1. Comprenez vos objectifs et votre vision
* Définissez votre style: Quel genre de portraits souhaitez-vous créer? Préférez-vous:
* chaud et doré: Pensez aux soirées d'été, à la peau cotée au soleil.
* Cool &Moody: Ombres dramatiques, couleurs désaturées, sensation cinématographique.
* brillant et aéré: Lumière douce, tons pastel, ambiance éthérée.
* audacieux et vibrant: Contraste élevé, couleurs saturées, esthétique moderne.
* vintage / inspiré du film: Grain subtil, tons fanés, look classique.
* public cible: Considérez le sujet de vos portraits. Un préréglage pour une séance photo pour bébé sera différent de celui d'un éditorial de la mode.
* cohérence: Avoir un ensemble de préréglages qui fonctionnent bien ensemble vous permet de maintenir un aspect cohérent à travers votre portefeuille.
2. Clé Lightroom développe des paramètres pour ajuster (et pourquoi)
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Crucial pour régler la température globale de couleur. Vers les tons plus chauds (jaune / orange) pour une sensation ensoleillée ou des tons plus frais (bleu) pour une humeur plus dramatique. Envisagez d'utiliser la balance des blancs "Auto" comme point de départ.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Soyez prudent de ne pas surexposer les reflets ou les ombres sous-exposées.
* Contraste: Contrôle la différence entre les zones claires et sombres. Augmenter pour un look plus percutant, diminuer pour une sensation plus douce.
* Faits saillants: Réduit les zones lumineuses, aidant à récupérer les détails dans les points forts soufflés.
* ombres: Éclaircit les zones sombres, révélateurs les détails dans les ombres.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Définit le point le plus sombre de l'image.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, affectant la netteté et la texture. Utilisez avec parcimonie, car trop peut être dur.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui fait éclater les couleurs sans les tons de peau sursaturés. Souvent un meilleur choix que la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à une peau d'aspect contre nature.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Permet un contrôle précis sur la gamme tonale. Les courbes S augmentent le contraste; Les courbes S inverse diminuent le contraste. L'ajustement des points individuels peut créer des looks uniques. Expérimentez avec les courbes RVB pour le classement des couleurs.
* Courbe paramétrique: Ajuste les reflets, les lumières, les droques et les ombres d'une manière plus globale. Il est utile pour effectuer des ajustements globaux.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace la couleur de teintes spécifiques (par exemple, changer d'orange en légèrement plus rouge ou jaune). Puissant pour le classement des couleurs subtiles ou la correction des moulages de couleurs.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des rouges et des oranges pour un teint plus naturel.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Illuminez les tons de peau (rouges et oranges) pour un look plus doux. Assombrir le blues pour un ciel plus dramatique.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions):
* Faits saillants: Ajoute une teinte couleur aux zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajoute une teinte couleur aux zones les plus sombres de l'image.
* équilibre: Déplace le biais de couleur vers les reflets ou les ombres.
* mélange: Ajuste comment les couleurs se mélangent.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté à l'image. Utilisez avec parcimonie et faites attention au curseur "Masking" pour éviter l'affûtage dans les zones indésirables (par exemple, la peau lisse).
* Réduction du bruit: Réduit le grain ou le bruit dans l'image. Augmentez la réduction du bruit de luminance pour lisser la peau. La réduction du bruit des couleurs aide à éliminer les couleurs indésirables dans les ombres.
* Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs. Presque toujours une bonne idée à permettre.
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion et la vignet provoquée par votre objectif. Lightroom détectera généralement automatiquement votre objectif.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute un effet de grain semblable à un film. Peut être utilisé pour créer un look vintage ou texturé.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image, attirant l'attention sur le centre. Utilisez un vignet négatif subtil (assombrissement) pour souligner le sujet.
3. Le processus créatif:construire un préréglage
1. Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait bien exposé et correctement concentré comme point de départ. Idéalement, il devrait être similaire aux types d'images sur lesquelles vous prévoyez d'utiliser le préréglage.
2. Ajustements globaux:
* Balance des blancs et exposition: Ajustez-les d'abord pour obtenir une tonalité et une luminosité agréables.
* Contraste et présence: Définissez l'ambiance globale avec ces curseurs.
