i. Comprendre les modes de mélange
* comment ils fonctionnent: Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche interagissent avec les pixels de la ou les calques ci-dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique différente pour combiner les pixels, résultant en une variété d'effets visuels.
* L'ordre des calques est important: La position de la couche avec le mode de mélange affecte considérablement l'aspect final. Expérimentez avec la mise en place de la couche de mode de mélange au-dessus ou en dessous d'autres couches.
* opacité et remplissage: L'ajustement de l'opacité et du remplissage de la couche est crucial pour contrôler l'intensité de l'effet du mode de mélange. «Opacité» affecte la visibilité globale de la couche, tandis que le «remplissage» affecte la façon dont la couche se mélange avec les couches sous-jacentes * sans * affecter les styles de couche. Le remplissage est souvent utile pour des effets subtils.
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas d'approche unique. Les essais et erreurs sont cruciaux pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre vision artistique.
ii. Modes de mélange communs et leurs utilisations dans le portrait
Voici un guide de certains des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts, classés pour une compréhension plus facile:
a. Modes d'assombrissement (rendez généralement l'image plus sombre):
* Multiplier: Un classique pour l'assombrissement. Le résultat est toujours plus foncé ou égal à la couleur de base ou à la couleur du mélange. Excellent pour ajouter des ombres, augmenter le contraste et créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* * Cas d'utilisation:*
* Ajout de textures (par exemple, texture papier, texture grunge).
* Effet de brûlure subtile sur les bords de l'image.
* Ajout de profondeur et de dimension aux ombres.
* assombrir: Compare les informations de couleur pour chaque pixel et sélectionne le plus foncé de la base ou le mélange de couleur comme couleur de résultat.
* * Cas d'utilisation:* similaire à Multiply mais crée souvent un effet d'assombrissement plus subtil. Bon pour assombrir le ciel ou réduire les reflets.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en augmentant le contraste. Selon les couleurs utilisées, le résultat peut être un aspect de contraste élevé, souvent avec des couleurs saturées.
* * Cas d'utilisation:* Ajout d'ombres intenses et un look dramatique et légèrement vintage. Utilisez avec parcimonie car il peut facilement devenir écrasant.
b. Modes d'éclair (Rendez généralement l'image plus légère):
* Écran: L'opposé de multiplier. Le résultat est toujours plus léger ou égal à la couleur de base ou à la couleur du mélange. Bon pour éclairer les images, en ajoutant des reflets et en créant un effet rêveur ou éthéré.
* * Cas d'utilisation:*
* Ajouter des reflets et briller.
* Mélanger des fuites de lumière ou des textures bokeh.
* Adoucissant les ombres.
* éclairer: Compare les informations de couleur pour chaque pixel et sélectionne le briquet de la base ou le mélange de couleur comme couleur de résultat.
* * Cas d'utilisation:* similaire à l'écran mais plus subtil. Peut être utilisé pour éclaircir sélectivement les zones sans créer un effet sévère.
* Color Dodge: Éclaircit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange. Cela crée un effet plus lumineux et plus saturé que l'écran.
* * Cas d'utilisation:* Similaire à la brûlure des couleurs, cela peut être dramatique. Utilisez attentivement pour ajouter des faits saillants, créer un effet élogieux ou ajouter un look vintage avec des faits saillants exagérés.
c. Modes de contraste (augmenter le contraste - rendre les lumières plus légères et les dalks plus sombres):
* superposition: L'un des plus polyvalents. Multiplie la couleur de base avec la couleur du mélange si la couleur de base est plus claire que 50% de gris et filtre la couleur de base si la couleur de base est plus foncée que 50% de gris. Ce mode préserve bien les fortes et les ombres, ajoutant le contraste et le dynamisme.
* * Cas d'utilisation:*
* Ajout de textures subtiles tout en préservant les détails.
* Boosting contraste d'une manière naturelle.
* Ajout de la teinture des couleurs subtiles.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile. Utilisez pour les ajustements de contraste doux.
* * Cas d'utilisation:*
* Ajout de texture très subtile.
* Esprit doux et brûlant.
* Ajouter une sensation douce et rêveuse.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition. Crée un fort contraste et peut introduire la dureté.
* * Cas d'utilisation:* Pour des effets dramatiques, mais généralement mieux évité dans le portrait, sauf si vous optez pour un look très stylisé.
* lumière vive: Un mode de contraste plus extrême que la lumière dure, entraînant souvent des reflets soufflés ou des ombres concassées.
* * Cas d'utilisation:* très niche. Évitez généralement dans le portrait, sauf pour les effets artistiques très spécifiques.
d. Modes de différence (créer des effets de couleur et de texture uniques):
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base, ou vice versa, selon laquelle a la plus grande valeur de luminosité. Crée des effets inversés ou de type néon.
* * Cas d'utilisation:*
* Création d'effets surréalistes ou abstraits.
* Trouver la différence exacte entre deux images presque identiques (utile pour repérer les erreurs de clonage dans la retouche).
* Pas généralement utilisé pour un portrait naturel.
* Exclusion: Similaire à la différence mais moins extrême.
* * Cas d'utilisation:*
* Création d'effets abstraits ou expérimentaux plus subtils.
* Ajouter des moulages de couleur intéressants.
* Pas généralement utilisé pour un portrait naturel.
e. Modes de composant (affectez les caractéristiques des couleurs):
* Hue: Modifie la teinte de la couleur de base avec la teinte de la couleur du mélange. Préserve la luminance et la saturation de la couleur de base.
