i. Préparation et organisation:
1. Importer et organiser:
* Importez vos images de tir à la tête dans Lightroom.
* Créez un dossier dédié pour les tirs à la tête sur lesquels vous travaillez.
* Culling: Sélectionnez de manière critique les meilleures images de votre tournage. Recherchez les images les plus fortes et les plus éclairées avec les expressions les plus flatteuses. Utilisez la notation de Lightroom (étoiles) ou le système de signalisation pour marquer vos images choisies.
2. Développez le module: Passez au module de développement. C'est là que vous ferez la plupart de votre montage.
ii. Ajustements de base:
1. Balance blanche (WB):
* Méthode 1:outil de pipi: Utilisez l'outil de piolet (trouvé à côté de la liste déroulante "WB") pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, un mur gris, une chemise blanche ou même le blanc de l'œil - soyez prudent avec ce dernier).
* Méthode 2:Presets: Essayez l'un des préréglages des blancs (auto, lumière du jour, nuageux, ombre, etc.).
* Méthode 3:Sliders: Ajustez la température (température) et les curseurs de teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que la couleur globale semble équilibrée. Généralement, évitez les tons trop chauds ou frais. Certe du côté légèrement plus frais est souvent meilleur que trop chaud.
2. Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour atteindre la luminosité globale souhaitée. Faites attention de ne pas surexposer (souffler les reflets) ou de sous-exposer (perdre les détails dans les ombres).
* Utilisez l'histogramme (coin supérieur droit) comme guide. Visez un histogramme équilibré qui n'est pas coupé à deux extrémités.
3. Contraste:
* Augmentez légèrement le curseur de contraste pour ajouter la définition et la séparation. N'en faites pas trop, car trop de contraste peut sembler dur. Un ajustement subtil est généralement le meilleur.
4. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones soufflées de l'image, comme le front ou les vêtements brillants. Le déplacer vers la gauche réduit les reflets.
* ombres: Utilisez le curseur Shadows pour égayer les zones sombres et révéler les détails dans les ombres. Le déplacer vers les ombres à droite.
5. Blancs et Noirs:
* Blancs: Réglez le point blanc en maintenant la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des blancs vers la droite. Arrêtez-vous lorsque vous voyez de petites zones de coupure (pixels blancs purs). Cela garantit que vous avez un vrai point blanc dans votre image.
* Noirs: Réglez le point noir en maintenant la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur Blacks vers la gauche. Arrêtez-vous lorsque vous voyez de petites zones de coupure (pixels noirs purs). Cela garantit que vous avez un vrai point noir dans votre image. Une petite quantité de coupure est souvent souhaitable pour un look plus percutant.
6. Clarité:
* La clarté ajoute le contraste et la définition locales. Utilisez-le avec parcimonie, car trop peut créer un aspect contre nature ou granuleux. Une augmentation subtile peut améliorer la netteté. Considérez la clarté négative pour un aspect plus doux, en particulier sur les sujets plus âgés.
7. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les plus sourdes, ce qui rend les tons de peau plus sains et plus naturels. Il est généralement préféré à la saturation.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez-le avec prudence, car il peut facilement conduire à des résultats sur-saturés et non naturels.
iii. Réglages ciblés (en utilisant des pinceaux et des filtres gradués):
1. Brosse de réglage (k):
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté légèrement négatives (et peut-être une légère réduction de la texture) pour adoucir la texture de la peau. Soyez très subtil, car la sur-nage semble contre nature. Concentrez-vous sur des zones avec des imperfections ou des rides proéminentes. Faire la brosse est la clé d'un look naturel.
* esquiver et brûler (éclaircissement local et assombrissement): Utilisez un pinceau avec une exposition positive pour éclaircir les zones sous-exposées, comme sous les yeux. Utilisez une brosse avec une exposition négative aux zones d'assombrissement surexposées, comme un front brillant. Cela ajoute de la dimension et de la forme au visage.
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse avec une légère augmentation de l'exposition et de la clarté pour égayer et affiner les yeux. Cela les aide à se démarquer.
2. Filtre gradué (M):
* arrière-plans d'assombrissement: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan, attirant plus d'attention sur le sujet. Ajustez les curseurs d'exposition et de contraste.
* ajout d'une vignette: Utilisez un filtre gradué pour créer une vignette subtile (assombrissement sur les bords) pour concentrer l'œil du spectateur sur le centre de l'image.
