i. Comprendre vos objectifs et vos préférences
* Définissez votre style: Avant même d'ouvrir Lightroom, demandez-vous:
* quel genre d'humeur allez-vous? (Chaud, frais, de mauvaise humeur, brillant, aéré, dramatique, naturel, etc.)
* Quels tons de peau préférez-vous? (Chaud, frais, neutre, désaturé, vibrant)
* quelles techniques d'édition gravitez-vous? (Look mat, contraste élevé, concentration douce, émulation de film)
* Qui est votre public / sujet cible? (Les préréglages pour les enfants diffèrent de ceux des portraits ou des mariages seniors.)
* Où les photos seront-elles utilisées? (Web, imprimé)
* Étude d'inspiration: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez ce que vous aimez dans leur style d'édition. Faites attention à:
* palettes de couleurs: Utilisent-ils des couleurs analogues? Couleurs complémentaires? Schémas monochromatiques?
* lumière et ombre: Y a-t-il un contraste dramatique ou est-il léger doux et diffusé?
* Tons de peau: Comment les tons de peau sont-ils rendus? Ont-ils l'air naturels ou sont-ils fortement traités?
* Tone globale: Quel sentiment les images évoquent-elles?
ii. Choisir une image de départ
* point de départ idéal: Choisissez une image brute bien exposée et a un bon éclairage. Cela fournit une base solide pour votre préréglage.
* Sujet représentatif: Le sujet doit avoir le type de teint et les conditions d'éclairage que vous rencontrez généralement. Une photo avec des mi-tons, des ombres et des reflets est idéal.
iii. Le processus de développement (à l'intérieur de Lightroom)
1. Ajustements de base (fondation):
* Correction de profil: Sous "Corrections de l'objectif", "Activer" Retirer l'aberration chromatique "et" Activer les corrections de profil ". Cela abordera toute distorsion de l'objectif ou franges de couleurs.
* Balance des blancs: Commencez par ajuster la température et la teinte pour obtenir des tons de peau d'aspect naturel. Utilisez l'outil Drilly Eye sur une zone neutre (comme une chemise blanche ou les blancs des yeux) si disponible.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste global à votre goût.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans des zones lumineuses et ouvrir des zones sombres. Expérimentez pour trouver un équilibre qui révèle des détails sans paraître artificiels.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour définir la gamme tonale. Maintenez l'option alt / tout en ajustant ces curseurs pour voir l'écrêtage.
* Clarity: Utilisez cela avec parcimonie. Un peu de clarté peut ajouter de la netteté, mais trop peut créer un look non naturel et granuleux.
* dehaze: Peut ajouter du contraste et réduire la brume atmosphérique, mais peut également sembler contre nature si elle est trop utilisée.
2. Courbe de tonalité (affiner le ton):
* Courbe point vs courbe paramétrique: La courbe ponctuelle vous donne un contrôle plus précis, tandis que la courbe paramétrique est plus facile à régler initialement.
* S-Curve: Une courbe S douce augmente généralement le contraste. Utilisez-le subtilement pour un effet agréable.
* Courbe plate: Une courbe plate réduira le contraste et créera un look "mat".
* Réglage des canaux: Ajustez individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour affecter l'équilibre des couleurs. Par exemple, la levée du canal bleu dans l'ombre peut créer un effet cool et de mauvaise humeur.
3. HSL / Couleur (affligez les couleurs):
* Hue: Déplacer les couleurs elles-mêmes. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence. Par exemple, le déplacement de la teinte orange vers le rouge peut réchauffer les tons de peau.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. La désaturer certaines couleurs peut créer un look en sourdine ou vintage.
* Luminance: Ajustez la luminosité de chaque couleur. L'augmentation de la luminance de l'orange peut égayer les tons de peau.
* Ajustements ciblés: Utilisez l'outil de réglage ciblé pour cliquer directement sur l'image et ajuster les valeurs HSL des couleurs spécifiques.
4. Classement des couleurs (ajout de tons de couleur):
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Le classement des couleurs vous permet d'ajouter des moulages de couleur spécifiques à différentes gammes tonales. Expérimentez avec des combinaisons de couleurs subtiles. Par exemple, l'ajout d'un ton bleu frais aux ombres et un ton jaune chaud aux reflets peut créer un contraste visuellement attrayant.
5. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquer soigneusement l'affûtage. Augmentez la quantité, mais ajustez le rayon et les curseurs de détail pour empêcher les artefacts. Le masquage peut aider à appliquer une netteté uniquement à des zones importantes.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, utilisez les curseurs de réduction du bruit de luminance et de couleur. Trop de réduction du bruit peut adoucir l'image.
6. Effets (ajout de stylisation):
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut simuler un film.
* vignette: Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
7. Calibration (contrôle des couleurs avancées):
* Calibration de la caméra: Ajustez les teintes primaires rouges, vertes et bleues, la saturation et la luminance. Il s'agit d'une technique avancée qui peut avoir un impact significatif sur l'intention globale des couleurs. Il est souvent utilisé pour l'émulation de film.
iv. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur le bouton "+": Dans le panneau "Presets", cliquez sur le bouton "+" et sélectionnez "Créer un préréglage".
2. Nommez votre préréglage: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style. Pensez à utiliser une convention de dénomination (par exemple, "Portrait - chaleureux et doux", "Portrait - Moody &Cinematic").
3. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe.
4. Sélectionnez Paramètres: * Crucièrement *, choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, il est préférable de * décocher * ces paramètres:
* Balance des blancs: L'éclairage passe de la photo à la photo, alors gardez cela sans contrôle.
* Exposition: L'exposition varie également entre les photos.
* Ajustements locaux (masquage): Ceux-ci sont spécifiques à l'image individuelle.
* Crop: Les rapports de culture varient.
* Transform: (Sauf si vous souhaitez corriger la distorsion de l'objectif)
* Retrait des points: (Sauf si vous essayez d'imiter la poussière sur un look de capteur).
5. Cliquez sur "Créer".
v. Tester et affiner votre préréglage
1. Appliquer à plusieurs images: Appliquez votre préréglage à une variété d'images avec différents éclairages, tons de peau et sujets.
2. faire des ajustements: Attendez-vous à apporter d'autres ajustements au préréglage * après * l'application sur des photos individuelles. Vous devez probablement modifier l'exposition, la balance des blancs et potentiellement la courbe de tonalité pour obtenir le résultat souhaité.
3. itérer et affiner: En fonction de vos tests, revenez à l'image d'origine et affinez votre préréglage. Enregistrez les modifications pour mettre à jour le préréglage.
4. Créer des variations: Envisagez de créer des variations de votre préréglage. Par exemple, vous pourriez avoir un "portrait - chaud et doux (peau claire)" et un "portrait - chaud et doux (peau foncée)."
vi. Conseils pour des styles spécifiques
* chaud et doux: La balance des blancs chauds, la légère courbe S, les ombres de levage, les verts désaturés, ajoutent une touche d'orange aux reflets.
* Cool &Moody: Balance blanche fraîche, aplatissez la courbe de ton, ajoutez du bleu aux ombres, désaturé dans l'ensemble.
* noir et blanc: Convertir en B&W, ajustez le mélangeur de couleurs pour contrôler la plage tonale, ajouter le contraste, aiguiser.
* Émulation vintage / film: Aplatir la courbe de ton, ajouter du grain, désaturer, ajuster l'étalonnage de la caméra pour les couleurs de film.
vii. Considérations importantes
* Précision du teint: Prioriser les tons de peau naturels et agréables. Évitez le trop-traitement ou la création de couleurs contre nature.
* cohérence: Visez la cohérence dans votre style d'édition. Les préréglages sont un excellent outil pour y parvenir.
* Subtillant: N'en faites pas trop. Des ajustements subtils créent souvent les résultats les plus beaux et les plus naturels.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom n'est pas destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Sauvegarder vos préréglages: Sauvegardez votre catalogue Lightroom et préréglage régulièrement pour éviter de perdre votre travail.
* en savoir plus: Il y a des tonnes de grands tutoriels et ressources en ligne pour vous aider à en savoir plus sur la création de Lightroom et Preset.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des préréglages Lightroom personnalisés qui reflètent votre style personnel et rationalisent votre flux de travail d'édition de portrait. Bonne chance!