* * Cas d'utilisation:* Ajout de moulages de couleurs subtiles, de couleurs déplacées dans des zones spécifiques.
* saturation: Modifie la saturation de la couleur de base avec la saturation de la couleur du mélange. Préserve la luminance et la teinte de la couleur de base.
* * Cas d'utilisation:* Augmenter ou diminuer le dynamisme des couleurs, désaturer des zones spécifiques.
* Couleur: Modifie la teinte et la saturation de la couleur de base avec la teinte et la saturation de la couleur du mélange. Préserve la luminance de la couleur de base. excellent pour la teinture.
* * Cas d'utilisation:* Ajout de teintes monochromes, en appliquant une palette de couleurs cohérente, le classement des couleurs.
* luminosité: Modifie la luminosité de la couleur de base avec la luminosité de la couleur du mélange. Préserve la teinte et la saturation de la couleur de base.
* * Cas d'utilisation:* Réglage des tons affinés sans affecter la couleur. Peut être utilisé pour égayer sélectivement ou assombrir les zones.
iii. Exemples et techniques pratiques pour le portrait
* Ajout de texture:
1. Ouvrez votre image de portrait.
2. Placez une image de texture (par exemple, une texture papier, une texture aquarelle, une texture grunge) sur un calque * au-dessus * de votre calque de portrait.
3. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier (pour les textures plus sombres) ou écran (pour des textures plus légères) ou superposition (pour un équilibre).
4. Ajustez l'opacité et / ou le remplissage de la couche de texture pour atteindre l'effet souhaité.
5. Ajoutez un masque de couche au calque de texture pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones du portrait (par exemple, fond, vêtements).
* esquiver et brûler avec des modes de mélange:
1. Créez une nouvelle couche remplie de 50% de gris («Edit> Remplacer> 50% de gris»).
2. Modifiez le mode de mélange de cette couche en superposition .
3. Sélectionnez les outils Dodge et Burn. Assurez-vous que vous avez vérifié "protéger les tons".
4. Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir) sur cette couche gris à 50%. Parce que la couche est en mode superposition, l'esquive et la combustion affecteront le portrait sous-jacent sans le modifier définitivement.
* Gradage des couleurs:
1. Créez un nouveau calque (ou utilisez un calque de réglage comme "couleur unie" ou "carte de gradient").
2. Choisissez une couleur ou un gradient qui complète l'humeur de votre portrait.
3. Modifiez le mode de mélange de cette couche en couleur Pour une teinte subtile, ou superposition pour un effet plus prononcé.
4. Ajustez l'opacité et / ou remplissez pour affiner le classement des couleurs.
5. Expérimentez avec des couches de teinte / saturation au-dessus de cette couche avec des masques de découpage pour modifier davantage la teinte.
* Ajout d'effets de lumière:
1. Trouvez ou créez des images de fuite de lumière ou de bokeh.
2. Placez ces images sur un calque * au-dessus * de votre calque de portrait.
3. Modifiez le mode de mélange en écran ou éclairer .
4. Ajustez l'opacité et utilisez des masques de couche pour contrôler le placement et l'intensité des effets de la lumière.
5. Le flou gaussien peut aider à adoucir les bords.
iv. Conseils pour réussir
* Utilisez des calques de réglage: Les couches de réglage (comme les courbes, les niveaux, la teinte / saturation, l'équilibre des couleurs) peuvent être combinées avec des modes de mélange pour obtenir des résultats encore plus raffinés. Les couches d'ajustement ne sont pas destructives, vous permettant d'apporter des modifications sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Les masques de couche sont votre meilleur ami: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre portrait. Cela vous permet d'affiner l'effet et d'éviter les changements indésirables dans d'autres domaines.
* Édition non destructive: Travaillez toujours de manière non destructive. Utilisez des calques de réglage et des objets intelligents dans la mesure du possible pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* Démarrer subtil: Il est préférable de commencer par une faible opacité ou de remplir et augmenter progressivement l'effet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Les modes de mélange exagérés peuvent conduire à des résultats non naturels ou criards.
* faites attention à la couleur: Soyez conscient de la façon dont les modes de mélange affectent les couleurs de votre portrait. Certains modes de mélange peuvent créer des moulages de couleur indésirables ou des changements de saturation.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser les modes de mélange est de les expérimenter sur différents types d'images. Essayez différentes combinaisons de modes de mélange, d'opacités et de masques de calque pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et analysez le travail d'autres photographes et artistes numériques pour voir comment ils utilisent des modes de mélange dans leur portrait de beaux-arts.
v. Erreurs courantes pour éviter
* Modes de mélange exagérés: La subtilité est la clé. La surutilisation de modes de mélange peut créer un aspect boueux ou contre nature.
* Ignorer les masques de couche: Ne pas utiliser de masques de couche signifie que vous appliquez l'effet à l'image entière, ce qui a rarement l'air bien. Utilisez des masques pour affiner l'effet.
* n'expérimentez pas: Ne vous en tenez pas aux mêmes modes de mélange. Explorez la gamme complète d'options pour découvrir de nouveaux effets créatifs.
* Ignorer la gestion des couleurs: Assurez-vous que vos paramètres de couleur dans Photoshop sont correctement configurés pour éviter les changements de couleur ou les inexactitudes.
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et de la pratique régulièrement, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de faire confiance à votre vision artistique!