Création d'un portrait de style cinématographique dramatique avec classement des couleurs Photoshop
Voici une ventilation de la façon de réaliser un portrait de style cinématographique dramatique à l'aide de la classement des couleurs Photoshop, des étapes et des concepts:
i. Comprendre le look:
* Caractéristiques clés: Les portraits cinématographiques présentent souvent:
* Palettes de couleurs spécifiques: Sarcel et orange (ombres fraîches, reflets chauds), blues et verts de mauvaise humeur, or et bruns riches.
* Contrast élevé: Noirs profonds et reflets brillants.
* Couleur sélective: Tirer l'accent sur certaines couleurs tout en désaturer d'autres.
* Tons gradués: Transitions lisses entre les couleurs et les niveaux de luminosité.
* Émulation de film: Introduire un grain subtil ou une halation pour une sensation filmique.
* La planification est cruciale: Avant même d'ouvrir Photoshop, considérez:
* votre image: Le sujet est-il bien éclairé? Cela a-t-il de bons détails? La palette de couleurs choisie complétera-t-elle le sujet?
* votre vision: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? (par exemple, mystère, danger, nostalgie)
* Images de référence: Rassemblez des exemples de portraits cinématographiques que vous admirez. Analysez leurs palettes de couleurs, leur contraste et leur humeur globale.
ii. Préparer votre image dans Photoshop:
1. Ouvrez votre image: Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (Ctrl + J ou CMD + J): Ceci est essentiel pour l'édition non destructive. Vous travaillerez sur la copie.
3. Ajustements de base (non destructeurs):
* Convertir en objet intelligent (facultatif mais recommandé): Cliquez avec le bouton droit sur la couche dupliquée et choisissez «Convertir en objet intelligent». Cela vous permet de modifier les couches de réglage plus tard sans perdre de qualité.
* Filtre de caméra brut (filtre> filtre brut de la caméra): C'est un excellent point de départ. Faites ces ajustements généraux:
* Exposition: Ajustez la bonne luminosité.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste au besoin.
* Faits saillants: Récupérer les reflets coupés si nécessaire.
* ombres: Ouvrez les ombres si elles sont trop sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez une quantité subtile de clarté et de texture pour la netteté et les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Réduction du bruit (bruit de couleur): Réduisez le bruit des couleurs, en particulier dans l'ombre.
iii. Techniques de classement des couleurs:
Voici plusieurs techniques que vous pouvez utiliser pour réaliser l'aspect cinématographique. Expérimentez-les et combinez-les!
1. Couche de réglage de l'équilibre des couleurs (calque> nouveau calque de réglage> Balance des couleurs):
* Shadows, Midtones, Faits saillants: C'est le cheval de bataille. Ajustez les curseurs de couleur dans chaque gamme tonale pour introduire la palette de couleurs souhaitée.
* Exemple:Teal &Orange:
* ombres: Ajouter le cyan et le bleu.
* Midtones: Ajouter le cyan et le vert (légèrement).
* Faits saillants: Ajouter le rouge et le jaune.
* conserver la luminosité (cochez la case): Cela aide à prévenir les changements de luminosité indésirables lors du réglage des couleurs.
2. Courbes Couche de réglage (calque> Nouvelle couche de réglage> Courbes):
* Contraste: Créez une courbe S pour augmenter le contraste. Une courbe S plus subtile donnera un aspect plus naturel.
* Gradage des couleurs: Ajustez les canaux RVB individuels:
* canal rouge: Tirez dans l'ombre pour introduire le cyan, poussez dans les reflets pour ajouter du rouge.
* canal vert: Tirez dans l'ombre pour introduire le magenta, poussez dans les reflets pour ajouter du vert.
* canal bleu: Tirez dans l'ombre pour introduire le jaune, pousser dans les reflets pour ajouter du bleu.
* Effet de fondu: Soulevez légèrement le point noir en tirant le point inférieur gauche de la courbe. Cela donne un look plus vintage et fané.
3. Couche de réglage des teintes / saturation (couche> Nouvelle couche de réglage> Hue / Saturation):
* Couleur sélective: Cibler des couleurs spécifiques (par exemple, rouges, jaunes, bleus) et ajustez leur teinte, leur saturation et leur légèreté.
* Couleurs indésirables désaturées: Réduisez la saturation des couleurs qui distraient de votre point focal.
* Améliorez les couleurs souhaitées: Augmentez la saturation des couleurs que vous souhaitez souligner.
* maître: Utilisé avec soin, vous pouvez ajuster la saturation globale de l'image.
4. Split Toning (Filtre brut à l'intérieur de l'appareil photo ou carte de gradient):
* Camera Raw: Retournez dans le filtre brut de la caméra (si vous l'avez utilisé initialement). Utilisez le panneau "Split Toning" pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Carte de gradient (calque> nouveau calque de réglage> Carte de gradient):
* Créez un dégradé personnalisé: Choisissez deux couleurs contrastées (par exemple, sarcelle et orange) pour votre dégradé.
