1. Comprendre les bases
* Groupes de modes de mélange: Les modes de mélange sont regroupés dans Photoshop en fonction de leur fonction générale. Comprendre ces groupements vous aidera à naviguer et à prédire les résultats:
* normal: (Normal, dissoudre) - Mélange de base avec des pixels opaques ou transparents.
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée) - tend à assombrir l'image, en utilisant différentes méthodes pour y parvenir.
* éclairer: (Éclairer, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire) - tend à alléger l'image, en utilisant différentes méthodes pour y parvenir.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - augmente le contraste basé sur les valeurs de légèreté des couches de base et de mélange.
* Inversion: (Différence, exclusion, soustraire, diviser) - inverse les couleurs basées sur les couches de base et de mélange.
* Composant: (Hue, saturation, couleur, luminosité) - combine des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, couleur ou luminosité) d'une couche avec une autre.
* calque de base et couche de mélange: Comprenez que les modes de mélange fonctionnent en affectant comment la "couche de mélange" interagit avec la "couche de base". La couche de mélange est la couche auquel vous appliquez le mode de mélange. La couche de base est la couche (s) sous la couche de mélange.
* opacité et remplissage: L'opacité affecte la transparence globale d'une couche, y compris tout mode de mélange appliqué. Le remplissage, en revanche, affecte la transparence des pixels sur la couche elle-même, laissant les effets de la couche (comme les modes de mélange) à pleine puissance. Expérimenter avec les deux.
2. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts
Voici une ventilation de certains modes de mélange particulièrement utiles et comment les utiliser:
* Multiplier:
* ce qu'il fait: Assombrit l'image. Considérez-le comme des diapositives qui se chevauchent sur un projecteur. Les couleurs claires ont moins d'effet, tandis que les couleurs sombres s'assombrissent considérablement.
* comment l'utiliser:
* Ajout d'ombres / profondeur: Créez un nouveau calque, peignez les tons sombres (avec un pinceau doux) où vous voulez des ombres et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour affiner l'effet.
* Ajout de texture: Recouvrez une couche de texture (par exemple, grunge, papier) et définissez le mode de mélange pour multiplier. Il assombrira et intégrera la texture dans le portrait.
* Dodge and Burn Enhancement: Peut être utilisé pour assombrir les zones brûlées pendant l'esquive et la brûlure.
* Écran:
* ce qu'il fait: Éclaire l'image. L'inverse de Multiply. Les couleurs sombres ont moins d'effet, tandis que les couleurs claires éclaircissent considérablement.
* comment l'utiliser:
* Ajout des faits saillants: Créez un nouveau calque, peignez des tons lumineux où vous voulez des reflets et définissez le mode de mélange sur l'écran.
* Création d'un effet de rêve: Superposer une version légèrement floue et alléchie du portrait (ou une texture légère) avec écran.
* Ajout de fuites de lumière: Placez une photo d'une fuite de lumière sur un calque et définissez le mode de mélange pour dépister pour un effet réaliste.
* Dodge and Burn Enhancement: Peut être utilisé pour éclaircir les zones esquivées pendant l'esquive et la brûlure.
* superposition:
* ce qu'il fait: Un mode d'amélioration du contraste qui s'assombrit et éclaircit, selon les tons de la couche de mélange. Couleurs plus lumineuses que 50% de gris éclaircie et couleurs plus foncées que 50% de gris foncé.
* comment l'utiliser:
* Ajout de contraste et de richesse: Dupliquez la couche de portrait, appliquez un filtre passe-haut (filtre> Autre> Passe haut) avec un très petit rayon (1-3 pixels), puis définissez le mode de mélange sur la superposition. Ajustez l'opacité pour le niveau de contraste souhaité.
* Ajout de texture subtile: Superposition une couche de texture avec superposition. La texture se mélangera de manière plus nuancée qu'avec une multiplication ou un écran.
* Gradage des couleurs créatives: Utilisez une carte de dégradé et définissez le mode de mélange sur la superposition pour ajouter des tons de couleur subtiles.
* lumière douce:
* ce qu'il fait: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Il ajoute un contraste plus doux et un changement tonal.
* comment l'utiliser:
* Amélioration subtile du contraste: Semblable à la technique de superposition, mais avec un effet moins prononcé.
* Ajout de tons de couleur douce: Recouvrez une couche de couleur avec une lumière douce pour une qualité de couleur douce.
* Color Dodge / Linear Dodge (ADD):
* ce qu'il fait: Éclaircit intensément l'image, conduisant souvent à des reflets soufflés et à un effet plus surréaliste et brillant. Dodge linéaire a tendance à produire des résultats plus brillants et plus intenses que la coloration.
* comment l'utiliser:
* Ajout d'une lumière dramatique: Utilisez avec parcimonie et stratégiquement pour ajouter des reflets intenses ou simuler des sources lumineuses.
* Création d'un effet "Bloom": Semblable à l'ajout de faits saillants, mais avec un résultat plus éthéré et brillant. Utilisez sur une nouvelle couche avec une faible opacité.