3. Ajustements ciblés:
* Tons de peau: Utilisez le panneau HSL pour affiner les tons de peau. Souvent, réduire la saturation des rouges et des oranges et augmenter légèrement la luminance peut créer un aspect plus flatteur. Soyez subtil!
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec l'ajout de teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour créer une humeur unique.
4. Raffinement:
* Affûtage et réduction du bruit: Appliquez-les selon les besoins, en faisant attention de ne pas en faire trop.
* Corrections et effets de l'objectif: Ajoutez des corrections de l'objectif et une vignette subtile si vous le souhaitez.
5. Enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets.
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud", "Moody B&W" "" Bright &Airy - Outdoor ").
* crucialement: Sélectionnez * uniquement * les paramètres que vous souhaitez que le préréglage applique. Par exemple, si vous souhaitez être en mesure d'ajuster l'exposition et la balance des blancs séparément, * désélectionner * ces paramètres lors de la création du préréglage. Ceci est particulièrement important si vous vendez ou partagez des préréglages. Les choses qui sont presque toujours bonnes à inclure sont:la balance des blancs, le ton, le HSL, le classement des couleurs, les détails et les corrections d'objectifs.
6. tester et itérer:
* Appliquez votre préréglage à une variété de portraits différents (avec différentes affections d'éclairage, tons de peau, etc.).
* Faites des ajustements au besoin. N'ayez pas peur de modifier le préréglage pour le rendre plus polyvalent.
* Enregistrez les versions mises à jour du préréglage avec des noms légèrement différents (par exemple, "portrait chaud - v2").
Exemple de préréglages et d'idées
* chaud et doré:
* Balance des blancs:légèrement plus chaude (passer vers le jaune / orange).
* Faits saillants:réduit.
* Ombres:légèrement augmentée.
* Vibrance:augmenté
* Saturation:légèrement diminué
* Gradage des couleurs:reflets:jaune / orange, ombres:orange / rouge, avec un petit mélange.
* Cool &Moody:
* Balance blanche:légèrement plus froide (évolue vers le bleu).
* Contraste:augmenté.
* Ombres:réduite
* Clarité:augmentation.
* Couleur Couleurs:reflets:bleu foncé, ombres:vert plus foncé / bleu, avec un petit mélange.
* brillant et aéré:
* Exposition:augmenté.
* Faits saillants:augmenté.
* Ombres:augmente.
* Contraste:diminué
* Vibrance:augmenté
* Clarité:diminution
* Courbe de ton:ajusté pour un look moins contrasté.
* noir et blanc (contraste élevé):
* Traitement:noir et blanc
* Contraste:augmenté considérablement
* Faits saillants:réduit
* Ombres:augmente
* Blancs:coupé pour créer des blancs purs
* Noirs:coupé pour créer des Noirs purs
* Clarité:augmentation de la texture
Conseils pour réussir
* être subtil: Les préréglages trop agressifs semblent souvent contre nature. Commencez par des ajustements subtils et construisez à partir de là.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière à la façon dont vos ajustements affectent les tons de peau. Les tons de peau flatteurs sont essentiels pour les portraits.
* moins c'est plus: Il est souvent préférable d'avoir une base propre sur laquelle faire des ajustements. Ne vous sentez pas que vous devez changer * chaque * curseur.
* Apprenez à déconstruire: Examinez les préréglages que vous aimez (que ce soit gratuit ou acheté) pour voir comment ils ont été créés. C'est un excellent moyen d'apprendre de nouvelles techniques.
* Pensez de manière holistique: Considérez comment votre préréglage fonctionnera avec différentes affections d'éclairage et tons de peau.
* Expérimentez avec des brosses de réglage / filtres gradués: Pour les ajustements très spécifiques (par exemple, les yeux éclaircissants, le ramollissement de la peau), les brosses de réglage sont votre ami. Ces ajustements ne seront pas enregistrés avec le préréglage mais peuvent vous donner des idées sur les types d'ajustements pourraient être utiles.
* en sauvegarde: Enregistrez vos préréglages dans un endroit sûr pour ne pas les perdre.
* Mots-clés: Utilisez des mots clés pertinents dans vos noms prédéfinis, ils sont donc faciles à trouver plus tard.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages de développement personnalisés qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à développer un style unique et reconnaissable. Bonne chance!