSL / couleur pour vous assurer que les tons de peau sont naturels et sains.
* Utilisez des pinceaux de réglage: Pour un contrôle plus précis, utilisez la brosse de réglage pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau).
* Traitement par lots: Une fois que vous avez votre préréglage, vous pouvez l'appliquer à un lot de photos pour créer un look cohérent sur l'ensemble de votre tournage.
* Les préréglages sont un point de départ: N'oubliez pas que les préréglages ne sont qu'un point de départ. Vous devrez probablement apporter des ajustements supplémentaires à chaque image individuelle pour obtenir les meilleurs résultats.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différents paramètres et voyez ce qui vous convient le mieux.
* Continuez à pratiquer: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages Lightroom personnalisés.
* Envisagez de créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, faites de légères variations pour différentes situations, telles que différents éclairages ou tons de peau. Cela vous donnera une boîte à outils polyvalente des options.
* Organisez vos préréglages: À mesure que votre collection se développe, gardez vos préréglages organisés dans des dossiers logiques pour un accès facile.
* sauvegarde vos préréglages: Assurez-vous de sauvegarder vos préréglages à un lecteur externe ou un stockage cloud pour éviter la perte de données.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des préréglages uniques et créatifs de développement de portraits qui reflètent votre style personnel et vous aident à obtenir des résultats cohérents et magnifiques. Bonne chance!