* Brûlure de couleur / brûlure linéaire:
* ce qu'il fait: Assombrit intensément l'image, augmentant la saturation et créant un aspect brûlé, presque rétro. Les brûlures linéaires ont tendance à produire des résultats plus sombres et plus intenses que la brûlure des couleurs.
* comment l'utiliser:
* Ajout d'ombres dramatiques: Utilisez avec parcimonie et stratégiquement pour approfondir les ombres et créer une humeur plus dramatique.
* Ajout d'un look vintage: Peut être utilisé pour simuler des techniques de films âgées ou d'impression vintage.
* Hue:
* ce qu'il fait: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange, tout en préservant la luminosité et la saturation de la couche de base.
* comment l'utiliser:
* Changer la couleur des cheveux / des yeux: Sélectionnez les cheveux ou les yeux, créez un nouveau calque, peignez la couleur souhaitée et définissez le mode de mélange sur Hue.
* Gradage des couleurs: Utilisez avec des couches de couleurs solides ou des cartes de gradient pour ajuster la palette de couleurs globale de l'image.
* saturation:
* ce qu'il fait: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la luminosité de la couche de base.
* comment l'utiliser:
* Boosting ou réduction de la saturation: Créez un nouveau calque, peignez les zones que vous souhaitez saturer / désaturer avec la couleur et le niveau de saturation souhaités et définir le mode de mélange sur la saturation.
* Réglage des couleurs sélectives: Affinez la saturation des couleurs dans des zones spécifiques du portrait sans affecter la teinte ou la luminosité.
* Couleur:
* ce qu'il fait: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la luminosité de la couche de base.
* comment l'utiliser:
* Gradage des couleurs: Comme la teinte et la saturation, cela est puissant pour ajuster la palette de couleurs globale.
* Images de teinture: Ajoutez une teinte subtile à l'image entière ou à des zones spécifiques.
* luminosité:
* ce qu'il fait: Remplace la luminosité de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la saturation de la couche de base.
* comment l'utiliser:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Utilisez avec une couche noir et blanc pour égayer sélectivement ou assombrir les zones sans modifier la couleur.
* contraste de réglage fin: Contrôlez les valeurs de luminosité sans perturber les informations de couleur.
3. Conseils et techniques de flux de travail
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches séparées lors de l'utilisation de modes de mélange. Cela vous permet de régler ou de supprimer facilement l'effet sans modifier l'image d'origine.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer les modes de mélange uniquement sur des zones spécifiques. Créez une nouvelle couche au-dessus du calque que vous souhaitez affecter. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur le nouveau calque et choisissez "Créer un masque d'écrasement". La nouvelle couche affectera désormais la couche directement en dessous.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. Les meilleurs résultats proviennent souvent de découvertes inattendues.
* opacité et remplissage: Utilisez l'opacité et le remplissage pour affiner l'intensité du mode de mélange.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement ou supprimer les effets d'un mode de mélange dans des zones spécifiques.
* Modes de mélange groupés: Essayez de nicher les couches en groupes et applique un mode de mélange au * groupe * au lieu de couches individuelles. Cela peut créer des effets intéressants.
* combinant des modes de mélange: Empilez plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et uniques.
* Tables de recherche de couleurs (LUTS): Utilisez des LUT en combinaison avec des modes de mélange pour le classement des couleurs avancées. Réglez la couche LUT sur un mode de mélange comme la couleur, la luminosité ou la lumière douce.
* Démarrer subtil: Souvent, les modes de mélange les plus efficaces sont ceux qui sont appliqués subtilement. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des calques de réglage: Les couches de réglage (comme les courbes, les niveaux, la teinte / saturation) peuvent également avoir des modes de mélange appliqués, vous donnant encore plus de contrôle sur votre image.
* avant et après: Basculez la visibilité de la couche et désactivez pour voir l'impact du mode de mélange.
* Considérez l'histoire: Les modes de mélange que vous choisissez devraient soutenir l'esthétique et le récit global de votre portrait de beaux-arts.
Exemple de workflow pour ajouter un effet de rêve:
1. Dupliquez le calque de portrait.
2. Appliquez un filtre de flou gaussien (Filtre> flou> Blur gaussien) au calque dupliqué (rayon de 5 à 10 pixels, selon la taille de l'image).
3. Définissez le mode de mélange de la couche floue à écran.
4. Réduisez l'opacité de la couche floue à environ 20 à 50% pour adoucir l'effet et l'empêcher d'être trop accablante.
5. Ajoutez un masque de calque à la couche floue et peignez avec un pinceau noir pour éliminer l'effet des zones que vous souhaitez rester tranchantes, comme les yeux et les caractéristiques faciales clés.
En conclusion, la maîtrise des modes de mélange Photoshop nécessite de la pratique et de l'expérimentation. En comprenant les différents groupes et leurs fonctions, et en appliquant les conseils ci-dessus, vous pouvez élever considérablement votre portrait de beaux-arts et créer des images époustouflantes et convaincantes.