3. Filtre radial (Shift-M):
* similaire au filtre gradué, mais en forme circulaire ou ovale, vous permettant de cibler des zones spécifiques. Peut être utile pour éclaircir le visage d'un sujet ou assombrir la zone qui les entoure.
iv. Détail et réduction du bruit:
1. Affûtage:
* Accédez au panneau de détail.
* Ajustez le curseur de montant pour ajouter une affûtage. Commencez environ 50 et ajustez à partir de là.
* Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones de l'affûtage (par exemple, la peau lisse). Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir une représentation visuelle des zones masquées (blanc =affûtage appliqué, noir =pas de netteté). Focus Affûtage sur les yeux, les cheveux et les textures de vêtements.
* Envisagez d'ajuster le rayon et les curseurs de détail pour un contrôle plus avancé.
2. Réduction du bruit:
* Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs de réduction du bruit.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (luminosité). Utilisez-le avec parcimonie, car trop peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de différentes couleurs). Ceci est généralement moins visible que le bruit de luminance.
* Détail: Ajustez pour conserver les détails tout en réduisant le bruit.
v. Corrections et transformés de l'objectif:
1. Corrections de l'objectif:
* Accédez au panneau Corrections de l'objectif.
* Activer «Retirer l'aberration chromatique».
* Activer «Activer les corrections de profil». Cela corrige automatiquement la distorsion et le vignet de l'objectif en fonction de la lentille utilisée.
2. Transform (facultatif):
* S'il y a une distorsion en perspective (par exemple, le sujet est penché ou si les lignes en arrière-plan ne sont pas droites), utilisez le panneau de transformation pour le corriger. L'option "Auto" fait souvent du bon travail.
vi. Gradage des couleurs (facultatif):
1. Panneau d'étalonnage ou de classement des couleurs: Utilisez ces panneaux pour des réglages de couleurs plus subtils que les vibrance et la saturation ne le permettent. Ils vous donnent le contrôle des reflets, des mi-tones et des ombres.
vii. Exportation:
1. Paramètres d'exportation:
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Format de fichier: Choisissez JPEG pour une utilisation Web ou TIFF pour l'impression de haute qualité.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80 à 90% pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* espace colorimétrique: Utilisez SRGB pour l'utilisation du Web, Adobe RVB (1998) pour l'impression professionnelle.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire. Pour l'utilisation du Web, un long bord de 2000-3000 pixels est généralement suffisant.
* aiguiser pour: Sélectionnez "Écran" si l'image sera principalement affichée sur les écrans d'ordinateur.
Conseils pour des résultats cohérents et un look professionnel:
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Créez ou utilisez des préréglages Lightroom existants pour appliquer une apparence et une sensation cohérentes à vos tirs à la tête. Ensuite, personnalisez les paramètres de chaque image individuelle.
* Traitement par lots: Après avoir modifié une image, synchronisez vos paramètres sur d'autres images similaires à l'aide du bouton "Sync". Assurez-vous de revoir et d'ajuster chaque image individuellement.
* La subtilité est la clé: Visez les résultats d'aspect naturel. Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre le sujet artificiel ou contre nature.
* Faites correspondre le ton à la marque: Considérez la marque de l'entreprise lors du choix de votre style d'édition. Une marque plus moderne pourrait bénéficier d'un montage plus lumineux et plus propre, tandis qu'une marque plus traditionnelle pourrait préférer un look plus classique.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez à éditer des tirs à la tête, mieux vous deviendrez dans des domaines d'identification qui nécessitent une amélioration et la réalisation des résultats souhaités.
* cohérence: Faites attention à la cohérence sur tous les tirs à la tête, en garantissant un éclairage similaire, des tons de peau et une esthétique globale.
* Communication avec le client: Si possible, discutez des préférences et des attentes du client pour vous assurer que vous fournissez des résultats qui répondent à leurs besoins.
Considérations importantes:
* Respectez votre sujet: Soyez conscient de l'apparence de votre sujet. Évitez d'apporter des modifications qui modifient leurs caractéristiques fondamentales.
* Comprendre les tons de peau: Apprenez à ajuster correctement les tons de peau pour paraître sains et naturels dans différentes conditions d'éclairage.
* Retouche éthique: Bien que la retouche soit courante, évitez les modifications excessives qui créent une représentation irréaliste de l'individu. Concentrez-vous sur la suppression des imperfections temporaires et des distractions, et ne changeant pas fondamentalement leur apparence.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles polies qui améliorent l'apparence de vos sujets et représentent efficacement les marques de vos clients. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style d'édition.