1. Maître l'art de la domination de la lumière unique:
* la clé: Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur une seule source de lumière puissante. Cela crée de fortes ombres et des reflets, en ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage et aux fonctionnalités de votre sujet.
* comment y parvenir:
* Choisissez votre lumière: Un stroboscopique / speedlight avec un modificateur est idéal. Les softbox sont populaires pour un aspect dramatique plus doux et plus flatteur, tandis que les grilles / snots offrent un contrôle plus serré et une lumière plus dure (plus dramatique!).
* Le positionnement est crucial: Expérience! Un point de départ commun est de 45 degrés sur le côté du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un motif d'éclairage Rembrandt classique (le triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse). Vous pouvez le déplacer plus loin sur le côté pour encore plus d'ombre.
* Contrôle de puissance: Apprenez à contrôler la puissance de votre lumière. Commencez bas et augmentez-le progressivement, observant comment les points forts et les ombres évoluent. Vous voulez suffisamment de lumière pour exposer correctement le visage, mais pas tellement qu'il souffle les reflets.
2. Embrassez des arrière-plans sombres et contrastés:
* la justification: Un fond sombre (noir, gris au charbon de bois, bleu ou légumes verts profonds) permet à votre sujet de "pop" et attire directement l'œil du spectateur. Il améliore l'humeur et renforce l'effet dramatique.
* Options:
* papier sans couture: Un rouleau de papier sans couture noir ou gris foncé est une option polyvalente et abordable.
* Backs de tissu: Le velours, la toile sombre ou même un drap sombre peuvent bien fonctionner, ajoutant une texture.
* Peignez votre mur (soigneusement): Si vous avez un espace dédié, peindre un mur, une couleur sombre peut être une solution permanente. Assurez-vous simplement que c'est une finition mate pour éviter les réflexions indésirables.
* La distance est votre ami: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan afin que la lumière ne se répand pas et ne l'allume.
* point clé: Évitez les motifs ou les textures distrayants en arrière-plan. La simplicité est la clé.
3. Formez votre lumière avec des modificateurs et des drapeaux:
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parasols, les plats de beauté, les grilles et les snots modifient tous la qualité de la lumière. Expérimentez pour voir ce qui convient à votre style. Les boîtes aux soft diffusent la lumière, créant des ombres plus douces. Les grilles et les snots rétrécissent le faisceau, créant des reflets plus ciblés et dramatiques.
* drapeaux / gobo: Ce sont des panneaux sombres (souvent un noyau en mousse ou un tissu noir étiré sur un cadre) utilisé pour bloquer la lumière. Utilisez-les pour:
* Control Spill: Empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan ou d'autres zones que vous souhaitez garder sombres.
* Shape Shadows: Créez des ombres plus définies et des effets de sculpture sur le visage.
* Ajouter un remplissage négatif: Au lieu d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, utilisez un drapeau noir pour * réduire * la quantité de lumière dans l'ombre, augmentant le contraste et le drame.
* Le but: Considérez-vous comme sculptant la lumière, contrôlant où il va et où il ne le fait pas.
4. Concentrez-vous sur l'expression et la pose:
* La communication est la clé: Guidez votre sujet pour évoquer l'émotion souhaitée. Discutez de l'humeur que vous visez et fournissez une direction claire.
* Expressions faciales: Encouragez des expressions subtiles, pas seulement des sourires forcés. Une légère inclinaison de la tête, un regard réfléchi ou un soupçon de tristesse peut être puissant.
* posant: Évitez les poses raides et non naturelles. Considérer:
* pêche le corps: Le fait d'avoir le sujet légèrement incliné à la caméra est généralement plus flatteur que de le faire face directement.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où se trouvent les mains et comment ils sont positionnés. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou être une distraction. Expérimentez les mains près du visage.
* Position du menton: L'abaissement légèrement le menton peut aider à définir la mâchoire et à créer un aspect plus intense.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous travaillez avec des sujets différents et des techniques de pose, mieux vous deviendrez pour capturer des portraits convaincants.
5. Améliorations de post-traitement:
* Ajustements subtils: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un post-traitement minutieux dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Réglage des clés:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour créer une plage tonale plus large.
* Clarité et texture: Une clarté ou une texture légèrement croissante peut ajouter des détails et une définition à la peau et aux caractéristiques (mais veillez à ne pas en faire trop).
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et en améliorant l'ambiance.
* Couleur sélective: Réduisez la saturation dans certaines couleurs pour créer un look plus de mauvaise humeur et désaturé.
* la règle de base: Ne pas trop procéder. Visez un look naturel qui améliore le drame sans apparaître artificiel.
En combinant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre home studio. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter! N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style unique.