* Modifier le mode de mélange: Définissez le mode de mélange du calque de carte dégradé sur la «lumière douce», la «superposition» ou la «couleur».
* ajuster l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet.
5. Couche de réglage de la couleur sélective (Couche> Nouveau calque de réglage> Couleur sélective):
* Couleurs affinées: Cette couche permet des ajustements de couleurs très précis dans des gammes de couleurs spécifiques (rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, blancs, neutres, noirs).
* Exemple: Dans le canal "Noirs", vous pouvez ajouter du cyan aux Noirs pour les rendre plus frais ou jaunes pour les rendre plus chauds.
6. Niveaux Couche de réglage (calque> Nouvelle couche de réglage> Niveaux):
* Réglez la plage de tonalité: Semblable aux courbes, mais utilise une interface différente. Peut être utilisé pour affiner davantage le contraste et la luminosité.
iv. Touches finales:
1. vignet:
* Filtre de caméra brut (corrections de l'objectif): Le moyen le plus simple et le plus naturel d'ajouter une vignette. Ajustez le curseur "Montant" dans la section "Corrections de l'objectif".
* outil de chapiteau elliptique + plume: Créez une sélection elliptique autour de votre sujet, inversez la sélection (CTRL + Shift + I ou CMD + Shift + I), plumez la sélection (sélectionnez> Modifier> Feather) et remplissez de noir sur un nouveau calque défini sur le mode de mélange "multipliez". Ajustez l'opacité du calque.
2. grain:
* Filtre de caméra brut (effets): Utilisez le curseur "Grain" dans le panneau "Effets" pour ajouter un grain subtil pour un look filmique.
* Ajouter un filtre à bruit (filtre> bruit> ajouter du bruit): Expérimentez avec les paramètres. Gardez-le subtil et utilisez une petite quantité de bruit gaussien. Réglez le mode de mélange du calque sur "Lumière douce" ou "superposition" et réduisez l'opacité.
3. Affûtage (aiguise intelligente): Appliquez une affûtage intelligent (filtre> aiguiser> Affût intelligente) comme la toute dernière étape. Utilisez-le subtilement pour éviter les artefacts. Faites attention au paramètre "réduire le bruit" dans la boîte de dialogue Smart Sharge.
4. Dodge and Burn (facultatif): Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres. Utilisez des techniques non destructives:
* Courbe de réglage des courbes: Créez une couche de courbe et égayez-la. Inversez le masque de calque (CTRL + I ou CMD + I) et peignez avec un pinceau blanc sur les zones que vous souhaitez éclaircir. Répétez pour l'assombrissement.
v. Conseils et considérations de workflow:
* Commencez par une bonne image: Plus l'éclairage et la composition de votre image d'origine seront mieux, plus il sera facile d'obtenir un aspect cinématographique convaincant.
* L'édition non destructive est la clé: Utilisez les calques de réglage et les objets intelligents afin que vous puissiez facilement modifier vos modifications ultérieurement.
* Expérience: Il n'y a pas de look "cinématographique" unique. Jouez avec différentes combinaisons de couleurs, niveaux de contraste et modes de mélange pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* La subtilité est importante: Faire trop le classement des couleurs peut rendre votre image non naturelle et amateur. Moins c'est souvent plus.
* Les masques de couche sont vos amis: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Couches de réglage du groupe: Organisez vos couches d'ajustement en groupes pour garder votre panneau de couches rangé.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez créé un look que vous avez, enregistrez-le comme un préréglage pour une utilisation future.
* Pratique: Plus vous expérimentez le classement des couleurs, mieux vous deviendrez pour comprendre à quel point les différents ajustements affectent l'image finale.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des coloristes professionnels et des photographes dont vous admirez le style. Analysez leurs techniques et essayez de les reproduire.
Exemple de workflow (Teal &Orange):
1. Ouvrir l'image, calque en double, convertir en objet intelligent (facultatif).
2. Filtre de caméra brut:exposition de base, contraste, reflets, ajustements d'ombres.
3. Équilibre des couleurs:ombres - cyan / bleu; Midtones - Cyan / Green; Faits saillants - rouge / jaune. Conserver la luminosité.
4. Courbes:Curve S pour le contraste; Channel rouge (en bas dans les ombres, en hausse des reflets); Channel bleu (en bas dans les ombres, en haut des reflets).
5. CHEE / SATURATION:Verts désaturés et jaunes légèrement si nécessaire.
6. Vignette (marquee de caméra brut ou elliptique).
7. Affûtage (aiguise intelligente).
N'oubliez pas que ce n'est qu'un point de départ. Ajustez les paramètres en fonction de votre image spécifique et de votre vision créative. Bonne chance!